Hoy se cumplen 40 años desde que una de las banda seminales del Heavy Metal editó su noveno disco de estudio, esta vez con una variación en su formación, con Ronnie James Dio (ex-Rainbow) suplió la salida de Ozzy Osbourne, poniendo a prueba la lealtad de sus fans. Es que la salida del cantante de un grupo siempre es un trauma para el conjunto y para los fans, mal que mal, gran parte de la identificación de bandas legendarias van con el que por defecto uno entienden como frontman. Debido a esto, me puse a pensar (en la ducha, soy sincero) ¿cuáles son mis discos de renacimiento favoritos? Y bueno, acá vamos, en orden ascendente para ponerle suspenso:
- Judas Priest - Jugulator: con este me meto en las patas de los caballos definitivamente. Rob Halford es uno de los iconos del rock y siempre será difícil tratar de llenar sus zapatos. Tras el tour de “Painkiller”, el calvo cantante decidió que había que buscar rumbos más experimentales y salió del grupo que encabezó por casi 20 años. En una salida a un pub el baterista Scott Travis vio a Tim "Ripper" Owens en una banda tributo y lo ficharon cumpliendo el sueño de cualquiera. El primero de los dos discos que grabaron dejó temas buenísimos, más denso que los habituales, pero sacando el jugo al novel cantante, donde rescato algunas joyas como “Burn in Hell”, “Bullet Train”, "Blood Stained” o “Dead Meat”, temas hoy olvidados pero que con ese sonido groove metal de los 90's merecen un lugar más alto.
- Rainbow - Down To Earth: después de tres discos tremendos, Ritchie Blackmore decidió darle un sonido más comercial al grupo a lo que Ronnie James Dio le dijo que no y nuevamente el amigo de negro se quedó sin cantante (más adelante aparece de nuevo), entonces contrató a Graham Bonnet, junto a tecladista Don Airey (quien reemplazó a don Jon Lord en Deep Purple después) y se despacharon un álbum muy cargado al sonido radial, con temas como "Since You Been Gone” (usado ampliamente por mi en los playlists de trote), “All Night Long” o “Lost In Hollywood”. Probablemente a los seguidores de Dio no les gustó el giro más pop, pero convengamos que a partir de ahí las puertas del estrellato se abrieron de par en par para los ingleses, y les entregó bencina para poder lanzar varios registros similares en el futuro.
- Queensrÿche - Queensrÿche: Los oriundos de Seattle siempre estuvieron marcados por la prodigiosa voz de Geoff Tate y cosechó una tanda de discos envidiable (para mi “Rage For Order”, “Empire”, “Promised Land” y por supuesto la obra cumbre “Operation: Mindcrime”. A inicios de la década pasada las cosas no venían bien y definitivamente en 2012 se quitaron el saludo y la banda reclutó a Todd LaTorre, grabaron su disco homónimo, el que nos dejó canciones brutales como "Where Dreams Go to Die”, “A World Without” o “Fallout”, además de presentarnos a un frontman con una voz muy parecida a Tate pero con una capacidad pulmonar mayor, claramente por los años menos que ostenta y que después demostró ser un gran baterista, aporte el hombre con todas sus letras!
- Alice In Chains - Black Gives Way to Blue: si bien es cierto que Layne Staley fue una de las voces más emblemáticas de los 90’s decir que tras su muerte el grupo debía parar es una falta de respeto y menos mal que Jerry Cantrell (el alma del conjunto) se decidió a tomar su guitarra y ponerse al frente, sumando a William DuVall como cantante y entrando definitivamente al estudio en 2008 para legarnos tras un año de trabajo, un disco denso, oscuro, con hartos tintes acústicos pero del que se desprenden temas tremendos como “Check My Brain”, "Your Decision”, “A Lesson Learned” o el que da título al álbum en tributo a Staley, con la colaboración de nada más ni nada menos que Sir Elton John. Parece increíble que han pasado más de 10 años de eso y ya he visto tres veces al grupo en vivo… tremendo don Jerry!!
- AC/DC - Back In Black: un evento desafortunado tras una ingesta alta del alcohol nos dejó sin Bon Scott, icónica voz de una de las bandas insignes del hard rock y el futuro probablemente a esa altura no se veía prometedor. Pero aparece en escena don Brian Johnson, con su voz tan afilada como gillette y la cofradía de los hermanos Angus y Malcolm Young se despacha una pieza fundamental, con perlas como la que da título al disco, la super radial “You Shook Me All Night Long”, “Hell Bells” o “Rock and Roll Ain't Noise Pollution”, lo que además aseguro estar en el panteón de los héroes del rock and roll fácilmente por cuatro décadas al futuro.
- Deep Purple - Burn: la banda comandada por el brujo negro Ritchie Blackmore había logrado establecer una formación rompedora y con la voz incomparable de Ian Gillan y el groove de Roger Glover se empinó a la cima del monte de las leyendas con discos fundamentales como son “In Rock” o “Machine Head”, pero su mal genio hizo que tuviese que buscar reemplazos y es donde aparece en escena David Coverdale para hacerse cargo del micrófono y Glenn Hughes para las cuatro cuerdas graves, facturando una pieza fogueada a punta de éxitos como “Burn” (que dueto el de los recién llegados ahí), "Might Just Take Your Life”, "Lay Down, Stay Down" o la blusera “Mistreated”. Con esto se abrió una etapa corta, pero muy recordada de los púrpura profundo.
- Black Sabbath - Heaven And Hell: El álbum que gatilló este post, a fines de los 70’s Black Sabbath andaba dando tumbos, los excesos ya pasaban la cuenta y la relación con Ozzy al parecer era insufrible. Con la salida del vocalista, no quedó otra que buscar reemplazante y entra nada mas ni nada menos que una de las voces más emblemáticas de la historia: don Ronnie James Dio, para dejarnos uno de los registros más grandes de los capitaneados por Tony Iommi. Con temas como “Neon Knights”, el que da título al disco y su riff tan grande como el sol, “Die Young” o “Children Of The Sea”, el grupo se pegó una lavada de cara notable y escudados tras las leyendas medievales dejaron una obra que se cuela fácil entre lo mejor de Sabbath, si si, está “Paranoid”, está el debut y también “Master of Reality”, pero este también está!!
- Angra - Rebirth: a mediados del año 2000 el excelso vocalista André Matos deja la banda, llevandose de paso a Luis Mariutti y Ricardo Confesori para formar el grupo Shaman, dejando a los amigos Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro con la difícil misión de continuar el legado de una de los conjuntos más importantes del metal sudamericano. Rápidamente se refrescan con el joven Felipe Andreoli en el bajo, Edu Falaschi en la voz y el tremendisimo Aquiles Priester en la batería, liberando uno de mis discos favoritos de la vida. Basta hablar de “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes Of Sand” o “Unholy Wars” para saber que estamos ante una obra superior. La formación duró casi seis años, dejándonos otra joya como fue “Temple Of Shadows” del 2004 y unos conciertos increíbles (tuve la suerte de verlos el 2006)
- Helloween - Master Of The Rings: La banda madre del power metal no lo pasó bien la primera mitad de los 90’s. Una de las voces más importantes de la escena deja el grupo y se incorpora Andi Deris, cantante de una banda menos conocida llamada Pink Cream ’69, con la difícil misión de ponerse en los zapatos de uno de las gargantas más prodigiosas de Alemania, Europa y el mundo. De paso se incorpora Uli Kush en la batería y se despachan un monumento de disco. Temas como “Sole Survivor”, “Perfect Gentleman”, “Mr. Ego” o “Why?”, si bien no nos hacen olvidar al buen Kiske, prenden un faro de esperanza sobre la calabaza que hasta el día de hoy se agradece. No se si a todos los fans les pasó, pero cuando volvió Kiske para el tour del 2017 mi sensación fue “Excelente noticia, pero a Andi Deris no me lo sacan ni a palos”.
- Iron Maiden - The Number Of The Beast: acá seré claro, esto no es estrictamente el renacer que aparece en los discos anteriores, pero si nos situamos en 1981, el joven Steve Harris no la tenía fácil, ya que la voz de Paul DiAnno se había convertido en un sello para ese sonido heavy metal que estaba macerando el grupo, pero que vaya que acertó medio a medio con la elección que hizo. Así es, para mi esta es “la madre” de las resurrecciones, ya que la entrada de Dickinson marca un antes y un después en la historia del rock, iniciando el período de gloria de la doncella, y mostrándonos una de las gargantas más prodigiosas de la historia, de la mano de temas que nadie podría haber cantado mejor, como “Run To The Hills”, la que titula el disco, “Hallowed Be Thy Name” o “22 Acacia Avenue”.
Sin más que aportar, los dejo, espero que se animen a escuchar alguno de estas obras de arte que les recomiendo!!
PD 1.- El título es de una canción de Hammerfall, banda que mantiene su core de miembros desde el ’97, por si se lo preguntaban...
Pd 2.- Dejo los links a Spotify de los discos que les hablo, porque es la plataforma de streaming que uso... lamentablemente Judas Priest reniega de Jugulator, así que ahí está el link de Youtube...
