...rearviewmirror

Hoy por hoy, Pearl Jam debe ser una de las bandas mas empáticas en vivo, todo patrocinado por el carisma del casi santo Eddie Vedder, por lo que unido a la calidad/popularidad de sus composiciones, es la excusa perfecta para partir un miércoles a verlos en vivo, independiente que sea a la “punta del cerro”, aunque sea el estadio del equipo de mis amores... Con la banda me pasa algo raro, las dos ocasiones en que han venido me da una flojera tremenda ir a verlos, a pesar de ser una de mis agrupaciones favoritas, siempre llego al estadio con el estanque a medio llenar, pero salgo con el alma completa, en fin, algo que quizás alguna vez logre explicar... 


Repasando el setlist y un poco de historia, “Why Go”, “Evenflow”, y “Once” significan una vuelta brusca a la educación media, a la época del descubrimiento del rock, al cuestionarse quien era capaz de gritar como Vedder, sorprenderse del pulso y feeling de Krusen, la base perfecta y sombreros de Ament o las guitarras hermanas de Gossard/McCready, así como “Jeremy” me recuerda las tardes grabando videos de MTV con el Leja y el Torres, hablar de “Daugther”, “Animal”, “Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town” o “Rearviewmirror” es recordar la rudeza del siempre complicado segundo disco, ‘VS’, así como las letras profundas, aderezadas con melodías tranquilas, para enfocarse sólo en el mensaje implícito... esto sin olvidar las jornadas en la casa de la Andrea González, bajando los discos canción por canción, para después grabarlos en cassette (alerta de caída de carnet)... hablar de “Betterman” es hablar la aspiración por ser una mejor persona, digno de ser encontrado por alguien, a pesar del tono negativo de la letra, hablar de “Do The Evolution” es intentar entender hacia donde vamos y recordar la animación perfecta de McFarlane que me hizo partir corriendo a gastar unos ahorros en el cassette allá por 1998, hablar de “Given To Fly” es recordar lo que me costó comprar el ‘Live on two Legs’ en la media, para que después el Herman me lo regalara para mi cumpleaños, sacrificando su CD que le correspondía en cada viaje a Talca, hablar de “Black” es recordar las primeras dedicatorias de colegio, así como hablar de “Alive” es referirse a esas piezas claves que deben sonar cada cierto tiempo como parte del soundtrack personal, así como “Yellow Ledbetter” es hablar de recuerdos que se fueron, personas que no se quedaron y que nunca sabrás por que partieron..., escuchar “I Believe In Miracles” es recordar el rally con mi primo Sergio hacia y desde San Carlos de Apoquindo el 2005, en fin, hablar de Pearl Jam en vivo no es criticar o hablar de una banda, es tratar de rememorar el soundtrack de tu vida, canciones que marcaron momentos que no volverán o que siempre es grato recrear...

Si obvío la vuelta a casa... Pearl Jam estuvo perfecto...

...knockin' on heaven's door

Hace 2 días atrás se cumplieron 25 años desde la muerte de uno de los personajes más queridos de la escena metalera mundial, el siempre recordado Cliff Burton, bajista de la formación musicalmente más completa de Metallica, desde 1983 a 1986, sin embargo este post no está dedicado a su vida, sino para desempolvar una de las discusiones más antiguas de las conversaciones molómanas de la historia del hombre (ya, le puse color, pero bueno...): si tuvieras que armar una banda con los músicos que ya no están entre nosotros ¿cuales eliges?, y es así como aparece la lista de este humilde servidor, nos fuimos:
  • Batería / John Henry Bonham: el rey de todos los instrumentos (jejejejejeje se notó la preferencia) la base rítmica de toda canción no podía ser ocupada por otro que el grandioso Bonzo, el único capaz de ejecutar un sólo superado solamente por la ballena a la que le quitó el nombre, el único capaz de ponerle percusión a la banda de rock por antonomasia: Led Zeppelin. Muerto en 1980 a causa de una sobredosis de vodka y un vómito traicionero, nos legó un estilo y contundencia único, que con el tiempo formó una escuela a la que más de alguno nos gustaría pertenecer... para rematar, mientras termino de escribir este post, suena el Houses Of The Holy en mi equipo... ufff no podía ser otro...
  • Bajo / Cliff Burton: inspirador de este post, puso la cuota de ciencia que necesitaba la fórmula ideada por Hetfield, Ulrich y Mustaine a principios de la decada de los 80’s, siendo el único capaz de leer música y con un nivel intelectual envidiable, junto con los pantalones de campana nos heredó un sonido único, haciendo sonar su bajo en una forma distinta a lo que el común nuestro asocia con el instrumento y formando parte del tándem creador de la banda hasta el día de su muerte en 1986, a causa de un accidente del autobus de gira en los fríos parajes suecos... más de alguien se debe preguntar ¿que hubiese pasado con la banda si Kirk Hammett hubiese sacado la carta más alta esa noche?, en fin, para ucronías del rock se viene otro post más adelante...
  • Guitarra / Dimebag Darrell: creo que tener que llamar a uno de mis mejores amigos para comentarle que uno de sus ídolos había muerto ha sido una de las “misiones” más difíciles de la vida (musicalmente hablando...), considerando que murió asesinado por un enfermo mental, creo que el cuadro es nada inspirador... a balazos se apagó la guitarra de unos de los ejecutores más grande que nos dió la década de los 90’s (ya ya ya, son más viejos, pero el primer disco de verdad de Pantera es el Cowboys From Hell y es de 1990...) llevándose consigo la esperanza de ver la furiosa puesta en escena de Pantera para siempre y además nos eliminó la posibilidad de escuchar los armónicos más devastadores que emanaron de una guitarra...
  • Voz / Freddie Mercury: acá me costó elegir, pero primó por sobretodo la trayectoria como banda que ostentó Queen desde inicios los 70’s y hasta 1991, año en que el SIDA se llevó a uno de los artistas más grandes del siglo pasado. A eso, agregar el cariño de ser uno de los primeros grupos que escuche seriamente (pero uno de los que más me falta por descubrir aún...), aportando una performance vocal y escénica impecable, digna de los otros 3 musicos antes nombrados...

Como la lista de músicos fallecidos es gigante y la intención es un festival celestio-infernal (uno no sabe donde estarán estos personajes), me tiro otra configuración de banda soñada:
  • Batería / Cozy Powell: tocó en los primeros discos de Rainbow y en dos millones de discos más ¿algo más?
  • Guitarra / Randy Rhoads: forjó uno de los sonidos más inconfundibles del rock y de paso nos entregó un puñado de canciones con el "Madman" Osbourne que hasta el día de hoy son clásicos inmortales, como su figura...
  • Bajo / Mike Starr: acá confieso que lo elegí casi exclusivamente por la intro de "Would?", me asesoré por Racuna, pero el que me nombró no lo conocía y no me alcanzó el tiempo para inverstigar más... mi cultura bajísitica deja harto que desear y espero que Steve Harris nos acompañe por varios siglos más...
  • Voz / Ronnie James Dio: le peleó el puesto a Freddie hasta el último segundo que escribí el post, pero arriba di las razones de la decisión... el enano infernal, poseedor de una de las voces más grandes que sonado en nuestro planeta... nada más que decir, sin entender aun por que cresta el cáncer no se lleva a músicos que de verdad sobran... en fin...

Les dejo la discusión abierta, configuraciones pueden salir montones...!!!

...the memory remains

Como escribí en el post anterior, esta semana estuve de cumpleaños y ayer nos juntamos con mis compañeros de Universidad, compañeros de banda (Rockillana lives...!) y otros muy buenos amigos que he hecho con el tiempo, a disfutar de un buen rato en un restaurante del centro de Santiago (hasta que no me paguen por publicidad no daré el nombre jejejeje...), como es casi una tradición, alrededor de una buena mesa/parrilla y cena bien conversada... Posterior a eso, nos vinimos a mi casa a comer la tradicional torta, al principio dudé si cabrían todos, pero el living se comportó bastante bien, la torta estaba maravillosamente maestra (auspiciada por Klavyta, don Patolex y mi siempre entrañable amiga Carmencita...) De los regalos, ni hablar, todos espectaculares y me dejaron bastantes desafíos por delante (mucho que leer, mucho que ver, mucho que escuchar y que adelgazar para entrar en la ropa que me llegó...)

Posterior a la torta, conversamos un rato (muertos de la risa casi el 99% del tiempo) y al final quedaron los más prendidos, mi compadre Fernández, Racuna, Nico, la Moma y el Nicolás Donoso, conversando hasta como las 4:00 AM, al ritmo del Toxicity, Cowboys From Hell y Kill 'Em All, incluso el Agustín (el hijo de 3 meses del Nico...) se incorporó a la mesa un rato, demostrando su capacidad innata para tolerar el buen rock... como diría mi compadre: "un Fernández de tomo y lomo..."

En resumen, una jornada muy amena, que al margen de la buena mesa y los regalos, deja la sensación de la compañía y la buena onda que todos ayer irradiábamos... como dije en Twitter anoche: "Gracias cabros por la compañia... son unos verdaderos "crás"...!!!"

PD.- Apareció el cometa Clauditro, quien no se dejaba ver por la Galaxia Paquetes hacía como 2,5 años (por lo menos yo no lo veía ese lote de tiempo), cuya compañía siempre es agradecida... maestro!

 El momento psycho antes de partir la torta, con mi compadre Fernández, imagen robada vilmente desde el Instagram de mi amigazo Janox.-
Cartman, Kenny, Kyle y Stan, personajes de Southpark hechos en hilo (ya se me olvidó la técnica... dammit...!!) por la Klavyta, tremenda paciencia...! PD: El de atrás soy yo, no es parte de los monos...!!

....celebration day

Acá en Chile por estos días estamos celebrando nuestras fiestas nacionales, ya que el 18 de septiembre de 1810 se celebró la Primera Junta Nacional de gobierno, piedra angular para nuestra independencia de España en 1818, por lo que toda la gente anda contenta, con ganas de gastar más, los niños tocan ropa nueva, las parrillas no paran de producir asados, las empanadas salen de los árboles y el vino o licores varios fluyen por el torrente nacional... y justo en esta fecha se le ocurre nacer a este humilde servidor, si, el mismo día que todo Chile está paralizado, hace 31 años, mi vieja sufría como posesa por traerme al mundo, así que este post está dedicado a las vicisitudes de nacer en un día tan importante...
  1. Como adelanté en las líneas anteriores, cuando digo mi fecha de nacimiento, inmediatamente se viene el "uuuuuy, pobrecita tu mamá...!", como si no bastara tener a este bastión de los porfiados en su vida, más encima el gil le mata las Fiestas Patrias, pero bueno, que sabía yo eso hace 31 años...!!
  2. No ha faltado las veces que tuve que mostrar el carnet para que me creyeran, como si fuera pecado nacer en una fecha importante... está bien que en 1970 hubiese muerto Hendrix en la misma fecha, pero como para mostrar el carnet... o sea...!
  3. De cabro chico nunca recibí las tradicionales capoteras o malteos con que tus compañeros de colegio celebraban tu onomástico... hasta que empezaron a hacer los desfiles en honor a la Patria el mismo 18 de septiembre, momento exacto en que decidí dejar de desfilar..., mal que mal, no tenía experiencia en ese tipo de celebraciones...
  4. Ya de grande y cuando tus compañeros se empiezan a caer al litro de forma más permanente y espontánea, empiezan las llamadas desde las 00:00 de los más puntuales, hasta mi compadre Fernández que una vez me llamo desde una fonda en Coihueco a las 5:00 AM, muerto, pero a la vez feliz por mis por entonces veintialgo años o la vez que Racuna se mandó una celebración tipo Hangover y me llamó 2 veces para estar seguro de saludarme... 
  5. Este años se dio un fenómeno extraño, me llegaron saludos demasiado adelantados, mi jefa me felicitó como 7 días antes, lo que no es malo, por que lo importante es el gesto (mejor adelantado que nunca...) y otras personas también me llamaron o escribieron antes... parece que con esto del cambio de hora la cosa no anda bien en los PC de nadie, así que entendido absolutamente... mi ahijado vino a vistarme el 17 por que el 18 estaría fuera de Constitución (donde sagradamente paso todos mis cumpleaños...) así que hasta he abierto regalos (aunque en realidad lo abrió él...) adelantadamente.
Eso, finalmente no soy el único que nació este día (sería muy egocéntrico pensar lo contrario...), sino que con el tiempo he conocido a otros patriotas como la polola de mi amigo Ricardo, la Nataly o mi buen amigo Jorge Rosales, con quien nos turnamos para saludarnos, jojojojojo... y otros como Felipe Bustamante o Romina Cervera, que nacieron el 17 y 19 respectivamente, como para hacer la escolta de los afortunados que traemos el tricolor en el ADN...

Creo que falto algo alusivo a mi en este Doodle...!!!

Salud y felices fiestas...!!!

...hail Cesar!!

El miércoles recién pasado volví a una sala de cine un día de semana, después de mucho tiempo, ya que este placer estaba reservado sólo para los fines de semana, pero considerando el hype que se levantó con la cinta que nos convoca, decidí adelantar la salida, coordinamos con mi compadre Racuna, un popcorn mediano, mineral sin gas y a sentarse señores, que los simios se venían revoltosos...!!

La historia de los simios que dominan un planeta es vieja, la primera película es de 1968 (la vi recién hace como 2 semanas, para llegar con las ideas fresquitas a la precuela, pero el argumento es más viejo que el de la Biblia...) y a pesar que se hicieron varias más después (incluyendo comics y series) mis amigos cinéfilos dicen que las otras son “prescindibles”. De la de Tim Burton me acuerdo poco, y eso es una mala señal, aunque quizás para Fiestas Patrias la vea de nuevo, aprovechando el simiesco impulso...


De la historia de "Rise of the Planet of the Apes", destacar que es demasiado simple, pero a la vez concisa, nada de conflictos existenciales, sino dos cucharadas y a la papa, lo que evita tener que distraerse con cosas poco relevantes, sin embargo lo que la hace interesante es lo bien contada que está, con un orden lógico aplastante, con una tensión ascendente que se agradece (no sobra nada, así de simple...!!). De las actuaciones, James Franco se luce como el químico líder de un equipo de investigación que experimenta con primates y padre de Cesar (el simio líder de la revolución... interpretado por Andy Serkis y 500 petabytes de CGI), sin embargo, la actuación que más me conmovió fue de le John Lithgow, interpretando al padre de Will (James Franco), un enfermo de Alzheimer, quien gatilla la escena donde se produce el quiebre argumental de la película y que me ratificó lo doloroso que debe ser tener un pariente con esa afección (to, toc, toc en la mesa del living), pasando de la apacible historia de una mascota inteligente a la ascención del lider de la nueva especie dominante... no cuento más del argumento por que no me gustan mucho los spoilers y la idea es que el señor lector vea la película... Así, de los puntos que destaco:

  1. Los guiños a la película original: entre otros, cuando mojan a Cesar con una manguera, sólo para torturarlo, cuando el simio protagonista juega con una réplica de la Estatua de la Libertad y otros que ahora no me acuerdo, pero que hay varios...
  2. Los cabos que debían atarse a la historia original quedan amarrados: ¿por que los humanos se extinguieron? ¿por que la extinción no tocó a los simios si somos parientes?, de paso, muestran la nave donde va el protagonista de la cinta original ¿algo más se podía pedir?
  3. El momento en que Cesar se da cuenta como los humanos tratan a sus parientes y como se convierte en el cabecilla de la horda de primates es sencillamente genial (si el tema de los favores lo planteó “The Godfather”, acá se perfecciona al límite...), demostrando en ese minuto que su inteligencia implantada tenía que servir para algo más que para comunicarse por lenguaje de señas o comer con cubiertos...
  4. Parece que el afán de hacer parecer estúpidos a los policías trasciende más allá de nuestras fronteras, es que con esos defensores de la ley, no me sorprendería que la próxima amenaza a la humanidad venga de parte del perro Lipigas y una horda de quiltros o el pato de Banco Estado comandando a un gallinero... o sea...!

En resumen, una película recomendable 100%, con una historia e interpretación de los actores sobresaliente, y que nos debe dejar algún grado de lección de como tratamos a nuestros parientes más cercanos o mejor, a los que de alguna forma sentimos que no está a nuestro nivel... ojo, uno nunca sabe quien puede ser el próximo Cesar....

...pink bubbles go ape

Reconozco que fui un fanático religioso del Profesor Rossa cuando niño. Soy de los que se acuerda cuando hacían el programa de un estudio de fondo blanco o cuando era como un castillo, cuando estaba el   Tío Valentín y Don Carter era casi un extra. También me acuerdo cuando hablaban de varios temas científicos más que de animales... de hecho, cuando el programa se transformó en una clase de zoología  televisada deje de verlo... cuando a principios de esta década (cresta...! caída de carnet nuevamente!) salió el video prohibido, donde se lanzaban varias tallas del calibre de un tanque, me retorcía de la risa cada vez que lo veía (de hecho todavía lo hago...) pero pitonisamente advertí que era la lápida a la carrera televisiva de tan noble programa, lo que se cumplió semanas después....


Ahora hace unas semanas comenzó en ViaX un nuevo programa donde ya no se explota la faceta educativa de Ivan Arenas (digamos que sólo dan pinceladas de conocimiento...), pero si se enfocan en la parte humorística y hay que decir que de eso tienen montones... Bastó con bajar un par de filtros a Don Carter y Guru Guru (el Profesor como que todavía trata de centrar la cosa, aunque sus arranques tiene por ahí...) y la cosa toma color rosa profundo cargado a rojo... con un toque de humor cochino, pero sin caer en lo burdo de trasnoche, como siempre pensando que hay cabros chicos que se cuelan en la tele de la cocina y los sintonizan para "aprender", mal que mal, tienen una reputación que cuidar... El programa se nota que es de bajo presupuesto, por eso, todo el capital está puesto en la interpretación de los personajes lo que le da un peso que pocos programas pueden ostentar en estos días... mención aparte las señoritas que se pasean por el set, como la Catita, la profesora de salsa (juégate un Loto...!) o la Enfermeeeeeeeeeeera, otro punto a favor...

De los capítulos que han pasado creo que lo que más se me quedó es un episodio de esta semana en que castigan al pajarito emblema de la televisión chilena mandándolo a hacer el aseo y este contesta con un "Un guía gue egtos ga konka je va a abuguig...!!" como más de alguna de nuestras madres ha protestado cuando su trabajo no es valorado... sencillamente notable, en una sola frase (busque en youtube si no sabe de que hablo)...!!!

Desde esta humilde tribuna, una sacada sombrero a una de las resurrecciones más esperadas y exitosas del último tiempo, aplica perfecto el "no estaba muerto, andaba de parranda..."

Dos cosas sin relevancia:

  1. Primer post que escribo con la nueva interfaz de Blogger, cómoda por el momento, el editor tiene más espacio y está mejor ordenado, estaba bueno que Google le pusiera un par de morlacos a la plataforma de blogueo...!!
  2. Se terminó Agosto, mes de thriller para los más débiles (jejejeje) y comienza Septiembre, mes de las Fiestas Patrias, asados y bebestibles por doquier, y por sobre todo, mucha alegría en el ambiente!!
Saludos...!!

...you keep on moving

Como peatón religioso que soy, no me he comprado auto debido a que creo que la cantidad de plata a invertir es directamente proporcional a la inutilidad que me presta, mis amigos viven cerca, me muevo generalmente en el centro y alrededores y cuando quiero ir a alguna parte lejana, privilegio la micro o el metro, salvo que cuando la flojera es extrema y el trayecto aceptable, me muevo en taxi (lo que últimamente ocurre muy a menudo). La variedad de taxistas es casi igual a la cantidad de vehículos negro/amarillo que circulan en el gran Santiago, hay los buenos para la talla, los que encuentran todo malo (donde siempre el presidente de turno tiene la culpa), los que parecen ex-chóferes de funeraria (no te hablan ni para preguntarte a donde vas...) o los que te cuentan su vida completa, por sólo $1.500...

El sábado recién pasado, me tocó uno que era mezcla del primero y el último grupo, es decir, bueno para la talla y de esos que de la nada empiezan a contar la vida completita. De esta forma, primero me preguntó si me molestaba que fumara, ante mi "no" (no soy tan cuidadoso con mis pulmones al parecer), me soltó un "en todo caso, en Santiago está más limpio el aire dentro del este taxi que afuera...". Cuando pasamos por Toesca con Manuel Rodríguez me comenzó a contar que antiguamente había una casona donde se hacían "convivencias" a mediados de los 60's (los malones eran más viejos...!! destacó) al ritmo de una banda que se llamaba "Los Yoggers" (la ortografía es interpretación libre, no encontré material de ellos en la red...), donde se usaba en pelo largo (corte Beatle, como me especificó...) a los que los viejos trataban de "amanerados"... después seguimos con la conversa de música, explicándome que comenzó a escuchar a 'The Rolling Stones', 'Ten Years After' y 'Grand Funk Railroad', y en palabras textuales "mientras el resto de los flaites comenzaba a fumar los pitos, nosotros con mi grupo nos inyectábamos LSD en Machu Picchu, así de corta...", ahí aprovechó de contarme que había conocido Brasil, Paraguay, Perú y Argentina, sólo "hippeando", por que en sus tiempos las mochilas no existían y andaban con lo puesto generalmente, no como "los weones que ahora se creen mochileros", comentario old school absoluto... cuando llegamos a Santa Isabel con San Isidro, me comenzó a contar que antes esas calles no existían y que en ese barrio había sólo casonas de "gente antigua", que las calles modernas que ahora conocemos las construyó Pinochet durante la dictadura... y que en esos tiempos se podía caminar tranquilamente "con la peuca" por esas calles, por que todo era más seguro y en palabras textuales "era seguro hasta que llegaron estos weones que se creen demócratas al poder...", cuando paré de reirme de esa frase, ya habíamos llegado a Santa Isabel con Lira, donde tenía que bajarme... le pasé la plata y me reí hasta llegar al departamento del Lete, que era mi destino final...

Creo que esta ha sido una de las carreras más productivas, por $1.500 me reí caleta, con un humorista del volante que le haría la collera perfectamente a Coco Legrand en una crítica social descarnada, lo que sí se me olvidó anotar la patente o el teléfono pa' pedirlo para otras carreras...!

En otro post contaré la historia del taxista psícopata que una vez nos llevó desde Matta con San Diego, hasta la casa de Racuna... muajajajajaja

...and the earth becomes my throne


El sábado recién pasado me desperté temprano y una de las primeras cosas que leí en Twitter, fue que se cumplían 20 años de la edición del 'Black Album' de Metallica (disco también conocido como 'Metallica'), el registro que cambió para siempre la perspectiva de la banda con el resto del mundo... considerando que es uno de mis discos regalones (creo que fue el primero que escuché y al que le di como caja cuando estaba en el colegio, junto al inmortal 'Master Of Puppets'), decidí dedicarle un par de líneas...

En el contexto histórico, este LP tenía la difícil misión de suceder al discazo '...And Justice For All' de 1989, (coronado por una gira monumental y parafernálica) y consolidar a la banda a nivel comercial, considerando el impacto mediático del primer video de la banda, la sensacional "One" (a pesar de vociferar anteriormente que Nunca grabarían un video musical... en fin), la misión no estaba fácil, por lo que en una jugada digna de ajedrez, deciden hacerse con los servicios de Bob Rock (que a esa fecha había producido trabajos exitosísimos como el 'Slippery When Wet' y 'New Jersey' de Bon Jovi o el multi-platino 'Dr. Feelgood' de Mötley Crüe...) para hacerse cargo de la producción...

Entrando en las canciones del disco, la apertura la hacen con la que a la postre sería una de las canciones más conocidas de la banda: "Enter Sandman" con un riff maldito creado por Hammett y modificado por Ulrich, con la letra de Hetfield hablando sobre las pesadillas, representadas por el Sandman, algo así como nuestro "viejo del saco" significó el primer puñetazo de demostración de los que se venía más adelante, en segundo lugar cae la batería furiosa de Ulrich para acompañar el riff de "Sad But True" de manera de generar un groove lento, pero preciso, utilizado de forma magistral en vivo... a continuación tenemos a "Holier Than Thou", la que originalmente sería el primer single, la más rápida y corta del disco, criticando directamente a como la sociedad juzga a las personas y antesala precisa para una de las piezas más delicadas del disco, "The Unforgiven", tomando algunos toques de otros midtempos anteriores como "Fade To black" o "Welcome Home", entrega una mezcla entre heavy metal y tintes acústicos que generan una melodía muy compacta y especial para la entrada en los charts, lo quisieran o no... con "Wherever I May Roam" la banda rinde un tributo a la vida en carretera, al contar como es la vida en las giras, siendo una de mis canciones favoritas del disco, con una entrada media oriental, rematado con un riff inicial de antología. Siguiendo con la patriótica "Don't Tread On Me", inspirada en la guerra civil norteamericana (otros dicen que se trata de una crítica al sentimiento patriota ciego)... el dato freak, la serpiente que adorna la portada del disco está tomada de la bandera Gadsen, la cual tenía la leyenda que da nombre a la canción... siendo "old shool" acá termina el primer lado del cassette. Al dar la vuelta, la cosa se pone más rápida con "Through the Never", inspirada en la búsqueda sin fin del conocimiento y la cual fue interpretada como parte habitual del setlist de la gira de soporte del disco, para desempolvarla en Mexico 2009. A continuación, una de las canciones más populares de la banda, pero que obliga a la discusión, la ¿balada? "Nothing Else Matters", escrita por Hetfield y que en palabras de Bob Rock, era la canción de amor, pero que no decía amor, debido a que el blondo vocalista cuidaba su ruda reputación en aquellos años, luego de un oasis de tranquilidad, la banda arremete con "Of Wolf and Man" un temazo inspirado en la licantropía, con un aullido bastante bien logrado por parte de Jason, pieza habitual en las presentaciones de la banda. A continuación, nuevamente la ira de Hetfield contra la religión se hace presente en "The God That Failed", recordemos que la madre de James murió de cáncer al negarse a tratamiento médico, muriendo esperando una curación milagrosa basada en la fe... ufff.... en la parte final del disco, tenemos a la Jasoniana "My Friend of Misery", concebida inicialmente como el intrumental del disco, basada en un sólo de bajo de Newsted, finalmente la letra da un punto de vista oscuro de la sociedad actual, en base a un negativismo extremo... la pista encargada de cerrar la producción es la rápida "The Struggle Within", dedicada al masoquismo, parte con una marcha militar a cargo de Ulrich, y la rápida entrada vocal de Hetfield, con un coro muy bien logrado, poniendo un broche de oro a un disco literalmente "redondo"...


Independiente del análisis piece by piece (a lo Slayer...) que se puede hacer del disco, existen hitos innegables en la carrera de la banda asociados a esta creación, es el disco más vendido de los sanfranciscanos, dio pie a una de las giras más largas de la historia (dividida en 4 o 5 legs, donde los trajo por primera vez a nuestro continente en 1993...) presentaciones históricas en Moscú o en el Freddie Mercury Tribute Concert, la desastrosa gira con Guns N' Roses y Faith No More, la edición de videos que están arraigados en nuestra memoria, un listado de singles que ya se quisiera cualquier banda (5, todos mundialmente archiconocidos), pero quizás lo más importante fue hacerse de un nombre dentro de la música popular, más que en el heavy metal que ya manejaban perfectamente, generando un quiebre irrecuperable dentro de la fanaticada más extrema, la que reconoce como los cuatro primeros discos de la banda el material digno de ser escuchado y sindicando al 'Metallica' como el culpable de la decadencia en picada de una agrupación destinada a estar entre los grandes, le guste a quien le guste y al precio que sea (para el gusto o disgusto de quien sea...)

Como material adicional a revisar:
  • One Year And Half In The Life Of Metallica, que cubre en extenso la grabación del disco y el posterior tour asociado... recomendable para entender el proceso completo...
  • Classic Albums: Metallica / Metallica, poco que decir... véalo!
  • Live Shit: Binge & Purge / Live in Ciudad de México, todo el poder de la banda a principio de los 90's donde mejor lo hacían, en el escenario...!!

...that metal show

A cualquiera que haya entrado a este blog alguna vez, notará que me encanta hablar de música. Es de los temas donde más cómodo me siento y es lo que generalmente me une a mis amigos... corta. Generalmente es del tema que terminamos hablando, junto a la compañía de la radio de turno (Futuro o Sonar, tampoco somos tan open mind) o de un par de CDs o bien del random del Clementine, en caso de ser la casa de Racuna...

¿Qué pasaría si lleváramos una de esas tertulias a la tele? ¿qué pasaría si le agregamos la presencia de algún músico famoso a cada reunión?, simple, sale “That Metal Show”...! un programa para ñoños rockeros (emitido en Chile por VH1, por el cable), hecho por ñoños rockeros, para ñoños rockeros. Encabezado por Eddie Trunk, secundado por Jim Florentine y Don Jamieson, el programa gira en torno al rock, discos nuevos, momentos clásicos, peleas de bandas (sobre todo en la sección ‘Throwdown’), todo amenizado por algún artista clásico invitado... momentos clásicos son el ‘Stump the trunk’ donde alguien del público le hace preguntas rebuscadas al gran Eddie Trunk (desde ¿como se llamaba Slayer antes de llamarse Slayer? o ¿quién fue el único guitarrista que toco con Tony Iommi en un disco de Black Sabbath?), con la finalidad de ganarse algún DVD o CD de la caja de una modelo que adorna el concurso... notable...!

De los artistas que han participado, inolvidable la asistencia de Ronnie Jame Dio en la segunda temporada, momento triste visto en la perspectiva que creo que es una de las últimas apariciones del difunto vocalista, la entrevista a Anvil (hay quienes indican que después de esta entrevista la banda resurgió del olvido, en manos del famoso documental... inolvidable el discurso de Don Jamieson para que las estrellas que los admiran (Lars Ulrich o Slash, por ejemplo), los inviten a tocar con ellos, ufff) o cuando Geoff Tate besa la silla en que capítulos anteriores se había sentado Geddy Lee y Alex Lifeson (demostrando que la estrellas de rock también pueden ser fans), la apatía de Dave Mustaine y la simpatía de Mike Portnoy, quien incluso acepta el desafío de un fan para adivinar a que canción pertenecen las notas que tenía tatuadas en un brazo (6:00 del Awake...)


Finalmente, porque me gusta tanto el programa, por qué como dije anteriormente, me siento identificado con la situación y por qué en mi fuero interno me gustaría tener la capacidad de Eddie Trunk para almacenar datos (algo tengo, no se si tanto...) o haber tenido la vida de periodista de musical que el susodicho tiene (recomendable 100% el libro "Eddie Trunk's Essential Hard Rock And Heavy Metal", me lo compré, lo tengo encolado, pero en la primera pasada quedé helado con la cantidad de material que trae) y por qué algún día tendré un Late Show (...donde seguro se hablará mucho de cine y música) con mis amigos, donde seguro terminaremos hablando de lo grande que es el "Heaven & Hell" de Black Sabbath (con esto Janox comenzará a surgir de las tinieblas para acabar con mi existencia), de cuanto odio el "St. Anger" de Metallica, de la cumbia progresiva (algún día redactaré esa "anécdota") y bla bla bla...

...don't run for cover

Existe un dicho popular que dice que “El sabio crea, el genio copia y el mediocre imita”, en el mundo de la música es muy bien aprovechado este precepto, siendo muchos los artistas que intentan rendir tributo a sus influencias, eligiendo y reinterpretando (otros las destrozan, las cosas como son) algunos clásicos (como tributo) o temas desconocidos (para demostrar lo “mentor” o bien para ver si pasan desapercibidos y se convierten en sus propios clásicos). Acá una pequeña lista de mis más queridos covers:
  1. Guns N’ Roses - Knockin’ On The Heavens Door: Algunos sólo conocen la versión de los oriundos de Los Angeles, pero hay que reconocer la maestría que aplicó Bob Dylan en el relato del veterano de guerra es sublime y los Gunners supieron sacarle bastante provecho, como recomendación, revisar la versión en vivo, con toques de reggae al medio. De ellos, destacar también la versión de “Live And Let Die” de Sir Paul McCartney.
  2. HammerFall - Man On The Silver Mountain: Los suecos de HammerFall se despacharon tremendo tributo a Rainbow con una versión bastante Heavy del clásico del disco homónimo de Blackmore y Cia. Comparar la voz de Cans con la de Dio sería un pecado, pero la base demoledora del tema le da los puntos para estar en este ranking...
  3. The Black Crowes - Hard To Handle: Juntemos un temazo de Otis Reading y todo el poder del blues moderno de los cuervos negros y tenemos un single de proporciones, aparecido en el Shake Your Money Maker del ya lejano 1990... siendo el primer tema que conocí de estos grandes del rock norteamericano, abriéndome la puerta a una agrupación brillante en el oficio...
  4. Metallica - Stone Cold Crazy: Una de las bandas más grandes del thrash, tributando al que para muchos, es el primer tema thrash de la historia. Me acuerdo del concierto tributo a Freddie Mercury, donde las voces las hizo James Hetfield y la guitarra fue secundada por Tony Iommi, sin embargo, las versiones del tema que han hecho los sanfranciscanos también son notables, en estudio aparecida en su Garage Inc. de 1998 y en vivo, en su Live Shit: Binge & Purge de 1993...
  5. Skid Row - C’mon And Love Me: Aparecida en un EP editado en 1992 (B-Sides Ourselves) en este tributo se recrudece bastante el sonido para un tema quizás no tan famoso de KISS, pero que queda de lujo con la mano de Bach/Bolan y cia.
  6. Red Hot Chili Peppers - Love Rollercoaster: Gran versión de un tema funk por excelencia (original de los The Ohio Players), con una base de percusión más bien simple, pero que adornada con la voz de Kiedis y el bajo de Flea, fueron una gran carta de presentación para Beavis & Butthead Do America, banda sonora a la que pertenece la grabación...
  7. Van Halen - You Really Got Me: Aparecida en el primer disco de los floridanos, como tributo a una de las bandas pioneras del rock, The Kinks, adornando la simpleza del tema original con las armonías y solos que sólo pueden salir de la guitarra del gran Eddie Van Halen, el resto es historia...
  8. Bruce Dickinson - The Zoo: Gran tema de los alemanes Scorpions, perfectamente adaptado al tono de voz del maestro de ceremonias de Iron Maiden, pero que forma parte de la carrera solista del conocido frontman, este es un ejemplo para cuando me gusta más la copia que la original...
  9. Pearl Jam - Rockin’ In A Free World: La admiración de Pearl Jam por Neil Young es reconocida por todos (incluso fueron su banda de acompañamiento en el proyecto Mirror/Merkin Ball), así que esta versión fluye de forma natural, notable la presentación en los MTV Music Awards de 1993, junto al mismísimo autor
  10. Sepultura - Orgasmatron: Representando a sudamérica en el ranking, gran versión de un clásico de Motorhead, brutal en la voz de Max Cavalera y amigos, para apropiarse casi por completo de la obra de Lemmy.
Como siempre en estos casos, las versiones honrosas, que no tengo ganas de comentar mucho:
  1. Dream Theater - Perfect Strangers (Live) (original de Deep Purple)
  2. Anthrax - Got The Time (original de Joe Jackson)
  3. Mike Patton - Il Cielo In Una Stanza (original de Gino Paoli)
  4. Nigthwish - Over The Hills And Far Away (original de Gary Moe)
  5. Death - Painkiller (original de Judas Priest)

...have you ever seen the rain?

La otra vez en twitterlandia, un usuario posteo que la gente del sur nos creíamos "dueños de la lluvia" aludiendo (eso creo) a nuestro habituales comentarios de "acá no llueve como en el sur", "esto es garúa, no lluvia", "seguro que mañana sale en las noticias que Santiago de anegó"... en fin, pero es verdad, la gente que viene de más abajo de Chile está acostumbrado a verdaderas tempestades entre ¿mayo y julio? algo por ahí, cuando el cielo literalmente "se raja" para dejar caer el agua... particulamermente en mi caso, de las tres ciudades en que he vivido, Chillán se lleva el premio, que manera de caer agua de forma inclemente y a la antigua: "de arriba hacia abajo"

Hoy cuando desperté, sonaban las noticias en la TV, donde el meteorólogo de turno indicaba que se esperaban chubascos para la tarde en la capital de Chile, pero miré por mi ventana y estaba despejado, así que pedí una segunda opinión a la aplicación del clima de mi iPhone, la que me decía "tranquilo oh gran señor, todo despejado para hoy", con un brillante círculo amarillo emulando al Astro Rey... así que me dije "como no confiar en el aparato que me despierta y me recuerda de las reuniones a diario", así que salí de la casa con la tenida habitual, sin paraguas. Lo mejor fue que al mediodía al salir a almorzar todavía había sol, así que pensé que todo estaba bien, hasta que un compañero de oficina salió a comprar y dijo: ¡está lloviendo cabros!... dammit...!!, en ese momento "mi vida tambaleó", primero por que ya no podía confiar en mi teléfono (plop!) y segundo por que tenía que "instalarle" el gorro a mi chaqueta (no me gusta usar los gorros de ese estilo, ¿por qué?: no tengo idea...!)

Como es habitual los jueves, tenía clases de batería y pensando que me mojaría, iba decidido a tomar un taxi, pero era temprano y como necesitaba despejar la mente de un mal día en la pega, busqué "Paradise City" (donde había quedado el iPod en la mañana, la verdad) y me decidí a caminar bajo la lluvia capitalina, al ritmo de 'Appetite For Destruction', poniéndome el recién instalado gorro, para evitar los molestos resfríos. Buena la caminata, gente arrancando de las gotas (con el transcurso de las cuadras, se puso más "tupida"...), otros disfrutando del agua y otros como yo, simplemente caminando... llegué a clases y estaba bien mojado, pero con la mente algo más tranquila, dispuesto a sufrir un rato tras los tambores y conversar un rato con el Camilo...

En fin, nada especial para algunos, pero para mi esta lluvia ayudó un rato a respirar un poco de aire puro y despejar la cabeza, simple...

El maldito gadget ahora se desdice de la "predicción" matutina...! maldito seas...!

...addicted to that rush

El jueves recién pasado estaba agendado el concierto de una de las bandas que más he escuchado el último tiempo, los norteamericanos de Mr. Big, cuyo principal atractivo para el redactor, es tener en sus filas a dos de los músicos más talentosos del orbe, tocando canciones que pueden sonar en cualquier radio del planeta, sin caer en la monotonía del virtuosismo latero, así de simple... la formula parece sencilla, pero me imagino lo que debe costar controlar los egos en una sala de ensayo o en el estudio de grabación, lo que si es claro, es que lo hicieron bien...


Llegando al Teatro Teletón a eso de las 20:30 hrs. el panorama inicial era un tanto "bizarro", debido a que en la parte de platea preferencial habían asientos (butacas para ser más preciso...). Lo primero que se me vino a la mente fue "¿cuanto irá a aguantar esta cosa?", más cuando salió alguien de la productora a pedir que se sentaran los que estaban de pie, porque la banda lo pedía... raro, por decir lo menos. Cinco minutos antes de lo esperado se apagaron las luces, se fue la intro y aparece Pat Torpey tras la batería, para luego salir el resto del cuarteto, Paul Gilbert (con los tradicionales auriculares como retorno), Billy Sheehan y Eric Martin, dando comienzo con la acelerada "Daddy, Brother, Lover, Little Boy", con taladro incluido para las cuerdas (notable, con cuatro púas...), lo que desató la catarsis del respetable y de paso mandó a la punta del cerro las sillas ( vi todo el show parado en dos butacas, like a Sir), siguiendo con otro corte del multiventas 'Lean Into It', la pegajosa "Green-Tinted Sixties Mind" y posteriormente el primer single de su ultimo disco "Undertow” (el nombre de la canción es el mismo del disco, uno de los buenos registros del año 2010, recomendable...). El resto del concierto estuvo bien matizado entre material nuevo (“American Beauty”, “Around The World”, “As Far As I Can See”, “Once Upon A Time” y “Still Ain't Enough For Me”) y un repaso por los highlights de la banda, en los 22 años de carrera bastante interrumpida (cambio de guitarrista incluido, recordemos que el gran Ritchie Kotzen prestó sus servicios por acá también...), destacando joyas como “Take Cover”, “Just Take My Heart” (lacrimógena como ella sola... esta se me quedó fuera del post de las baladas, se merecía un lugar más que destacado...), “A Little Too Loose”, “Road To Ruin”, “Price You Gotta Pay”, el tonteo de Martin antes de presentar “Merciless”, cerrando la primera sección del conciento con un solo de bajo impresionante por parte de Sheehan (antes ya Gilbert no demostró por que era reconocido como uno de los monarcar del shred), coronando el cierre con la sublime “Addicted To That Rush”, tras 90 minutos de impecable ejecución...

Tras la tradicional salida de la banda, vino la canción por lejos más conocida de la banda, la semi-acústica “To Be With You” (busque el video de Saturday Night Live, notaaaaaable!), coreada por todo el respetable público (me incluyo, me encanta esa canción, otro ausente del post de las baladas, sólo por olvido...), para seguir con un regalo para el público chileno, debido a que no estaba en el setlist de la gira, el cover de Cat Stevens “Wild World”, tambien muy coreada, reconozco que no me gusta mucho, cerrando el segundo encore con la pieza que abre el ‘Bump Ahead’ de 1993, con la ejecución perfecta de Gilbert para “Colorado Bulldog”, cerrando el segundo set. Tras un par de minutos, vuelve la banda al escenario, pero esta vez con los instrumentos cambiados, Gilbert en la batería, Torpey en el bajo, Martin en la guitarra y Sheehan en la voz, para despacharse una versión demoledora de “Smoke On The Water” (al medio del tema, se cambiaron nuevamente, pasando Martin al bajo, Torpey a la voz y Sheehan a la guitarra, tocando el solo de forma notable, demostrando que también es un gran guitarrista...), un par de gracias y parten con la acelerada “Shyboy”, de la autoría de Sheehan, pero en su época como músico de Dave “Diamond” Lee Roth... cerrando de esta forma los 125 minutos globales de concierto...

Como corolario, un recital redondo en toda su magnitud, con una ejecución instrumental perfecta y un fiato que pocas bandas pueden presumir, con una versatilidad por parte de los músicos abismante.... los coros de Sheehan/Gilbert/Torpey sonaban casi igual que los discos, así como los solos de cada músico... quizás me hibiese gustado escuchar un par de temas de la era Kotzen, como “Electrified”, u otros clásicos como “Rock N’ Roll Over” o “Stay Together”, pero en fin, en pedir no hay engaño, pero fue una buena dosis de rock, para culminar la semana...

...strength beyond strength

El sábado recién pasado, a pesar de no tener nada planificado con antelación, estuvo bastante entretenido. En la mañana mi compadre Lete me invitó junto a su encantadora esposa y su hermano a ver una función especial de Cars 2, gracias a unas invitaciones que tenía (la película bien entretenida, pero nada que cambiara mi vida)... y de paso nos quedamos a almorzar en el mall, nos tomamos un café bien conversado, para comprarle un regalo a mi madre (que está de cumpleaños la próxima semana) y un par de cosas útiles que necesitaba para la casa... así como aprovechando el impulso...

Me disponía a ver una película en la comodidad de mi hogar, cuando me llamo mi socio Manuel Sepúlveda (mansepul para los más amigos) para pasarme a visitar, debido a que andaba buscando departamento cerca de donde vivo... a los minutos ya estábamos conversando de su salto en paracaídas (donde de paso me dejó "full motivado gaia" para intentarlo en un futuro, debido a que mis temores al parecer son infundados...) y otros temas más, hasta que el hambre se hizo presente y comenzamos a evaluar comer algo... a mi compadre se le prendió la ampolleta y se acordó de un local que tiene barra libre de rolls de sushi en Tobalaba. Después de 3 segundos de meditación por mi parte (que en realidad fueron usados para acordarme donde había dejado la BIP, no para cuestionarme la partida...) partimos al Too Much (... buen nombre, mis felicitaciones...!) a desafiar su "ilimitada oferta".

Llegando al local nos dimos cuenta que había harta gente, pero igual le hicimos empeño y nos fuimos al segundo piso, donde de entrada el mozo nos dijo "la cocina está lenta, tómenlo o déjenlo", como últimamente decidí no estressarme los fines de semana y todavía quedaban 90 minutos para darle a los palillos orientales (para comer, no para tejer, ojo...!), decidimos quedarnos, total ¡que tan lento podía ser! Después de un rato, llegaron los primeros 8 rolls, bien surtidos, como para ver la variedad, que sirvieron para probar la envergadura del enemigo y a que nos enfrentábamos, después de esperar harto rato, llegó la segunda tanda de 6, que entre conversa y conversa, se fueron volando. Miramos para el lado y había harta gente esperando, por lo que siendo las 22:20 aprox. el panorama se veía negro... más cuando llegó el garzón (camarero, mozo, compadre, "oiga", "pssss" o como quiera que le digan...) para indicarnos que veía poco probable que salieran las cosas más rápido, por lo que nos conminaba a ir a reclamar con el dueño, por que el estaba aburrido de pelear con los cocineros (además nos ofreció otros platos, pero considerando que el problema estaba en la fuente de la comida, era medio ilógico el ofrecimiento...). En ese momento lo primero que se me vino a la mente fue el capítulo de The Simpsons, cuando Homero denuncia al Tenedor Libre del Capitán, por que no cumplió el lema de: ‎"Todo lo que pueda comer" (y el momento en que el abogado Lionel Hutz lanza su: "Este es el caso más flagrante de publicidad engañosa que he visto desde 'La Historia Sin Fin'") y después decidimos con Manolo quedarnos hasta que nos mandaran para la casa... a lo campeones. El garzón no puso su mejor cara y bajó a la cocina..., como a las 22:35 volvió con 8 platos con sushi y nos dice "Esto es todo lo que nos queda y es todo para ustedes, por que el resto de la gente decidió irse", la cara de felicidad que pusimos era solamente comparable al sufrimiento que se venía para nuestros estómagos, así que nos pusimos palillos a la obra y aplicamos "poder de síntesis", por que el restorant cerraba a las 23:00.

Después de una descomunal batalla palmo a palmo hasta el sexto plato (3 cada uno) con mi socio, este desfalleció, me miró con cara de derrotado y me dice tristemente "Valdex, este es un desafío que no podremos terminar juntos, sigue sin mi y que la fuerza te acompañe..." (cualquier semejanza con la realidad es mentira... eso lo escribí para ponerle cinematografía a la cosa...), así que miré al kraken de 12 tentáculos y lo desafié hasta la muerte... logrando derrotarlo después de 20 minutos de ardua batalla (5 platos en total = 20 minutos)... en resumen y como a muchos nos interesan los números, fueron 44 rolls de sushi (contra 32 de Manolo) y una mineral... lo que me dejó como un digno contendor... estadísticamente hablando, se calculó que en la última arremetida logré la no despreciable marca de 1,5 rolls por minuto (no se si seré el Usain Bolt de la ingesta de sushi, pero me deberán respetar)... así que ahí tienen las métricas suficientes para establecer las comparaciones...

Respecto al restaurant, buenos los rolls, en tamaño estándar, pero espero que el tema de la lentitud de la cocina sólo fuera un problema momentáneo y no una constante siempre, sino, de verdad sería publicidad engañosa... la atención, buena (el garzón era buena onda y tiraba tallas de como trabajan las tortugas en la cocina...). Tienen otra sucursal en el centro, que espero conocer pronto y ver si logro quebrar mi propio record, con menos almuerzo quizás...

Los 7 platos derrotados y las armas con que derroté al enemigo...

Después de eso, y como era lógico, decidimos caminar un rato por Tobalaba y de paso nos dirigimos al cumpleaños de un amigo de Mansepul que no llegó (FAIL...!), pero en el que habían varios amigos de mi compadre bastante simpáticos (donde me hicieron entender que un aterrizaje no necesariamente implica un lanzamiento... paracaidistas los hombres!) y cerramos la culinaria velada con una jugo de frutilla y una probada a las papas choras (papas salteadas en merkén y ciboulette, con una salsa de mayonesa y ajo) que se veían bastante buenas, pero que sólo les hice cosquillas, por respeto a las horas extra que estaba trabajando mi estómago, y por las que espero volver en mejores condiciones...!!!

Mi recordatorio en las redes sociales y el tributo a uno de mis ídolos culinarios... salve maestro!

...bless me father, for I have sinned

El fin de semana pasado buscando algo que ver en mi disco duro externo, me encontré con la imagen de 12 Monkeys, un clásico de finales de los 90’s y me dije “why not?”, la quemé en un DVD y me dispuse a verla... luego de 120 minutos sólo me quedó una pregunta ¿por que perdí tanto tiempo viendo otras malas películas? y crash! idea, a confesar los clásicos del cine que nunca he visto (y que la sociedad y amistades dicen que tienes que ver)... espero que si alguien sigue este blog, no se ofenda después de leer el siguiente listado... y si es mucho, lo invito a dejarlo en los comentarios:
  1. Blade Runner: Una de las obras fundamentales de la ciencia ficción del séptimo arte y verdadera piedra en el zapato, debido a la cantidad de referencias que existen en la cultura popular a las cuales a veces debo hacer oídos sordos, ante el más mínimo atisbo de spoiler... Considerando que una de mis mejores amigas (Carmencita) es fanático-religiosa de Harrison Ford, a veces me cuesta mirarla a la cara de la vergüenza...
  2. The Mission: Cuando vino Enio Morricone hace unos años, todos hablaban de lo maravillosa que es la música de esta película y entiendo que la actuación de De Niro es superlativa, si a eso le agregamos que me interesa mucho la historia, todavía no me cuadra por que no la he visto...
  3. In The Name Of The Father: Daniel Day-Lewis como protagonista y la convulsionada Inglaterra como escenario, es todo lo que se... pero siempre sale rankeada bien en cuanto listado aparece... por algo será!
  4. Apocalypse Now: Esta me costó mucho confesarla, debido a que es como un obligatorio, deberían exigirla como precondición para sacar el carnet (por lo que me han contado...), siempre me hablan de ella y tengo que decir que si no más... a pesar de lo fresco que “huele el Napalm por la mañana”
  5. Saving Private Ryan: Esta es una maldición. Cuando la arrendaban mis amigos en el colegio, nunca pude ir a verla en masa, en el cable nunca la pude pillar completa (y si no veo desde el principio, no la veo, corta...), en Divx o VCD siempre me la pasaban rayada, hasta que la bajé y ahora tiene un lugar privilegiado en mi disco duro, esperando a ser quemada y disfrutada... espero que Tom Hanks pueda dormir tranquilo después “de leer” esto...
  6. The Wall: Alan Parker en la cámara y Pink Floyd en la música.. y el perla no la ha visto, poco que decir, otra piedra angular de un montón de referencias populares, pero que no a desfilado por mi pantalla (como los martillos, entiéndase...) y eso que el disco de Pink Floyd es uno de los que más disfruto cuando suena (¿inexplicable?... si!)
  7. Schindler’s List: cerrando esta nefasta lista, una de las pocas de Spielberg que creo no tener en la retina, otra pieza fundamental del séptimo arte que debo ver, sobre todo considerando el contexto histórico en que se desarrolla y la calidad de los actores que dan vida a los caracteres principales... un must-see por donde se le mire...
Eso, la lista sería interminable, así que puse 7 sólo como “tributo” a los 7 pecados capitales, considerando sólo los “blockbusters”, si me pongo a conversar con mis compadres Letelier o Racuna, fijo que me salen con 2.000 películas más, pero eso ya sería gula cinematográfica...

PD.- Lo peor de todo es que salvo In The Name Of The Father, todas las películas las tengo en DVD, lástima que en ocasiones la falta de tiempo y/o mala priorización (otros le llamarán mal de Diógenes) me hacen tomar malas decisiones...

...it's a madhouse

Hace minutos terminé de leer un comic que me recomendó un amigo, llamado "Batman - La Broma Asesina" y que compré hace como una semana... considerando que me doy muy poco tiempo para leer (y me dio lata que juntara polvo...), esto es un logro (tengo un cerro de revistas que leer y toda una vida por delante para hacerlo...), así que de paso, me dieron ganas de escribir un poco, como para no perder el training bloguístico!

Cuando me pongo a pensar sobre cual es mi superhéroe favorito (pensamientos dignos de Sheldon o Leonard, pero que salen de la mente de lo más parecido a Raj...) la decisión es clara: Batman. Ahora viene la parte fome, el "porque"... la cosa es sencilla, Bruce Wayne (si, se llama así...OMG!) es un compadre que se las tiene que batir solo y a punta de inteligencia y "ñeque", como un McGyver en Gotham City, pero con más presupuesto (muchos de acá pensarán que en estos tiempos tener plata es casi un superpoder, pero sigo creyendo que es una ventaja, si claro!...) donde debe sacar partido a su inteligencia más que a alguna cosa extra que lo diferencie de los comunes mortales que debe proteger (como volar o caminar por las paredes, destacando los más conocidos...), además, tiene que lidiar con tormentos medianamente "normales", como un loco de remate que al no tener un gramo de autocontrol, siempre está dispuesto a demostrar que la sociedad es corrupta y que cualquiera puede volverse loco, solamente partiendo por tener un mal día... es obvio que la cantidad de plata, el mayordomo y la tecnología que posee son parte de la ciencia ficción (sobre todo la vulgar demostración de poder que se hace en la saga de Nolan...), pero siempre destaca el humano, por sobre la leyenda. Un hecho destacable además de este señor es que debido a los traumas que le persiguen de la niñez, siempre está caminando al filo de la navaja mental y sus enemigos saben que eso es un punto a su favor, dicho en buen chileno, saben que Batman es polvorita y que al más mínimo empujón, termina junto con todos en Arkham Asylum...

Ahora no queda otra que esperar a que me llegue la colección de comics que están vendiendo en los kioskos para adentrarme definitivamente en la historia del Caballero Oscuro y poder acrecentar más el conocimiento en #cosasquesoloavaldexleimportan...

PD.- Notable algo que aparece como "texto motivador" en un escritorio del manicomio: "No tienes que estar loco para trabajar aquí; pero ayuda"...

...flesh & blood

Últimamente me ha dado por escribir de música por que creo que es lo que mejor se me da, sin embargo puede ser una lata para alguien que siga este blog, cosa que no es el objetivo del presente espacio, así que como mi compadre Letelier partió con su nuevo blog con algo de cine, vamos a darla algo a las películas...

El fin de semana partí con socios a ver "X-Men First Class", película centrada en el inicio del equipo mutante, pero principalmente en contar como era la amistad entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr (conocidos como Profesor X y Magneto, posteriormente), hoy comentando con un compañero de oficina, me hizo reflexionar sobre lo que me gustan las películas que presentan retrospectivas de los protagonistas... es decir, aquellas historias que no nos presentan a los personajes como los grandes héroes o villanos que son, sino como "seres normales" que por algún motivo se desvían del camino llevándolos por la senda que es por todos conocida...

En base a lo anterior, reconozco que gocé con la lenta transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader y aunque quede como ridículo, confieso que me paré a aplaudir cuando el gran Vader da el primer respiro, sencillamente emocionante, pero es notable las crisis que debe enfrentar antes de "darle el si" al lado oscuro... otra muestra es la faceta que se entrega en la nueva saga de Batman (Begins y Dark Knight), donde se muestra Bruce Wayne como un prisionero de sus recuerdos y a la vez de sus temores, o volviendo al párrafo anterior, como la sed de venganza de Magneto lo lleva a una serie de muertes y batallas tal de reivindicar la causa mutante y el temprano asesinato de su madre... sin embargo, creo que la más clara de las muestra vino de parte de Watchmen, en la cual todo un grupo de superhéroes es mostrado como un grupo de perseguidos y marginados de una sociedad que no está para rescates épicos o batallas interestelares, debiendo enfrentar problemas comunes y corrientes, como la muerte de un amigo o la persecución de los medios...

Quizás por lo mismo, es que me encanta ver documentales de bandas. Dentro de mis favoritos está la saga de los "Classic Albums" (transmitida, por ejemplo, por la BBC) y el fin de semana pude ver el extra del Big Four, donde se presenta la llegada de los músicos al Sonisphere en Bulgaria y donde, por ejemplo, Tom Araya confiesa que es un atado de nervios antes de tocar (si consideramos que tiene como 30 años de carrera, es harto decir...), mejor ni hablar del "Some Kind Of Monster" de Metallica...

Creo que el post salió fome, no tengo muchas ganas de escribir, pero algo es algo, se aceptan las críticas... saludos!

Rara vez edito un post, soy de los que si la embarro, la embarro no más, pero esta vez mi compadre Racuna me hizo entrar en razón y reconozco que se me quedó en el tintero una de las más grandes evoluciones del cine, la del gran Michael Corleone, quien a través de las 3 películas que completan la saga de "The Godfather", forja una de las personalidades más enigmáticas del séptimo arte, pasando del inocente militar que vuelve a casa a ser la cabeza de la familia de mafiosos más famosa del cine... mandándose eventos tan notables como matar a su propio hermano ¿a quién no le ha pasado!?...

Aprovecho de darle las gracias a la Carmen Gloria Alcaide, quien por chat me indicó que el post no estaba fome, pero que si le había faltado remate, por lo que este es el post del "remate diferente", un tributo al gran Felo jejejejeje... gracias por el comentario socia!!!

...my guitar lies bleeding

Ayer en la tarde, nos pusimos a conversar con mi compadre Fernando Letelier por Twitter sobre las baladas que rockean, aquellas canciones generadas desde la mente maestra de las eminencias del rock, pero que sin embargo a la mayoría de los machos recios de los tarros nos cuesta confesar que escuchamos más de alguna vez. Como alguna vez comenté en una reunión de trabajo donde me dijeron “...y tieeeeeeeene corazón también...!”, una cosa es tener corazón y otra muy distinta es andar mostrándolo a diestra y siniestra... like a boss... En fin, este post no tiene por finalidad exponer debilidades, sino hablar un poco de música, así que acá un resumen de las 5 baladas más respetadas por este humilde servidor (ordenadas de menor a mayor, según preferencias mías, corta!)
  1. Dream Theater - Hollow Years: ¡Por que un grupo de músicos virtuosos también tienen derecho a escribir un single con todas sus letras!, los neoyorkinos lanzaron unos de sus pocos videos como promocional del no tan querido Falling Into Infinity de 1997. Acá debo ser sincero, no se si esta pieza habla de una ruptura amorosa o de un suicidio, sin embargo (y no es de extrañar en el catálogo de Dream Theater), esta canción me llegó más por la melodía que por la letra, así que cada uno le da el significado que quiera... recomendable la versión del Live At Budokan, donde el solo de John Petrucci es una obra digna de estudio...
  2. Kiss - Forever: Los primeros acordes acústicos, y la voz de Paul Stanley entonando el ‘I gotta tell you what I'm feelin' inside, I could lie to myself, but it's true’ son el comienzo de una de las canciones que definió como se escribe una balada, dictando cátedra para el resto del género, pero tomando también en cuenta lo popular del estilo (el co-escritor de este tema es Michael Bolton, el artista favorito de Carlton Banks, como para que identifiquen la relevancia del señor...), también estaría en mi shortlist de cosas que se deben decir en el momento necesario...
  3. Skid Row - I Remember You: Alguna vez dije que nunca había que juzgar a un grupo por una balada y este es el caso, ya he hablado de esta banda, pero hay que reconocer que a la misma altura de su Heavy Metal agringado y casi visceral, están las baladas que generaron en 3 discos notables (los ultimos, sin Bach no cuentan, sorry...!), siendo esta la más reconocida, lejos, por que todos alguna vez hemos recordado ‘las caminatas tomados de la mano y las cartas de amor en la arena’, toma Alberto Plaza y Pablo Herrera...!!
  4. Guns N’ Roses - November Rain: Esta no quedó en el primer lugar sólo por que es más triste que el final de Marco, y las baladas tienen que dar esperanza o ánimo respecto a la dama y no matarla y más encima de un resfrío (interpretación libre para el video...), acá queda clara las ansias de Rose por tener una pieza digna de ser interpretada en un escenario majestuoso, con la teatralidad de una obra de Broadway, pero con arreglos clásicos del rock de estadio... sencillamente un pequeño tesoro...!
  5. Bon Jovi - Always: Para mi gusto, la canción de arrastramiento amoroso por defecto, una fábrica de sufrimiento corazonesco sin límites. Contenida en el disco Crossroads de 1994, es la receta casi perfecta de cosas para decirle a la dama cuando no se vienen palabras a la cabeza, incluyendo “Arjonescas líricas” como ‘si me pidieras que llorará podría, si me pidieras que muriera, lo haría”, o sea, señor lector, saque su libreta y tome nota, directamente desde New Jersey...
Menciones honrosas:
  1. Skid Row - 18 And Life: Si lo llevamos al sentido del post, este sería el “poroto verde en la paila marina”, pero como tenía amigos que la bailaban apretado, siempre me generó anticuerpos. Michael mata a su amigo y lo condenan a la cárcel, nada de romántico, pero a veces el poco inglés y el ritmo lento engañan.
  2. Candlebox - Far Behind: Necesito un single exitoso y lo quiero ahora...!! Canción para pedir perdón, ritmo contagioso, hit single inmediato...
  3. Hammerfall - Always Will Be: Por que los metaleros europeos tienen corazón y en Suecia, a pesar del frío, también la gente se quiere... toma Roxette..!!
  4. Pearl Jam - Black: Si está con el corazón roto, rompa la ventanilla y use los audífonos, todo el poder de Vedder concentrado en una dama, simplemente genial...
  5. Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You: Los maestros dando cátedra de como declarar los sentimientos a la dama, al ritmo del género sufriente por excelencia: el blues.
  6. Poison - Every Rose Has It’s Thorn: Poco que decir de la balada casi por definición del glam rock ochentero, Bret Michael contando sus penas a millones de auditores, al ritmo de una guitarra acústica.
  7. The Police - Every Breath You Take: ¿Por que cuando se quiere a una persona no se puede ser psicópata?, adelante, pase y aprenda...
  8. The Rolling Stones - Angie: La canción que originó este post, con la frase de mi compadre Fernández: ‘una canción mamona, pero que rockea’, poco más que agregar de una perla de sus satánicas majestades
  9. Van Halen - When It’s Love: Gran tema entregado al mundo por una de las guitarras más virtuosas sobre la tierra. Un recuerdo del matrimonio de mi compadre JP Steck, donde casi nos hizo llorar a todos con el video... ufff
  10. The Beatles - Oh! Darling: Cerrando con una perla de los de Liverpool, de la pluma de McCartney, una composición muy bien lograda, transmitiendo un sentimiento de culpa de proporciones bíblicas...
PD.- El próximo ranking debe ser de temas Thrash o Heavy Metal, como para recuperar la reputación perdida por las líneas anteriores... definitivamente...!

...maybe i’m leo

El disco que no puedes dejar de escuchar en esta entrega es un clásico del rock de tomo y lomo, editado en la primera mitad de los 70's pero vigente hasta el fin de nuestros tiempos, generado por la mente de una de las bandas más influyentes de la historia, los ingleses de Deep Purple... como siempre, un poco de contexto histórico: la banda se encontraba en un momento decisivo de su carrera, debiendo decidir si seguir con la faceta hard rock de In Rock o bien seguir con la experimentación de Fireball, es quizás la influencia de Led Zeppelin la que se hace presente (dicho por el mismo Blackmore, para que no digan después que en este blog se inventan cosas!), decantando claramente por la primera opción... con la premisa de simplificar y a la vez incrementar la crudeza del sonido, parten a Suiza a grabar el tercer disco del Mark II (ya perdí la cuenta de cuantos Mark existen de la banda, en fin...) sin pensar que en un par de meses serían parte de la historia de la música contemporánea...

Para la partida, "Highway Star", con la letra de Ian Gillan, la mezcla perfecta entre el amor que profesa un hombre por su auto comaparado metafóricamente con una mujer, iniciando con un riff muy simple de Ritchie Blackmore que evoluciona en un sólo de guitarra impresionante, siempre soportado por el virtuoso teclado de Jon Lord. El segundo track del disco, "Maybe I'm a Leo" está inspirado en el signo zodiacal de Ian Gillan y basada en un riff escrito por Glover influenciado por un tema de John Lennon, posteriomente se nos deja caer "Pictures of Home" con un rif de guitarra pegadizo, muy al estilo de Blackmore, para seguir con "Never Before", la cual originalmente sería el single del disco, pero que sin embargo, con el tiempo fue desechada como promocional. La cuarta pista del disco nos presenta un clásico a la altura de “Stairway To Heaven”, “Paranoid” o “Caballito Blanco” (por lo conocido digo yo...) el riff más famoso y quizás simple de la historia (esa opinión se la dejo a los guitarristas...) pero que ejemplifica la filosofía general del disco (simplicidad y crudeza, no olvidar...), "Smoke on the Water" está basada en las vivencias de la banda mientras grababan en Montreux (Suiza) y se incendió el local donde tocaba Frank Zappa, mientras estaban como espectadores (por culpa de un estúpido con una pistola de bengalas, como olvidarlo, si sale hasta en la letra!), según Roger Glover el título se le vino a la mente en un sueño y que al principio se asoció a las drogas (interesante el argumento de “jamás haríamos alusión a las drogas, debido a que no somos una banda de drogadictos, sino de alcohólicos”... notable!), posterior al clásico inmortal, la banda nos deleita con "Lazy" la cual posee letras bastante superficiales, pero la gracia está en la ejecución instrumental, con Lord notable en el Hammond y Gillan partiendo con la harmónica que le da el sello característico al tema, siendo elegida en el N° 75 de los mejores sólos de guitarra por la revista Guitar World. Para cerrar la versión original, tenemos la psicodélica "Space Truckin'", cuya letra se basa en una temática de ciencia ficción pura (nada extraño para la década de 1970 en realidad), planteando como sería la vida de un camionero espacial, que de desplaza entre planetas y estrellas, apoyada por una performace espectacular de Ian Paice en los tambores y un desplante vocal superlativo de Gillan. En la versión de 1997 se incluyó un track originalmente editado como lado B de “Never Before”, llamado "When a Blind Man Cries", balada que no era del agrado de Blackmore y por lo tanto no quedó en la edición original, presenta una visión diferente de la grabación del disco, como antónimo a lo explosivo de “Smoke On The Water”, presentando las relaciones personales dentro del grupo y plasmando lo rápido que fue registrado (la mayoría de las canciones son tomas de una sola pasada, sin reinterpretaciones)...

La trascendencia que como banda es Deep Purple dentro del rock es innegable y gran parte de esta se debe a la fama obtenida posterior a la edición de este disco. Hechos notables son que como parte de la gira de presentación se grabó el disco Made In Japan, el cual es catalogado por muchos (incluyéndome...) como el mejor disco en vivo de la historia del rock, además el riff de “Smoke On The Water” es quizás el más famoso de la escena, versionado incluso por Jake de Two And A Half Men, pasando por Metallica, Mr. Big o Dream Theater, que versionaron el disco en vivo antes nombrado completo o que comentar de la devoción de Bruce Dickinson por Ian Gillan o de Yngwie Malmsteen por Ritchie Blackmore (favor tomarse el tiempo de escuchar su versión de “Pictures Of Home” en el disco Inspiration... realmente inspira a cualquiera)...

No pasar por alto los DVDs “Live in Concert 72/73” con presentaciones en U.S.A y Dinamarca, mostrando a la banda en todo su potencial, con set-lists demoledores o el Classic Albums: Machine Head (si lo ven y sienten un deja-vu de este post es por que lo ví hace tiempo y me dieron ganas de escribir del disco jojojojojo)... en audio pueden escuchar claramente el Deep Purple - Made In Japan o el Live at the BBC, donde aparecen temas como “Never Before” o “Maybe I’m Leo”, los que rara vez fueron registrados en vivo....

...it's a R'n'R party!

Me demoré harto rato en escribir este post, más que nada por escasez de tiempo y pereza de mi parte, aprovechando el poco tiempo que estoy en casa para estar con mi señora madre, quien vino a pasar unos días con este humilde posteador... lo que sin embargo no me impidió el sábado en la noche escaparme a una cita musical que personalmente era imperdible... en el Arena Movistar, dos bandas que han aportado montones a mi oreja: Buckcherry y Mötley Crüe (me hubiese gustado ver a Fahrenheit, pero privilegié flojear un rato más...)

Partiendo con una puntualidad destacable, la banda comandada por Josh Todd, abrió los fuegos a las 20:00 en punto con “Dead” de su último disco All Night Long, para dar paso a uno de mis temas favoritos “Rescue Me” de su producción anterior Black Butterfly (aunque me recuerda un periodo no muy entretenido, en si, la canción la encuentro notable)... convengamos que Buckcherry es de esas bandas sin grandes pretensiones, que no transan ninguna nota en su estilo (escuela AC/DC o Motorhead, pero claramente influenciados por Aerosmith o bandas de ese estilo), lo que a la larga los hace caer en redundancias evidentes, pero que sin embargo, logran prender con su simpleza a punta de buena onda y rock n’ roll directo. Dentro de los 10 temas que compusieron su set, “All Night Long” y “It’s A Party” se encargaron de indicarnos que promocionan su última placa, pero también revisaron algunas de las perlas del pasado, como son “Lit Up” (me debí ver raro cantando algo como ‘I love the cocaine’, pero había que hacer honor a tremenda canción), “Lawless & Lulu”, cerrando una presentación bien potente con un track que agradeceré hasta la muerte, “Crazy Bitch” (‘Hey, you're a crazy bitch, but you fuck so good, I'm on top of it’, Neruda estaría envidioso ante semejante poema!... notable...!) Personalmente extrañé que no apareciera “Check Your Head”, esperando que alguna vez vuelvan con un show propio, donde toquen algo más de sus 5 discos.... para mi, más que repetible...

A eso de las 21:30 y después de cubrir el escenario con un telón negro inmenso, una de las bandas más tóxicas y legendarias de Los Angeles hacia su debut en Santiago, partiendo la fiesta con “Wild Side”, desatando una multitudinaria bienvenida, al ritmo de la batería del señor Tommy Lee, para seguir con el primer single homónimo a su último disco, la buenísima “Saints Of Los Angeles”, para retroceder nuevamente a los 80’s con “Live Wire” y “Shout At The Devil” (aunque por comentarios supe que era la versión del ‘97, mi oreja y conocimiento no alcanza a diferenciarlas), para posteriormente soltar el primer track de su disco más exitoso (Dr. Feelgood) “Same Ol' Situation (S.O.S.)”, donde el coro pegajoso era imposible no cantarlo... El bajo de Nikki Sixx indicaba que era el turno de los 90’s con la cruda versión de “Primal Scream”, para dar paso a algo de show pre-piano de Lee, señalando que no podía venir otra que “Home Sweet Home” y posteriormente la popular “Don't Go Away Mad (Just Go Away)”. Luego de esto, parece que la edad pasa la cuenta y se toma un descanso ¾ de la banda, dejando en el escenario a Mick Mars, para un discreto y eterno solo de guitarra. Acá me detengo, entiendo que Mars tiene una enfermedad bastante grave y arrastrada hace mucho tiempo, pero lo que vi a un par de metros no era un humano... miré por si alguien andaba con escopeta, por que parecía más un zombie que un guitarrista, impresionante como ese hombre puede tocar todavía! (me saco el sombrero)... posterior a este episodio, una que personalmente esperaba, 4 golpes de hi-hat y el patrón de batería más notable emanado de Lee (aunque Portnoy lo encuentra simple) se hacía presente, sonaba “Dr. Feelgood” a todo cañón, dejando en claro por que es uno de sus singles más reconocidos, después de esa infusión de adrenalina, nos llevan de golpe a la primera mitad de los ‘80s con “Too Young To Fall In Love”, “Too Fast for Love” y la casi bailable “Smokin' In The Boys Room”, dejando la cancha lista para otro hit single... ruido de moto, el caño (instrumento usado por las Pool Dancer para los extranjeros...) y el riff inconfundible de “Girls, Girls, Girls”, cerrando la primera parte con “Kickstart My Heart” (aunque no sonó el guitarreo inicial característico, igual estuvo notable), dejando al respetable a la espera de más fiesta, la que llegaría con otro clásico indiscutible de la primera época de la banda “Looks That Kill”, llegando la despedida y tradicional encendido de luces (en otras palabras ¡váyanse!)

En resumen, la presentación de Buckcherry la encontré buena, aunque corta por el hecho de ser los teloneros, mientras que con la de Mötley Crüe me quedé con la sensación de deuda... primero, parecía que los músicos sólo querían irse, poca interacción con el público, otra tarde en la oficina como se dice... Vince Neil estuvo bastante parejo, ya no tiene la voz como para esforzarse mucho, uso bastante el recurso de hacer cantar al público, mientras que Tommy Lee se llevó el peso de rockstar de la banda... podrían haber entregado un poco más y cerrar con un par de temas extra (no tocaron los covers habituales, por ejemplo), pero en fin, mejor acordarse de lo positivo, el espectáculo de uno de los emblemas del Glam San Angelino...

...a night in the life


Partamos de la base que no soy fanático de The Beatles, por que tengo amigos sumos sacerdotes de la iglesia Liverpooleana que espera la segunda venida de Lennon hace rato, por lo que por respeto a ellos, debo setear las expectativas previas del post... A pesar de lo anterior, reconozco la influencia sobre la música y cultura popular que tienen los fav four, además de asumir que cada vez que escucho "algo nuevo" de ellos, algún detalle me llama la atención, haciéndome de a poco acercarme a su basta colección, es por esto que cuando se confirmó el concierto de Sir Paul MCCartney en nuestro terruño, no dude en comprarme una entrada y poder apreciar en vivo lo que es una leyenda en todo su esplendor...

Nos coordinamos con mi amigazo JanoX (y su señora) y partimos al filo de la hora al Estadio Nacional, quedando en la parte baja de la galería, donde gracias a la carpa de la Cruz Roja, no vi a Paul fuera de las pantallas (aunque ya iba con esa idea preconcebida, después del concierto de Iron Maiden, no vuelvo a pagar cancha con la ilusión de ver algo)... Después de escuchar varios remixes (incluyendo una versión interesante de “Ob-La-Di, Ob-La-Da” por Celia Cruz) comenzó a proyectarse el video prometido (una retrospectiva a la vida de McCartney) y a las 21:00 en punto, Sir McCa apareció en el escenario abriendo los fuegos con “Hello, Goodbye” desatando un eufórico recibimiento por parte del respetable. Hablar de un set de 33 canciones, ni yo me la puedo, así que estos son los highlights que destaco:

La partida con “Hello, Goodbye” de The Beatles, como para marcar el inicio y desarrollo a punta de clásicos, “All My Loving” lo que me hizo recordar la cantidad de veces que he escuchado ese tema, siendo parte de la vida sonora de este servidor (incluyendo la versión de Gipsy Kings, como olvidarla), la entretenida “Drive My Car” (que se usó un tiempo en comerciales de Almacenes Paris) que en vivo sonó excelente, demostrando la excelente banda que sostiene el legado musical de McCartney por estos días, las múltiples canciones de Wings (que no conocía, pero que me quedaron una ganas gigantes de ponerle oreja, basicamente, porque el sentido de melodía que tienen las composiciones firmadas por McCartney con The Beatles se transmiten a su banda sucesora y para mi eso es básico, incluso se lo comenté a JanoX, mientras sonaban), entre ellas “Let Me Roll It / Foxy Lady” (la segunda parte obviamente no es de Wings, convengamos), “Mrs Vandebilt” y por su puesto “Band On The Run”, de la cual sólo me acordaba de una parte... perdónenme! Siguiendo con el repertorio Liverpooleano, “Blackbird” marcó un momento emotivo, sólo superado por “Something”, con una interpretación demoledora, como tributo al difunto George Harrison, con “Ob-La-Di, Ob-La-Da” McCartney se dio el gusto de interactuar con el público, además que es una de mis canciones favoritas, la cual no pensaba escuchar el miércoles (gracias Sir...!), para el final del show regular, quedaron “A Day in the Life / Give Peace A Chance” (imagen posterior), donde reconozco que se me erizó la piel cuando el Elefante Blanco de Ñuñoa completo coreó la inmortal ‘All we are saying, is give piece a chance’ como un tributo a “su compadre” John Lennon (convengamos que tempranamente ya había caído “Here Today” bajo el mismo concepto...) cerrando las primeras 2 horas con la tripleta dorada: “Let It Be” (actualmente me cuestiono si esta es mi canción favorita de The Beatles o “Come Together”), la pirotecnia espectacular de “Live And Let Die” y la incombustible “Hey Jude” coreada nuevamente por todo el respetable por largo rato. Para los encore, sólo “sandías caladas” como son “Day Tripper”, “Lady Madonna”, “Get Back”, “Yesterday” (la que se me hizo cortísima, debe ser por la emoción de ver una leyenda sólo frente a 50.000 personas, sin más armas que una guitarra acústica...), el considerado el primer Hard Rock de la historia, la pesadísima “Helter Skelter” (que si Mötley Crüe la incluye mañana, podría escucharla 2 veces en menos de una semana jojojojo), cerrando todo el show con “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band / The End” en 2 horas y 30 minutos de un perfecto espectáculo...

Para cerrar, nada más que sacarme el sombrero ante uno de los mejores conciertos que me ha tocado asistir, demostrando un nivel de profesionalismo y tirando a la parrilla los años de circo que tiene un artista que representa al 25% de la banda más importante de la música a nivel mundial (rajo vestiduras en este punto, dentro del rock creo que lo más grande es Led Zeppelin, pero The Beatles trasciende del rock) siendo parte de nuestra identidad cultural, atravesando fácil 3 generaciones, claramente representadas en el Estadio la noche del miércoles... muy bien invertidas las lucas, definitivamente!