...spread your wings and fly away


Para los que somos fans de Queen este año se hizo eterno! Ya desde que se anunció la fecha de la película "Bohemian Rhapsody" andábamos nerviosos sobre el calibre que tendría la obra que veríamos en la pantalla gigante, sobre todo después de la cantidad de drama que se generó en su entorno con la elección del protagonista y los cambio de director (está acreditado Bryan Singer, pero no estuvo hasta el final). La figura de Freddie Mercury es tan mítica que cualquier mala decisión hubiese dado pie para el escarnio público sin piedad. Pero bueno, el fin de semana pasado se estrenó y acá un par de comentarios de mi parte:

  • La interpretación de Rami Malek está a otro nivel, la gesticulación, el caminar, y un largo etcetera calza con lo que uno ha visto en videos del gran Mercury. Punto extra para el director de casting fue la elección de Gwilym Lee como Brian May, que persona más parecida al crespo guitarrista!
  • ¿Es una película que cuente grandes verdades que no sepamos? No, en lo absoluto, todo lo que cuenta la película aparece en las decenas de documentales que existen de la banda, contados por uno u otro protagonista, por lo que si queremos ir a ver grandes revelaciones, no es “Bohemian Rhapsody” la indicada para ello.
  • Me parece notable como manejan el tema de “I’m In Love With My Car”, me imaginaba el bullying al que debieron someter al buen Roger Taylor y me da risa solo, muy bien logrado el momento.
  • La cinta se toma algunas libertades creativas, sobre todo en el orden de algunos hechos, para mantener el arco dramático principalmente, lo que desde el punto de vista del fan puede ser un poco chocante, pero si lo analizamos como historia, tiene todo el sentido del mundo. Hay canciones que se editaron en otros momentos, temas que no se interpretaron en las giras que hacen referencia, momentos de quiebre que quizás no pasaron (la banda había dado su último concierto un par de meses antes del gran show de la película, no años como se indica), pero insisto, no aporta ni quita a la historia. 
  • Lo que si puede generar cierto ruido histórico es como se trató la enfermedad del vocalista: Freddie Mercury estuvo un año creando y girando posterior al Live AID, recién en 1987 se confirmó que padecía SIDA, año en que Queen dejó de hacer conciertos y bajó considerablemente sus apariciones públicas. Los historiadores indican que la banda se enteró de la enfermedad del frontman recién en 1989. Demás está decir que el resto del público se enteró apenas dos días antes de su muerte, a fines de noviembre de 1991.
  • El concierto de cierre está muy, pero muy bien logrado. Leí por ahí que el CGI se notaba a kilómetros, pero estaba tan concentrado en disfrutar el mix de Queen en vivo vs las cámaras entre bastidores o sobre el estadio que no me di cuenta de eso. Los movimientos de Malek y el resto del cuarteto calzaban muy bien con el registro televisivo de la época. Me tocaron la fibra de fan y eso se agradece, creo que el momento en que el estadio palmea la mítica "Radio Ga Ga" me llenó el alma de alegría...
  • He leído hartos bytes dedicados a que la sexualidad de Mercury no fue bien tocada o fue escondida, sin meter en la juguera el hecho que don Freddie jamás asumió públicamente su condición bisexual ¿por que sus compañeros de banda iban a sacarlo del closet después de casi 27 años de su partida? al final, es de común acuerdo asumido que la condición sexual del probablemente mejor frontman de la historia era un detalle al lado del talento con que se desenvolvía en el escenario. Queen es una máquina comercial hace rato, May y Taylor siguen estirando el legado de la banda a como de lugar y esta película es parte de esas jugadas, por lo que todo lo que se muestra está cuidadosamente elegido con pinzas, nada que incomode, nada que moleste, nada que haga dudar de lo grandes que fueron.
  • Me faltó la parte del sacrificio inicial contado de manera más explícita, los errores contables de los primeros discos, la malversación del manager Norman Sheffield, que nos haga entender los excesos iniciales cuando las cosas empezaron a salir bien. Tomo el comentario de un amigo que lo vaticinó antes “Si solo cuentan lo grandiosos que fueron en el estrellato, no vale” y creo que ahí hay un punto flaco, esos minutos iniciales pasaron muy rápido.


Uno como fan cae en el cuestionamiento si esas cosas pasaron o no, pero como dijo la actriz que encarna a Mary Austin (Lucy Boynton), esto es solo una interpretación, las conversaciones siempre son entre dos y a puertas cerradas, por lo que jamás sabremos exactamente lo que se dijeron los periodistas, esto es ficción y como tal, hay que aceptarlo de esa manera.

Para finalizar, como película me parece muy correcta, entretenida y con una banda sonora de lujo. Creo que cuenta lo justo y necesario y en varios pasajes lograron pegarme en la fibra de admirador irrestricto de la figura de Mercury. Don Freddie siempre fue cuidadoso en cómo ventilaba su vida privada, cómo contestaba las entrevistas, que decía y que no ¿de verdad esperaban saber más a través de Disney? ¿en serio?

Con la Caro nos compramos poleras para la ocasión, por que hay que demostrarle a la gente que "no somos na' de cartón nosotros", pero se nos fue tomarnos la foto en el cine... en el estacionamiento igual vale!!

...no surrender!

Lo vivido el dos de noviembre de 2018 en el Arena Movistar quedará claramente dentro de los registros de los buenos conciertos en nuestra querida larga y angosta franja de tierra: la contundencia sonora del show de Alice In Chains fue apabullante, mientras que para Judas Priest me quedó una sensación: admiración. Este pequeño resumen se centra en solo dos bandas, ya que por razones de tiempo no alcance a ver a los Black Star Riders y menos a los expositores del metal nacional, aunque mientras hacía la fila algo de Criminal reconocí a lo lejos, será para la otra!


Alice In Chains comenzó su show con precisión inglesa a las 19:15 dejando caer el monolítico riff de “Check My Brain” dejándonos con la boca abierta por la buena calidad del sonido. Uno a uno fueron entrando clásicos de la era Staley y de la era DuVall, así se sucedieron “Again”, la maravillosa “Never Fade” de su última placa, “Them Bones”, “Hollow”, “Heaven Beside You”, “Stone”, “Man In The Box”, “The One You Know”, cerrando con “Would?” y “Rooster”. El sonido que lograron expulsar de los amplificadores, la inteligencia para mezclar un setlist lleno de clásicos de los noventa con temas de la nueva era, la sobriedad de la puesta en escena y las figuras míticas de Cantrell, Kinney, Inez y ¿por qué no DuVall? hicieron del show de los oriundos de Seattle algo único. Soy un firme convencido que la resilencia mostrada por Cantrell les abre paso dentro de las bandas clásicas, si bien popularmente Pearl Jam mantiene el estandarte del grunge de manera masiva, son Alice In Chains los que me generan mejores sensaciones en cada uno de sus últimos 3 discos… opinión extremadamente personal claramente.


Después de una hora de espera mientras se montaba el escenario, todo estaba listo para el show del acero británico, por lo que vuelvo al tema de la admiración hacia Judas Priest. Despachar un show de 90 minutos que deje a todos contentos es difícil, mezclar temas del disco nuevo con clásicos de más de 40 años, peor, y por la miércale que los lograron bien! Uno tras otro fueron cayendo los clásicos como “Running Wild”, “The Ripper”, “Grinder”, mezclados con los mejor de ‘Firepower’ (que es un gran disco dicho sea de paso, me atrevería a decir que mi favorito de 2018...) como “Lightning Strike”, “No Surrender” y “Rising From Ruins”. La potencia de las guitarras estuvo precisa, el motor detrás de esa batería como es Scott Travis me dejó sin palabras (cuando hizo el amague de arrancar “Painkiller” yo ya estaba arriba de la silla para “dejarlo todo") y el maestro de ceremonias Rob Halford muy preciso: como se las arregla el veterano frontman para llegar a los tonos altos y mantener al respetable encendido todo el tiempo. Para el cierre tres batazos: “The Hellion / Electric Eye”, “Breaking The Law” y “Living After Midnight”, donde quedé con la garganta en la mano de tanto cantar. Al cerrar el show apareció en el telón la promesa de que Judas Priest vuelve: si lo hacen en estas condiciones que vuelvan las veces que quieran.


Un punto negativo fueron los pésimos accesos a eso de las 18:45. Los platos fuertes estaban por empezar y las filas de accesos (en un solo punto) eran enormes, menos mal que a alguien se le ocurrió abrir el acceso sur y después de un trote acelerado logramos tomar una fila más corta.

...the air raid siren

Personalmente, Bruce Dickinson es un ídolo desde la adolescencia. Uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, un tremendo frontman encabezado a mi banda favorita con un carisma propio de un payaso o un actor (para mi, el que le hace la pelea a don Freddie Mercury cuando uno discute sobre los mejores maestros de ceremonias del rock) y un sin fin de otros trabajos que todos conocemos: profesor de historia, esgrimista, piloto, speaker, escritor, etc… ¿cómo no va a ser interesante leer una autobiografía del señor este?

En este aspecto el libro no falla, la pluma de Dickinson es muy entretenida, lo incita como lector a querer saber más, intercala chistes hasta en los momentos menos propicios lo que se podría interpretar en la forma que tiene el autor para ver la vida, nada muy en serio y vamos probando, siempre es necesario saber “¿Qué hace ese botón?”. Debo reconocer que lo quise leer desde que supe que iba a salir, sin embargo tenía miedo de enfrentarme a ese inglés británico y la verdad, me dio flojera debido a que tengo un cerro de libros en inglés que tengo que procesar producto de mi trabajo, así que decidí esperar a que saliera en español para entenderlo mejor… cuando estuve en Italia lo vi en una librería (en italiano claro) y lo busqué en Amazon de España y a las pocas semanas lo tenía en mi velador.



Cosas interesantes que tiene el libro:
  • La descripción que hace de personajes icónicos de la industria, como Ian Gillan o Martin Birch (y su alter ego de Marvin que destruía todo cuando afloraba). Es interesante cómo los comienza viendo como ídolos y de a poco los asimila como amigos, a pesar de haber vomitado la casa del eximio vocalista de Deep Purple. Otro tema interesante es ver como admira y reconoce la importancia de Rod Smallwood, el eterno manager de La Bestia, reconociendo los manejos que hacer para que todo siga funcionando.
  • Como cuenta detalladamente la manera en que se va metiendo en las actividades paralelas a la música, describiendo como usarlas como mecanismos de escape a una maquinaria imparable como es lo que rodea a Iron Maiden desde hace más de 30 años, siendo la esgrima en los 80’s y la aviación desde los 90’s.
  • La historia de cómo lidió con el cáncer, último capítulo del libro, está muy entretenida, si "entretenida": se lo toma de manera muy liviana y detalla de manera muy lúdica por cada uno de las etapas que transitó desde la detección hasta la alta.
Cosas que uno extraña:
  • Partamos de la base que esta no es la historia de Iron Maiden, por lo que pertenecer a la banda es una anécdota más dentro del libro, si lo leyera de manera imparcial, creería que es un piloto que por hobbie toca en una banda de Heavy Metal, que da la casualidad que es una de las más importantes del circuito. En general, después de su entrada para “The Number Of The Beast” es poco el detalle que da a su pasada por La Doncella.
  • Su carrera musical en solitario tampoco es muy detallada, al inicio relacionada con su amistad con Janick Gers (que dio pie a su entrada a Maiden a inicios de los 90's) y como Roy Z le dio la inspiración necesaria para seguir creando, no mucho más... es interesante el capítulo de Sarajevo, pero de eso ya hablé en otro post!
  • Se extraña que hable de cosas que todos quisiéramos saber de primera fuente: ¿por que se fue Clive Burr de la banda?, se da a entender que por conflictos con Steve Harris, pero no es explícito… ¿Tattooed Millionaire tiene que ver con Nikky Sixx de Mötley Crüe? ¿Qué tal es la relación con Steve Harris y por qué cambió su percepción "de el Papa" en 6 o 7 años?
  • En general, las críticas del libro apunta a eso, Bruce Dickinson se plantea como un personaje solitario, que se relaciona poco con la gente, sus compañeros de banda, sus amigos pilotos, es más su familia solo se refleja en los primeros capítulos y circunscrito solo a sus padres y abuelos, no aparece esposa e hijos o hermana, que todos los que algo hemos leído sabemos que existen. Al final del libro es claro al indicar que para él eso no es relevante de contar, y que el libro está escrito desde el punto de vista de lo que él cree interesante contar, no es una detallada bitácora de su vida.
En resumen, un entretenido relato de 395 páginas, pero si uno espera un detalle muy profundo de su pasada por Iron Maiden o su carrera musical solitaria, se puede llevar una decepción.

Italian Tour: Resumen

Finalmente, como resumen de nuestro increíble viaje por Italia, algunas cosas que me gustaría contar, por si se animan a pasear por la bota. Si quieren más detalle de los 3 tramos de nuestra travesía, pueden revisar acá:
Las cosas a destacar:
  1. La cantidad de comida que servían no era como yo pensaba, en general las porciones eran más pequeñas que acá, con la salvedad que en los restorants acostumbran a comer dos platos, uno de pastas y otro de carne (vacuno, pollo o pescado), como nosotros solo comíamos el primero, no era tan generoso. Solo en venecia fuimos por los dos platos y realmente quedé impecable, es decir, que no podía comer más.
  2. Las pizzas son muy ricas, pero todas sin excepción son con la masa tipo "a la piedra". Si tuviera que elegir, me quedo con la jamón, champiñon de un restorant abajo del Hotel en Florencia.
  3. En Roma comimos el mejor desayuno y jamás olvidaré el "prosciutto e formaggio" en un local que quedaba a un par de cuadras del Coliseo, donde fuimos dos veces de lo bueno que era. La atención increíble y el precio más que conveniente.
  4. Nunca entendí eso del “servizio” y el “coperto” ya que la política variaba de local en local... lo que sí hay que tener claro es qué hay que revisar la carta o los letreros de publicidad para ubicar estos montos, que dependiendo el lugar, van de uno a 3,5 euros por persona. Al inicio dejaba propina cuando no me cobraban alguno de los items anteriores, pero después me di cuenta que me miraban raro y dejé de hacerlo.
  5. Existe una cantidad infinita de marcas de agua mineral, algunas se nota que claramente son la de zona donde uno anda.
  6. La movilización es cara, ya sean los taxis de la calle o servicios como Uber son mucho más caros que en Santiago de Chile (por ejemplo). Respecto a Uber, solo pudimos usarlo en Roma y los conductores eran pocos. Me extrañó mucho que en Florencia no estuviese el servicio, pero al parecer Uber fue declarado “persona non grata” en Italia.
  7. El pan de la región de Toscana (Florencia y Pisa por ejemplo) no tiene sal, debido a que en una guerra este condimento básico fue confiscado, por tradición dejó de usarse. Si bien no es tan malo (por lo menos para mi, a las damas de la expedición no les gustó), es rara la sensación inicial al contrastar mucho con nuestro sabor a pan.
  8. Algunos trenes son impuntuales, pero los tickets son válidos para 4 horas posteriores al horario marcado, lo que da libertad apara abordar otro del mismo recorrido. En el 90% de los viajes nunca nos revisaron los pasajes en todo caso!
  9. Google Maps es un compañero de viaje fundamental. Con todo lo que caminamos y todos los lugares que conocimos esta aplicación se convirtió en la biblia! Cosas como esta justifican comprar la bolsa de roaming.
Finalmente, solamente me queda agradecer a la Carola por la tremenda pega que significó organizar la travesía, ya que coordinar lugares, hoteles, trenes, entradas y un cuanto hay de cosas es un arte fino que mi señora domina con maestría! Vaya el aplauso cerrado del respetable público para ella!! 



Italian Tour Parte 3: You are the flower...

Florencia es una de las ciudades más importantes de la historia al considerársele la cuna y punto central del Renacimiento, ese movimiento que por allá por el siglo XV sacó al planeta del oscurantismo medieval y trajo arte en la forma de esculturas y pinturas a la palestra nuevamente. Lo anterior es algo que más de quinientos años después se respira al caminar por las calles de esa congestionada ciudad. Tercera y última parada importante de las vacaciones, que partieron con un tour en los Buses Hop-on Hop-off que nos dio una visión superficial de lo que significa Firenze, coronada por una hermosa vista de la ciudad desde la Piazza Michelangelo y una corta visita a un pueblo cercano llamado Fiesole, donde vendían unos helados espectaculares y pillé un bootleg de Soundgarden en CD... cosas que solo le interesan a Valdés...

Vista de Florencia desde la Plaza de Miguel Angel
En esta pasada también conocimos Pisa, una ciudad a una hora de nuestra base de operaciones y cuyo atractivo principal es la torre inclinada, la que forma parte de un complejo  de museos e iglesias bastante imponentes. Logramos llegar a la cima de la torre (pensamos que sería una tortura similar a la subida a la basílica de San Pedro, pero no fue tanto) para después recorrer el Baptisterio y la Catedral. Obviamente ahí nos tomamos las fotos de rigor tratando de afirmar la torre. Luego de eso nos desplazamos a un tour por cinco pueblos costeros (conocido como Cinque Terre) donde las damas de la expedición metieron los pies al agua, pero que a la vuelta al errar en el tren, nos permitió conocer solo el primero. Quedamos varados en La Spezia, un pueblo pequeño donde nos tomamos un helado y me compre un CD en vivo de Scorpions. Por problemas de combinaciones de trenes en Pisa llegamos híper tarde, por lo que cenamos McDonalds, nada glamoroso, pero nos quedó como recuerdo la hamburguesa con papas fritas. 

Plaza del Duomo de Pisa, donde al fondo destaca la Torre inclinada
Al otro día, nos desplazamos a Arezzo, el pueblo donde se grabó la parte italiana de “La Vida es Bella”, una de las películas favoritas de la Carola, así que con su experta guía recorrimos la plaza y otras calles donde se filmaron algunos planos. Un pueblo bastante bonito la verdad con una tranquilidad abismante, daba gusto caminar por ahí!

El café donde no se permitían judíos ni perros... en fin
El miércoles por la mañana fuimos a la Galería de La Academia en Florencia, donde más allá de la cantidad de obras, resalta la mítica “David” de Miguel Ángel, que con casi 5 metros de colosal escultura es una muestra ineludible de la grandeza del autor, es increíble el nivel de detalle al que llegó el florentino. Por la tarde nos fuimos a un pueblito costero de Follonica, donde pudimos pasar un rato de playa, pero donde  nos costó un mundo poder comer por qué la gente hablaba solo italiano, gracias a la Carola que había practicado un poco, pudimos cenar, ya que como a mi no me entendían, no me pescaban...

Su majestad el David... impresionante la verdad

Arco a la entrada de la playa, frente al Hotel en Follonica
El jueves por la tarde fuimos a pasear por el centro de Florencia, donde está el colosal complejo de la Piazza del Duomo y la Catedral de Santa María del Fiore con una brutalidad de cúpula que costó 18 millones de florines de oro allá por 1400 algo. Es impresionante como se combinan las 3 o 4 estructuras para dar vida a un complejo gigante y super vistoso que se convierte en uno de los símbolos de la ciudad.

El Domo... nada más que decir

Ayudamos a una señora a llegar acá y le cobramos con una foto... negocio redondo!!
El viernes por la mañana íbamos a ir a la Galleria Degli Uffizi pero nos falló el cálculo de hora de llegada por conocer el Ponte Vecchio que es uno de los puentes más antiguos que cruza el río Arno, lleno de tiendas de lujo por lado y lado. Nos movimos rápidamente a la  Basílica Santa Croce donde está la tumba de Galileo Galilei, Enrico Fermi y sobre todo la de Miguel Ángel, que resalta por la grandeza del tributo de la ciudad a la que dio tanto... después de eso almuerzo rápido en la Tratoria Za Za (una de las mejores pastas y la panna cotta de ensueño), y de vuelta a Roma para tomar el vuelo a Santiago, poniendo fin a nuestro primer periplo europeo...

La vista del río Arno desde el Ponte Vecchio

Tumba de Miguel Angel, cada mujer representa una de las artes que el maestro practicó

Uuuuuuultima foto en territorio italiano... las sonrisas eran pa' la foto, no queríamos venirnos :-(
  • Si quieren leer la primera parte del paseo en Roma, pasen por acá.
  • La segunda parte en Venecia, por acá.

...the other hits

Cuando hablamos de Queen, es imposible no abstraernos de la cantidad de éxitos que estos cuatro genios ingleses compusieron y que suenan día a día en diferentes medios. Canciones como "Bohemian Rhapsody", "We Are The Champions" o "Another One Bites The Dust" son monstruosidades melódicas que en todo lugar del planeta son reconocidas y cualquiera que en algún momento haya escuchado radio conoce.


Hoy en el día del cumpleaños de Freddie Mercury (coincidentemente el mismo día que nació la Carola, es que es lo más grande mi Calu!) iba por la calle escuchando el "Live At Wembley" como dicta una de las tantas manías que tengo y me puse a pensar en las canciones de La Reina que me gustan, pero que no son parte de esos hits, así que mientras esperaba para una reunión aproveché la magia del streaming y la armé la lista ahí "en tiempo de ejecución". Puse un par de condiciones para que la cosa fuera más entretenida:
  • El listado completo no podía exceder de los 80 minutos, para que cupiera en un CD de esos que uno pirateaba cuando era más joven.
  • Que los temas seleccionados no aparecieran en una compilación de la banda, específicamente en los Grandes Éxitos I o II, ya que el resto de las compilaciones (salvo 'Queen Rocks' que creo tiene cosas interesantes en las elecciones que hicieron para los 18 tracks)
De esta manera aparecen temas como "Liar" (el favorito de don Paul Stanley), "Mustapha" porque hasta el día de hoy me acuerdo de esa navidad en que escuché por primera vez el 'Jazz' y no podía creer lo grande que era esa canción, "Brighton Rock" que demuestra el tremendo rango vocal al que podía llegar Mercury, "Stone Cold Crazy" ¿alguien necesita explicación de esto?, cerrando con "I Was Born To Love You" que me parece una tremenda canción reciclada de las canciones que hizo Freddie Mercury para su carrera solista.

En fin, menos lata y acá van mis 18 elegidas:

Italian Tour Parte 2: water, water everywhere

La siguiente parada del Tour por Italia fue la pequeña ciudad de Venecia, ubicada en el Norte de la bota, a unas 3 horas de la capital, que en esos trenes geniales que tienen los europeos ni se sienten, realmente son una maravilla y una de las tantas cosas a envidiarles. Como la mayoría de nosotros sabe, Venecia es una ciudad llena de canales y puentes (más de 400 para que se hagan una idea) donde por sus callejuelas no circulan autos, así que la mayoría de los recorridos se hacen a pie o en vehículos náuticos. 

Después de dejar las maletas en el hotel (que quedaba a unos cinco minutos de la estación de trenes) decidimos dar un paseo en góndola, que a pesar de no ser barato, creo que era algo que había que hacer. La verdad, es un paseo corto de 25 minutos, por una parte del canal principal y otros recovecos, pero que la verdad me dejó con gusto a poco. Después de eso, salimos a caminar para conocer el Puente del Rialto, el cual está rodeado de tiendas a ambos lados y concentra una alta afluencia de peatones, definitivamente un imperdible. De vuelta pasamos a tomar helados y mientras enfilábamos de vuelta al hotel, la chica sufrió un golpe hipnótico de parte de unas fuentes enormes de chocolates, así que entramos a ver qué tal y nos llevamos la grata sorpresa de que cada vendedor tenía bandejas con los productos y eran de degustación gratuita! Dios Santo! Galletas rellenas, chocolates, preparaciones con aceite de oliva y trufas... increíble! Claramente salimos con varias cajitas para “consumo personal”... al finalizar el día comimos calzone y pizza en un local cercano, muertos de cansados de tanto caminar.

Imagen del Gran Canal desde el Puente del Rialto

Al día siguiente, salimos a la Plaza de San Marcos, el lugar turístico más popular de la ciudad, donde se encuentran una serie de museos, la Catedral de San Marcos con un estilo arquitectónico bizantino de un nivel de lujo y detalle impresionante, el Palacio Ducal al cual pudimos entrar a recorrer y ver como era la administración de una ciudad hace más de 500 años, con las celdas, el lugar donde se reunían las autoridades, donde se hacían las votaciones y donde se impartía justicia, incluyendo las celdas donde los priosioneros la pasaban mal... increíble el nivel de las esculturas y pinturas que adornaban cada salón, incluyendo El Paraíso de Tintoretto que ocupaba una pared gigantesca! Lamentablemente por tiempo no pudimos entrar a la Catedral de San Marcos, ya que la fila de acceso era de cerca de 3 cuadras.

Catedral de San Marcos, en la plaza del mismo nombre
Después de almorzar en un local donde el Garzón conocía mas ciudades de Chile que nosotros mismos, fuimos directo a la estación de trenes para poder ir por la tarde a Verona, ciudad a poco más de una hora de Venecia y que de entrada nos sorprendió por la tranquilidad de las calles. El objetivo de la visita era conocer la casa donde vivió la musa inspiradora del personaje de Julieta, de “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. Al ir en camino pasamos por el Arena Verona, que es un coliseo romano de la mitad de capacidad que el famoso monumento romano, pero que tiene la particularidad que hasta hoy se usa para espectáculos de opera. Ese día daban Turandot y la verdad es que las ganas de entrar eran muchas, pero la factibilidad del tiempo no daba. En la casa de Julieta había una montonera de gente haciendo fila para tocarle el seno derecho a la estatua (dicen que da buena suerte en el amor, pero nosotros nos tenemos con la Carola, ya no estamos para supersticiones :-P) y para acceder al discretísimo museo (en mi humilde opinión, claro está). Después de eso, paseamos un rato por el centro, compramos helados y finalizamos con un paseo en un tren de turismo que en 25 minutos recorre los lugares más emblemáticos de la zona, con harta presencia de arquitectura medieval y vestigios de la dominación romana. Para cerrar la “tarde veronesa” pasamos al Café del Corso a tomar Spritz y refrescos por segunda vez, ya que de ida pasamos por lo mismo y los precios, más las canasta de papas fritas y una aceitunas del porte de ciruelas nos hicieron caer por segunda vez.

Anfiteatro de Verona, con la gente esperando para entrar a la Opera... para otra vez será!
Para cerrar, nos quedamos con la sensación que debimos darle más horas a Verona que a Venecia, que a pesar del encanto y romanticismo que evoca, es una ciudad súper difícil de recorrer, atestada de turistas y que si no fuera por ese invento maravilloso llamado Google Maps, estaríamos aun perdidos en las calles indescifrables. 

PD.- Si se perdió la primera parte del tour, Roma, pase por acá.

Italian Tour Parte 1: Paseando por Roma

En mi casa de infancia habían pocos libros, por lo que para matar las tardes o las mañanas uno se repetía el mismo material una y otra vez. Uno de los libros que recuerdo con más cariño es uno que era de mi mamá, de su paso por la básica y que era de Historia. Ahí me enteré de quien eran los egipcios, los griegos y los romanos, así como también quienes eran los grandes maestros del Renacimiento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel (a Donatello lo conocí post Tortugas Ninja, perdón la ignorancia), así que en mi memoria de toda la vida, han estado esos textos e imágenes como referencia. Cuando decidimos el lugar de las vacaciones con la Carola, siempre estuvo el espíritu de recorrer Italia debido a que era uno de los lugares favoritos de ella, pero a mi me motivaba mucho conocer las ruinas del Imperio romano y ver las obras de arte de los los grandes maestros y de eso en la capital italiana hay harto.

En el primer día nos fuimos a conocer los museos del Vaticano, donde pusimos foco en las colecciones del la Capilla Sixtina y la increíble demostración de grandeza que es la Basílica de San Pedro. Ambas con su belleza propia, nos muestran unas obras increíbles: El Juicio Final de Miguel Ángel, desplegado en un salón es sobrecogedoramente detallado, mientras que la arquitectura de San Pedro es una oda al ingenio humano a lo largo de los siglos. A pesar del cansancio de 15 horas de vuelo, cambio de horario complicado (en Italia son 5 horas más que acá), el recorrido estuvo increíble, a pesar de tener que subir más de 500 escalones para llegar a la cúpula de San Pedro.

La plaza de San Pedro, desde la cúpula de la Basilica del mismo nombre
El martes fuimos a un lugar que siempre quise conocer: El Coliseo Romano. A pesar de la fila, vale la pena 100% la espera. Una obra impresionante, que tiene cicatrices evidentes del paso de los años y las numerosas intervenciones que ha tenido (desde cantera de material para otros edificios, hasta su uso como castillo) pero que nos muestra lo grande que llegaron a ser los constructores hace casi dos mil años. La visita guiada por los subterráneos también enseñan las condiciones inhumanas en que se desenvolvían los esclavos y los ingenios que armaban para satisfacer el circo que pedían los casi 65.000 mil espectadores que soportaba el edificio, incluyendo al Emperador de turno. La tarde la completamos recorriendo el Foro romano y el Palatino, lo que da una vista muy abstracta de como funcionaba la ciudad a inicios de la era cristiana. Cerramos la jornada por la Vía Corso, en el centro de Roma, coronada con una bestialidad de monumento que es la Piazza Venezia, con un conjunto arquitectónico desarrollado por Víctor Manuel y que demuestra que los italianos, en general, no se andan con chicas.

El Coliseo Romano, tomado desde el Templo de Venus, para aprovechar la altura

Piazza de Venezia, con el monumento a Victor Manuel de fondo
El miércoles volvimos al centro, para conocer la mítica Fontana Di Trevi, que por momentos nos recordó al Toro de New York: repleto de gente, en su mayoría orientales, haciendo cuanta peripecia existe para lograr una foto. El monumento en si es precioso, pero creo que es más recomendable ir más temprano y quizás no en día festivo (el 15 de Agosto es feriado en todo el mundo cristiano al parecer y los italiando en particular se lo toman en serio). Después enfilamos nuestro camino al Panteón de Roma (o de Agripa según el autor) y lamentablemente esta cerrado, pero por fuera es algo ya grandioso de ver, sobre todo junto a la plaza que lo antecede y el Obelisco que está en frente. Para la tarde íbamos a ir a la Iglesia de San Pietro In Vincoli pero nos encontramos con un temporal de lluvia, truenos y relámpagos que más allá de mojarnos, nos dejó bien asustados, era impresionante como “se caía el cielo”. Para la tarde dejamos una ida agendado al Hard Rock Café, para sellar una tradición familiar, bien bueno en general, sobre todo por que a la entrada tienen el estilista de los Smashing Pumpkins de su pasada por Chile en 1998... ceacheiiiiiii!!

La Fontana di Trevi, hice lo que pude, es gigante y llena de gente

El Panteón de Agripa, hermoso monumento y quizás el mejor conservado de todo el Imperio
 El jueves la Carola había organizado una visita a Herculano y Pompeya (Ercolano y Pompei en italiano), ambas ciudades mudos expositores de la furia del Volcán Vesubio y que fueron borradas del mapa en agosto del 79 DC. Llegamos en un tren increíble a Napolés y de ahí en un Metrotren a Ercolano, pueblito costero y que tiene muy bien conservadas las ruinas del evento volcánico. Es desolador recorrer las calles y sobre todo la escena final: muchos esqueletos encerrados en una bóveda del puerto, donde la gente se escondió para huir del calor, pero fueron quemados de manera bestial. Hay que considerar que Ercolano queda más cerca del Vesubio, por lo que la gente murió presa del calor y los gases tóxicos, mientras que en Pompeya la muerte tomo forma de ceniza y material expulsado violentamente. Por la tarde llegamos a Pompeya, donde la ciudad es claramente más grande, con mucha más gente y no nos dio para recorrerlo en las horas que contábamos (el pasaje de vuelta estaba ya agendado así que teníamos esa restricción). Llegamos y avanzamos hasta donde se ubicaba el anfiteatro, donde en los 70’s Pink Floyd grabó su mítico documental, para más tarde irnos al Jardín de los Fugitivos, donde se encuentras replicas de los cadáveres encontrados “petrificados” por la ceniza. En líneas generales, es muy desolador pensar en la desesperación que generó el evento volcánico y el nivel de furia con que se manifestó la naturaleza para arrasar de esa manera tan cruel con toda esa gente. En la salida existen algunas representaciones de como era Pompeya antes de la erupción y ahí uno se puede dar cuenta de cuanto habían avanzado y cuanto debió expulsar el Vesubio para taparlo todo.

Unos turistas le pidieron a la Carola que les tomara una foto y les cobré una de vuelta en Pompeya, hay pocas donde salgamos los tres y que no sean selfies... y salgo horrible (más de lo habitual) en las selfies

El anfiteatro de Pompeya... ahi mismo toco Pink Floyd y don David Gilmour
Finalmente, el viernes teníamos planificado movernos a Venecia, por lo que nos levantamos temprano y fuimos a la plaza San Pietro In Vincoli (algo que nos impidió la lluvia de la tarde del miércoles) donde está la famosa estatua de Moisés del Miguel Ángel y el relicario con las cadenas con que apresaron a San Pedro en Jerusalén, para después movernos rápidamente de vuelta al Panteón de Agripa, para poder verlo por dentro... allí está la tumba de Rafael de Sanzio (uno de los grandes artistas del renacimiento) y de los dos primeros reyes del Reino de Italia (siglo XIX). Con esto, dimos por cerrado nuestro paso por la capital italiana, con mucho conocido, pero con la sensación personal de haber visto poco.

La majestuosidad del Moises de Miguel Angel... asombroso el nivel de detalle
Es necesario contar que todos los recorridos los hicimos a pie en su totalidad, por lo que quedamos en extremo cansados día a día, pero a su vez, esto nos permitió contemplar la grandeza de esta ciudad. En cada manzana del centro existe alguna iglesia o edificio de una belleza pocas veces vista por este humilde servidor así que es muy recomendable hacerlo de esta manera. Otra recomendación, es tratar de contar con guías para los recorridos, para entender de mejor manera el contexto histórico y social asociado.

PD 1.- El libro del que hablo en el primer párrafo lamentablemente se perdió (como tantas cosas) después del terremoto del 27F, una pena, me hubiese gustado volver a hojearlo post viaje :-(
PD 2.- En San Pedro se nos fue ubicar "La Piedad" de Miguel Angel, por lo que creo habrá que volver a saldar esa deuda con el capo Buonarotti :-)
PD 3.- Aun no nos olvidamos de los desayunos en "La Licata"... algún día volveremos por el sandwich de prosciutto y mozzarella...!!

...we gonna dance and sing in celebration

El miércoles pasado nos fuimos con la Carola al club Rock y Guitarras (en Vicuña Mackenna 220) a ver el show de una banda tributo a Led Zeppelin llamada Led ZepAgain, catalogada como una de las mejores intérpretes del legado de los ingleses, siendo respaldados incluso por Jason Bonham y el mismísimo Dios Jimmy Page. Ante tremendos pergaminos, había que estar ahí!


El show partió puntual a las 21:00 (no sin antes escuchar un par de tracks de Black Sabbath), pero después de “Rock And Roll” elegida para la apertura, la guitarra dejó de sonar y después de minutos de relleno la banda salió del escenario, para dejarlo en mano de los técnicos, volviendo más tarde con “Good Times Bad Times” y dar continuidad al show. En resumen, los asentados en California logran recrear muy bien el sonido Zeppeliano (incluso en la voz, donde tenía mis dudas, aunque sin tasar a la banda antes por Youtube o algo similar), poniendo acento en las performances en vivo de los ingleses, usando las muletillas, las posturas físicas o la intensidad de la ejecución de la batería, donde el hombre le pegaba como si no hubiese futuro!

El setlist que presentaron fue el siguiente:
  1. Rock And Roll
  2. Good Times Bad Times
  3. The Lemon Song
  4. Communication Breakdown
  5. Ramble On
  6. Black Dog
  7. No Quarter
  8. Over The Hills And Far Away
  9. The Wanton Song
  10. The Ocean
  11. The Song Remains The Same
  12. Four Sticks
  13. Stairway To Heaven
  14. Kashmir
  15. Heartbreaker
  16. Medley: Whole Lotta Love / Achilles Last Stand / What Is and What Should Never Be / Immigrant Song/ Whole Lotta Love (ending)

De las que me faltaron (con un catálogo como el de Zeppelin, siempre faltarán): “Tangerine”, “Out Of The Tiles”, “Celebration Day”, la incombustiblemente monumental “Moby Dick” o algo mas graffitiano como “In My Time Of Dying”, “Sick Again” o “The Rover”, quizás “In The Evening”, no se, podrían ser fáciles tres horas de show, repasando solo las sandías caladas….


Una de los cuestionamientos que se pueden sacar al ver estas bandas, es lo dispuestos que estamos a transar el pasar un buen momento, a costa de un puñado de muy buenas canciones, sabiendo que no son los intérpretes originales. Sabemos que ver hoy por hoy a leyendas como Led Zeppelin es casi imposible, Queen con Freddie Mercury ya no será jamás, pero tenemos a buenas bandas como los que originan este post o God Save The Queen que los hemos visto un par de veces y que también logran transportar al público a épocas gloriosas, cuando los dioses caminaban entre nosotros!

Por mi parte no tengo problemas con este tipo de shows, mientras sea en espacios reducidos y con entradas al alcance del bolsillo promedio, mal que mal, si Zeppelin se junta y pasa por Chile seguro me tocará hipotecar la casa por un par de entradas.

...a story of hope in a time of war

El jueves por la noche fuimos de peregrinaje al Cine Hoyts de Agustinas (con la Carola y mi primo Sergio), como todo bien fan de Iron Maiden, para ver el documental “Scream For Me Sarajevo”, que resume una actuación del mítico Bruce Dickinson en la capital Bosnia en plena guerra de los Balcanes. Para contextualizar, la época histórica se sitúa en la primera mitad de los 90’s donde Dickinson llevaba varios meses alejando de Iron Maiden, tocando shows de promoción de su disco “Balls To Picasso” y Bosnia se encontraba sumida en un conflicto bélico desde hace 2 años, donde su capital Sarajevo sufría el mayor sitio de la historia moderna. Bajo ese complejo escenario, Dickinson acepta la invitación del Mayor Martin Morris para dar un concierto justo frente a varios frentes de combate activos ¿que podía salir mal?


Al final el nombre de Dickinson es solo un pretexto para presentar un descarnado relato de un grupo de jóvenes en medio de una guerra, la destruction de una ciudad, el miedo constante al que estaban sometidos, a las peripecias que vivían para sortear cosas que para nosotros son mundanas (como juntarse en un bar o ensayar con su banda) y como la noticia de la venida de una de las más grandes estrellas del Heavy Metal a la ciudad les genera una luz de esperanza que los hace arriesgar todo para estar presente en un humilde teatro en el medio de los francotiradores. 

Punto aparte es el temple que demuestra “The Air Raid Siren” para subirse a un camión y moverse desde ¿Croacia? a Bosnia, sin más que la fe en que todo saldría bien y la profunda convicción de que ese show significaba más para los jóvenes de Sarajevo que para él y la banda de soporte por esos años (los entrevistados Chris Dale y Alex Elena y el ausente Alex Dickson), puros cabros chicos que siguieron al maestro sin titubear. Todo se resume muy bien en el lema de la película: Una historia de esperanza en tiempos de guerra.


El mayor Martin Morris y el camión que los transportó al frente de guerra, abajo, la banda dentro del camión, algo que Dickinson no vivía desde los tiempos de Samson (época pre Iron Maiden)


Para los que esperen escuchar canciones de Iron Maiden, malas noticias, solo “Run The Hills”, pero si aparece mucho material de Dickinson solista, personalmente, creo que nunca me había golpeado escuchar “Tears Of The Dragon” y “Man Of Sorrows” mas que con las imágenes de desolación que las respaldan en esta película, muy bien logrado.


PD 1.- Brillante en comentario de una entrevistada, indicando que ni siquiera U2 con toda su parafernalia logró opacar lo que significó la pasada de Dickinson por la ciudad.

PD 2.- El grito del Mayor Martin Morris: "Oggy Oggy Oggy" que parecía que nadie entendía, pero que repetía sin cesar, hasta en la visita de la banda 21 años después!

...rrraarrrghhh

Una buena forma con la que detecto si una película me gustó o no es si me dan ganas de escribir o no de ella. Muchas veces no logro concretar el post por temas de tiempo o inspiración, pero a veces logro derrotar al monstruo de la baja imaginación y termino escribiendo algo… En el caso de Star Wars, he escrito sobre las últimas que se han lanzado casi religiosamente, por que todas, en mayor o menor medida me han gustado, así que en el caso de Solo: A Star Wars Story tampoco es la excepción.


Mucho se ha escrito sobre la película, que si es buena, que si encaja en el canon, que las actuaciones, que el guión y un largo etcétera que se escuchan desde que se anunció hace un par de años atrás, así que vamos por partes:
  1. ¿La película es buena? Mejor no caer en esos absolutismos, cuando hablamos arte, prefiero decantarme por si me gustó o no y en este caso la película cumple con la premisa clásica del cine de acción en mi opinión: entretiene y lo hace bien, en 135 minutos de duración creo que pasa por tres momentos que uno dice WOW!,
  2. Si la película entra o no dentro del Sagrado Canon de la Dinastía Skywalker, no lo tengo tan claro, si cambiásemos a Chewbacca por otro personaje, el Millenium Falcon por otra nave y un par de frases cliché, esta podría ser una película de acción clásica de Cine en su Casa sin problemas y funcionar como tal sin la necesidad de buscar la conexión constante con la saga madre, así que en ese ámbito también funciona.
  3. Sobre las actuaciones, no me desencajó a Alden Ehrenreich como el joven Han Solo, me parecía familiares algunos gestos y la interpretación me logró convencer, Woodie Harrelson como Beckett también, creo que los puntos débiles vinieron por Emilia Clarke a la que le falta expresión, me queda la sensación que hace el mismo personaje siempre y Paul Bettany como el villano, no se, me faltaba una motivación de peso para desencadenar todo esta carambola cósmica. Sobre Donald Glover me parece que cumple, pero no lo encontré el gran salvador de la cinta como algunos críticos que leí destacaban, parece que es cosa de gustos.
  4. ¿El guión puede interpretarse como plano? Si, claramente, pero creo que se explica en que la única intención que tiene esta película es presentar personajes y no descubrir grandes verdades. Creo que la casa de Mickey Mouse pensó esto siempre como una saga (y las escenas finales nos ratifican mi pensamiento) por lo que esta cinta no toma riesgos, no cierra temas, no refuerza ideas clave y en caso de no haber más películas asociadas, quedamos con dudas existenciales sobre Han Solo sin resolver, como su relación con Jabba The Hutt (dato clave para los hechos de "A New Hope".
Claramente esta película no la vamos a comparar con la trilogía original o las precuelas / secuelas, por que sinceramente sería hacer pelear a un bote con un portaaviones, en ese sentido, la comparación natural viene con "Rogue One", ya que sigue la línea de los spin-offs y acá claramente creo que sale perdiendo. A pesar de los agujeros que puede tener la historia de Jyn Erso, es mucho más solida como historia, clarifica ideas que estuvieron escondidas por más de 40 años y genera un conjunto de personajes mucho más queribles que los que generó esta iniciativa, acá cae por paliza.


Finalmente, reforzando el cuarto punto del listado anterior, creo que Solo: A Star Wars Story funciona bien como inicio de una serie de películas contándonos las aventuras de Han y Chewie, pero que a pesar del tremendo peso emocional que tiene solo por el hecho de tocar a uno de los personajes más queridos de la saga, no logra generar la conexión emocional con los amantes de Star Wars ¿estaremos viejos para estas nuevas aventuras? no lo tengo claro, pero sigo insistiendo, como película fuera del universo Star Wars, me parece que funcionaría perfecto (ojo, en 1996 se decía que si el Load lo hubiese grabado cualquier banda que no fuera Metallica, estaríamos ante un clásico, quizás acá vamos por la misma fórmula)

...don't let me down

En muchos aspectos de mi vida, evidencio muchos TOCs que me guían a hacer cosas que a lo mejor al explicarlas suenen raro: llevo un estricto registro de la música que escucho a diario (acá en Last.fm pueden verlo), lo que veo en cine lo registro en IMDB.com, lo que leo en Goodreads, sólo las series las dejé de trackear cuando GoMiso dejó de funcionar. Otra de las cosas que caracterizan mi obsesa personalidad, es lo que me cuesta dejar de hacer algo una vez que lo comencé, acá usaré un capítulo de The Big Bang Theory para recordar cuando Amy Farrah Fowler le demuestra a Sheldon que dejar las cosas a medias no es difícil y que no acarrea nada malo, pero al final el obseso amigo vuelve termina todo sin que su novia se de cuenta. En fin, desde hace varios años comencé a ver series con periodicidad (aunque no tanto como quisiera) y la verdad es que me cuesta un montón decir no más una vez que la agarré, hasta unas semanas atrás…


The Walking Dead es una serie que comencé a ver en paralelo con la emisión gringa allá por 2010, recuerdo que cuando empezó la veía con mi compadre Racuna y comentábamos los capítulos porque tenía una trama interesante, especialmente cuando te dabas cuenta que los zombies no son lo importante, sino las relaciones entre los protagonistas de la historia. Lamentablemente esto con el tiempo se perdió y se transformó en una historia basada en derrotar al malo de turno, a capítulos e historias alargadas hasta la saciedad, un ritmo lentísimo y la entrada de una serie de personajes que uno fácilmente se cuestiona la relevancia a la historia, sin contar con la involución de algunos protagonistas hasta convertirse en líderes insufribles. 


La Carola la comenzó a ver hace como 2 años y a pesar del sacrificio que hizo para ponerse al día, finalmente la dejé sola en los últimos 5 capítulos de la última temporada: cada vez que me sentaba a verla, me quedaba dormido, no importándome perderme la “aventura” de turno y eso jamás me pasó, por ejemplo, con “Game Of Thrones” o “Breaking Bad”, las que para mi se llevan el podio de las mejores de todos los tiempos (no he visto tantas, no me crucifiquen si no calzan con sus gustos…) De esta forma, decidí solo bajársela a mi señora y que ella la disfrute a su ritmo, mientras yo me olvido de los zombies, o por lo menos lo que vienen desde AMC.


Una que hace rato que no sigo semanalmente es “The Big Bang Theory”, pero creo que todavía le queda un poco de pólvora para quemar, aunque lejos de los chispazos del humor con que deslumbraba hace casi 10 años atrás cuando partió, por lo que aun me motiva a pasar 20 minutos frente a la TV y reírme un rato, especialmente en la última temporada, la cual terminaré espero pronto, a pesar de que este fin de semana me comí el tremendo spoiler por ver las Historias de Instagram de una colega de la oficina… en fin… cosas que pasan…

PD.- La Carola es tan detallista cuando relata las películas, series o situaciones, que me puedo hacer un panorama claro de lo que pasa en la serie y la verdad, no creo que me esté perdiendo de mucho...

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Ayer por fin llegó el momento de ver ver Avengers: Infinity War, momento que esperaba desde los primeros trailers aparecidos (en realidad para ser sinceros desde la primera Avengers del 2012) por lo que la cita de este viernes era imperdible...

Cuando hablamos de películas Marvel, sabemos que las apuestas que hacen generalmente no son altas, películas de inicio esquematizadas, villanos no tan destacables, chistes por doquier, pero a la larga el producto recibido siempre tiene algo de que conversar. En esta ocasión estábamos frente al llamado “mayor crossover de la historia del cine” y concuerdo plenamente con que eso se logra… lograr juntar líneas argumentales como Avengers, Guardians of the Galaxy, Dr. Strange, Black Panther y otras es algo que se debe aplaudir, más que nada por la quirurjica meticulosidad que debieron tener los hermanos Russo para evitar dar una lata tremenda, mal que mal no la podían rematar mal después de 10 años esperando que esto sucediese.


En este caso la historia nos presenta tres hilos bien diferenciados, cada uno con sus mezclas particulares de personajes, donde todos exponen claramente sus intenciones para enfrentarse a uno de los malos mejor logrados del MCU (Marvel Cinematic Universe). Thanos es un villano complejo, que se muestra brutalmente inmisericorde durante gran parte del film, con aspiraciones que me recordaron a Zobrist del libro Inferno (de Dan Brown), pero que a la larga termina exponiendo un lado más humano que lo hace un personaje poco predecible, lo que aporta mucho al hilo argumental y desenlace de la historia.

De los superhéroes, poco que decir que no sepamos, sólo es interesante recalcar cómo las combinaciones los potencian: Iron Man gana mucho junto a Dr. Strange, Starlord encuentra el equilibrio en todo sentido con Thor, mientras que de manera más aislada, Black Panther se gana su lugar de preponderancia en una historia que tiene como eje a Vision y la gema que posee, el cual está muy bien afiatado con su pareja Scarlett Witch. Los personajes más queribles tienen sus dosis justas: Spiderman sigue siendo el niño entrañable, Groot el adolescente que aparece en el momento justo, Drax sigue aportando humor y violencia, Ganora que gana mucho al aparecer su origen como hija del Titán Loco y probablemente Nebula logrará un poco más de relevancia en el futuro, ya que ahora puede proponerse como una carta de continuidad en la batalla contra Thanos.

Sobre el final y escenas post créditos no adelantaré nada para no caer en el vulgar spoiler, pero de que nos dejó con la boca abierta por varios minutos, no cabe duda, dejando un mar de posibilidades para el futuro, ahora nos queda esperar un año para ver el desenlace final de todo este embrollo.


PD 1.- La música sigue siendo relevante sobre todo por el lado de Starlord, en este caso el tema oreja que escuchan a todo volumen es “The Rubberband Man” de la banda ‘The Spinners”. Para el futuro ¿no sería notable que los Guardianes llegaran a Wakanda al son de “Africa” de Toto?... daría mis riquezas por ver ese momento.

PD 2.- Los trailers previos quedaron muy bien armados, todas las suposiciones que había hecho sobre la historia no fueron, por lo que de spoiler nada que decir…!!!

PD 3.- Ayer la Caro andaba enferma por lo que no pudo acompañarnos, por lo que creo me veré en la obligación de repetirme el plato... :-)

...divine addiction

Lo vivido el reciente domingo para mi fue un fenómeno extraño: Un conjunto de cinco músicos extremadamente talentosos, reconocidos mundialmente como referentes en sus instrumentos, que tocan en un local de capacidad reducida (como es el Teatro Teletón, que no debe soportar más de 2.000 personas) y aun así no lo llenan. El disco que como banda vienen a presentar creo que llena las expectativas del público objetivo y aun así no convocan a la masa de gente que uno espera ¿mucha oferta de conciertos? ¿banda muy under? ¿estamos perdiendo el amor por el barbudo baterista y sus proyectos cada vez más numerosos? no lo se…


Vamos a lo importante! el concierto de Sons Of Apollo lo había agendado hace varias semanas y tenía miedo de llegar muy molido producto de la Maratón de Santiago que corría ese mismo día por la mañana, pero sea como sea iba a estar ahí (si dos años antes había acompañado a la Carola a ver a Coldplay después del mismo evento deportivo, nada me haría abandonar a don Mike). Llegamos a eso de las 19:45 con el amigo Luis Domínguez, con quien a esta altura deberíamos llamarlos los “Portnoyliebers” por nuestra fidelidad hacia el talentoso percusionista...


El arranque del concierto fue a las 20:00 exactas, con una intro envasada, para dar paso a la brutal “God Of The Sun”, pieza que abre su buen disco ‘Psychotic Symphony’ del 2017, mostrando de a poco a los eximios músicos que componen la formación: don Mike Portnoy tras los tambores, Derek Sherinian en los teclados (formando la dupla “Del Fuvio Bros.” core del grupo y productores del único disco editado), Rob ‘Bumblefoot’ Thal y Billy Sheehan en la guitarra y bajo respectivamente (nótese que ambos tocaron con instrumentos de doble mástil toda la noche) y como frontman el excelso cantante norteamericano Jeff Scott Soto. Continuaron con “Sign Of The Times” y el riff destructor de “Divine Addiction” para dar paso al primer cover de la noche: tomado del ‘Falling Into Infinity’ de Dream Theater, se deja caer “Just Let Me Breath” una que representó todo el lado más radio-friendly que la banda quiso transmitir por esos años y que tantos detractores generó, me gustó mucho la parte que cantaba Rob Thal, un poco parecido a la versión de LaBrie en vivo. Retomaron los temas propios con “Labyrinth” y “Lost In Oblivion”, después de lo cual el señor Scott Soto demostró por que es uno de los vocalistas con un alto nivel de carisma y llegada con el público, entre juegos de voces con el público y el tributo a Freddie Mercury con “The Prophet’s Song” a capella y la inconmensurable “Save Me” acompañado por Bumblefoot (me hubiese gustado escuchar el piano de Sherinian acá, pero bueno…). Luego de esto cayeron “Alive” (la cual parte con una parte solo en guitarra y voz, cuando entra la batería Portnoy sale corriendo desde atrás, entra cantando y tocando al mismo tiempo, increíble este caballero!), un cover del tema central de la Pantera Rosa comandado por el guitarrista y el instrumental que da cierre al disco: “Opus Maximus”. A continuación un solo de teclados, para dar paso a otra pieza gigante del disco que Portnoy y Sherinian facturaron junto a Dream Theater en 1997: la extensa y maravillosa “Lines In The Sand”, cerrando después de un breve encore, con el primer single que conocimos de este conjunto: “Coming Home”.


La calidad del espectáculo que presenciamos es innegable, con un disco con 9 canciones que bordean los 57 minutos hace imposible no echar mano a algunos covers que permitan completar los minutos necesarios para un show y se agradece que Portnoy tiré de los temas que es más difícil que sus compañeros de Dream Theater vuelvan a tocar, además claro está de los solos que permitan entender por que los músicos que están sobre el escenario parecieran ser elegidos con pinzas.