...hope

Como es habitual últimamente, el día de estreno de una nueva Star Wars estábamos en el mejor cine que nuestro bolsillo pueda pagar, y con Rogue One no fue la excepción. Personalmente, al ser una especie de spin-off el hype no llegó tan alto, por lo que estaba con la ansiedad controlada (no así como en “The Force Awakens”...). Como ando poco creativo aplicaré una técnica ancestral y acá van las cinco razones de por qué debe ir a ver Rogue One:


  1. Es una historia que merecíamos conocer, siempre se habló de lo legendaria que había sido la hazaña de robar los planos de la estación de combate más poderosa del Imperio, algo que no se gestó de un día para otro, por lo tanto, engancha bien en el universo creado por Lucas y no entra con personajes o argumentos forzados, bien ahi!!
  2. Explica una de las grandes interrogantes de la saga ¿cómo la invención más grande de la galaxia tenía una forma tan sencilla de ser destruida? O en buen chileno ¿cómo los ingenieros del imperio fueron tan pavos de no cuidar que hubiesen cabos sueltos en la estructura?, y nuevamente hacen que los argumentos sean convincentes para redondear una historia que llevaba casi 40 años siendo un repetido chiste.
  3. Aparecen personajes entrañables y que son queribles de principio a fin, Jyn logra su cometido de heroína, Cassian Andor creo que queda en un rol no tan profundo como pudo ser, el nuevo robot K-2SO, el que no me vengan con cuentos algo de Sheldon Cooper debe tener, logra poner la dosis de humor justa a la saga, Bodhi es quien tiene el rol de hacer que algunos caminos se crucen, el maestro Chirrut Îmwe y su amigo Baze Malbus el primero con una fe inquebrantable en la fuerza y el segundo con una puntería y lealtad “a prueba de balas” cierran un círculo completo en la formación del equipo. Quizás el que perdió protagonismo es Saw Guerrera, ya que su performace se concentra en la primera mitad de la película, mientras que Galen Erso es la pieza clave en explicar el gran misterio expuesto en el segundo punto de esta lista
  4. Aparece el buen Diego Luna como Cassian Andor, un piloto de la rebelión a cargo de la misión principal. Convengamos que para mi siempre será el Rudo (de “Rudo y Cursi”) es uno de los nuestros señores, más allá del papel de Oscar Isaac como Poe Dameron (nacido en Guatemala) en “The Force Awakens”, este mexicano tiene un rol preponderante en el desenlace de la historia, por lo que le asegura una permanencia en el imaginario colectivo de los fans de la saga.
  5. La última y la más importante de todas: Darth Vader. Para qué estamos con cuentos, el villano más grande e importante de la galaxia y quizás la figura que más valor aporta comercialmente a Rogue One, pero no se engañen, su participación no está puesta a la fuerza, sino que fluye con naturalidad y además salda una deuda histórica desde mi punto de vista, mostrándonos un Darth Vader que no tiembla al poner en primer plano su crueldad y le saca el jugo al uso de la fuerza de la manera más despiadada posible (no quiero detallar más para evitar el spoiler). Cuando vi el desembarco de Kylo Ren en Jakku creía que se había saldado mi deuda de violencia, pero no, acá si que estamos a mano querido Darth!


¿Tiene cosas malas la película? Probablemente si, pero ando demasiado emocionado como para que sean tan relevantes, acá algunos detalles:

  • ¿Cómo es posible que aparezcan actores muertos actuando nuevamente? Señores, esto es cine, no teatro, si para darle solidez a la historia tenemos que “revivir” actores o rejuvenecer a otros, bienvenido sea, además si no fuera porque sabemos quienes son, esto hubiese colado perfectamente.
  • No se respetan las tradiciones básicas de Star Wars, efectivamente, no parte con las letras perdiéndose en el espacio y la música no la hizo don John Williams (Michael Giacchino hizo un excelente trabajo, incluso usando algunas melodías clásicas al medio de piezas nuevas…), una pena, pero para el primer punto solo recordar que esta es una historia paralela y que no interfiere directamente en la línea principal (la de los números romanos) y la segunda, lo siento señores, nos sirve para hacernos la idea que “The Maestro Williams” no estará toda la vida y que es bueno contar con alguien que respete su legado y le de continuidad…
  • ¿El imperio guarda sus respaldos de la manera menos pensada por lo avanzado de la tecnología?, filo, detalle geek innecesario de criticar, pensémoslo como un mecanismo de darle dramatismo al robo!
  • ¿Que los Destroyer Imperiales se pueden mover con solo empujarlos? No me vengan con leseras, los Ewoks peleaban a palos y piedras y ahí los tienen! No todo se puede explicar con física o la ley del más fuerte en Star Wars!

En fin, nuevamente les recomiendo: véanla en el cine y háganse su propia imagen y a ver si como yo, siguen “estando con la fuerza y siendo uno con ella”...

PD.- harto he leído de gente que cree que esta película es mejor que “El imperio contraataca” u otras de la saga clásica, pero acá sólo indicaré que en gustos no hay nada escrito, pero personalmente creo que las clásicas tienen un halo de nostalgia insuperable difícil de superar a esta altura del partido…

...dynamite with a laser beam

Parto este post aclarando que definir cuál es el disco favorito de una banda con una carrera como Queen es dificilísimo, hay amigos como el Lete que se decantan por el "Queen II", otros van a la segura con el "A Night At The Opera" y otro 'alternativos' como yo decimos que es el "Jazz" ( aunque es más débil musicalmente, ese disco fue el primero de estudio que escuché y le tengo un cariño entrañable), sin embargo, en este momento hablaremos del "Sheer Heart Attack", tercer disco de la banda y  a mi gusto el que inició la era dorada de los '70s, a propósito de que la semana pasada se cumplieron 42 años de su lanzamiento.


En el contexto histórico, la banda se encontraba en una gira norteamericana en conjunto con Mott The Hopple, cuando Brian May sufrió un ataque de hepatitis que lo obligó a volver a Inglaterra y estar hospitalizado por un tiempo largo, mientras que la banda decidió comenzar a grabar el disco, para adelantar trabajo, siendo completado por el crespo guitarrista una vez que se recuperó. Sin más preámbulo, vamos punto por punto:

  • El disco abre con el sonido de una feria de entretención y deja caer los primeros acordes de "Brighton Rock", donde Mercury se pasea por una gama de registros única y donde instrumentalmente el profesor May pone las guías para el resto (no olvidar que este tema es la base para los solos del crespo guitarrista). 
  • Continuamos con "Killer Queen" uno de los primeros hits mainstream de la banda, donde ya aparecen aspectos reconocibles en la mezcla de estilos, sello particular de la banda y cuya intro de piano me puso la piel de gallina cuando sonó en vivo hace un par de años en la Pista Atlética. Gran demostración de las melodías vocales tan tradicional de la Reina.
  • A continuación vienen tres temas que parecen una suite (el cover de Dream Theater así lo tributó en 2009): "Tenement Funster" (donde Roger Taylor se hace cargo de las voces), "Flick Of the Wrist" haciendo la transición  con un piano limpio y pasando el testimonio vocal a Mercury con un coro a múltiples voces, y un incremento en velocidad, para volver a la calma atmosférica de "Lily Of The Valley" (que cobró otro sentido con el capítulo final de la temporada 4 de Breaking Bad y el arranque de la 5a... no lo olvido don Walter White) donde nuevamente Mercury tiene la voz principal. 
  • El siguiente tema es una de esas canciones que entraron acá y no salieron jamás del repertorio de la banda, la mastodónicamente estereofónica "Now I'm Here", con el riff simple guitarra de May al arranque, equilibrando magistralmente un sonido eminentemente pop con melodías vocales potentísimas que la dejaron encumbrada como un clásico instantáneo. Recordemos que Mercury en vivo tenía un clon que usaban para hacer el juego del 'Now I'm Here, now I'm there…’ muy a la usanza de “The Prestige” de Nolan (spoiler alert…)
  • La siguiente es "In The Lap Of The Gods" que arranca con un grito agudísimo, y arreglos que hacen parecer que uno está soñando la canción, ralentizando hasta el cansancio el ritmo del disco.
  • "Stone Cold Crazy" señores, no amerita palabras previas, la semilla del thrash diez años antes de Metallica (con el perdón de Black Sabbath, que cuatro meses antes lanzó "Symptom of the Universe”) demostrando que cuando hay que rockear se puede hacer con clase! Metallica se marcó un cover de esta joya 15 años después y la interpretación de Hetfield con Queen en el tributo a Freddie Mercury marcó un antes y un después en mi juventud... en serio! Que riff de May, qué velocidad de Taylor, el bajo cabalgante de Deacon y Mercury demostrando que sabía cantar lo que fuera!
  • Dejamos la velocidad atrás y volvemos con un midtempo llamado "Dear Friends", que es el clásico tema en tono canción de cuna, para dar un descanso merecido a los oídos.
  • A continuación "Misfire" con una guitarra limpia y una melodía pensada para romperla en la radio y que inevitablemente nos recuerda a los arreglos de Tom Scholz en el disco homónimo de Boston ¿Queen experimentando con lo que después se catalogaría como A.O.R.? ¿Por que no?
  • Volvemos al piano clásico y paf, estamos en un teatro de los años '20 con "Bring Back That Leroy Brown", acá el trabajo de bajo (o contrabajo probablemente) del profesor Deacon está para ponerlo en un altar y prenderle velas! Así como el ukelele de Brian May! Cero miedo a jugar los maestros ingleses!
  • Continuamos con la solemnidad de "She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)" un midtempo de melodía simple, donde el papel vocal se lo lleva Brian May.
  • El disco cierra con la maravillosa "In The Lap Of The Gods... Revisited", es como si tuvieran una idea similar pero dos canciones en que plasmarla y a mi gusto, está es la mejor de las dos partes, con un coro diseñado para cantarlo en estadios, como una premonición al futuro de la banda, para muestra, estaba presente en el setlist del Magic Tour y las versiones 12 años después son monumentales!!

En resumen, un disco corto (típico de la época) pero que plasma muy bien la evolución que estaba tomando la banda, experimentando con diferentes estilos, velocidades y temáticas, actuando como tentempié para el que sería la obra más grande (en ventas y popularidad) que salió de la cabeza de Mercury / May / Taylor / Deacon: A Night At The Opera, lo que da para otro post!


Para entender como sonaba la banda por esos años, es recomendable darle una escuchada al "Live At Rainbow '74" donde en el segundo disco hay varios cortes de esta obra o bien el "A Night At The Odeon" donde también aparecen varios temas de los mencionados en este post.

PD.- el 99% de este post se escribió en el celular, mientras viajaba con mi mamá a Chiloé de mini-vacaciones... es que yo desayuno peligro!! 

...do you know where the fuck you are?

El concierto que el sábado pasado se despachó Guns N' Roses en el Coloso de Ñuñoa fue una saldada de deudas de varios años, un pendiente que esperaba cerrar desde hace 20 años, cuando empecé a escuchar música más en serio y donde los norteamericanos tenían un sitial de honor entre mis bandas favoritas. Por aquellos años (1996) andaban dando vueltas VHS con la presentación de fines de 1992 en el mismo recinto, con toda el aura de escándalo y excesos característicos de los cinco músicos que hacían de ese concierto una especie de mito... hoy después de años de rumores, los tenemos embarcados en el "Not In This Life Tour" (tomado de una declaración de Axl Rose al ser consultado por una reunión hace años atrás, siendo su respuesta "No en esta vida"...) donde el sábado 29 de Octubre de 2016 correspondía el turno a Chile y si bien sabíamos que la banda no está en la misma forma de principios de los '90s, era parte del imaginario colectivo ver a los mismos cabros buenos para correr (tomar y fumar...)


Llegamos al estadio temprano (había que agarrar estacionamiento #FirstWorldProblems!!) con mi compañera habitual de estos eventos (hasta alcanzó para foto look Axl Rose mi Carola!) además de mi compadre, el que me pasó los primeros cassettes y revistas de la banda y con quien nos juntábamos a ver esos VHS grabados de tercera o cuarta copia en EP (nótese la caída de carnet), desde Talca, don Alejandro Espinoza (léalo como presentación de box y hasta sale creíble!) Respecto a los teloneros no puedo opinar mucho ya que poca atención les puse, insisto, las ganas de ver a "the most dangerous band in the world" eras mayores!!



Como se podrán imaginar por la entrada a este post, las expectativas estaban altas para este evento, así que vamos por partes:

Lo bueno:
  • El ambiente que había en el Estadio, se notaba que muchos compartían mis ansias, se veía harto papá con sus hijos, uniformados para la ocasión (creo que es de las pocas veces donde no vi poleras de Iron Maiden en la cancha...) y varios recordando la anterior pasada hace ya casi 24 años (convengamos que las veces que vino Rose con su proyecto tributo no cuentan, no!!...), aunque nos tuvimos que dar una vuelta extra, la entrada estuvo expedita, por lo que pocos minutos después de las compras y fotos estábamos en la cancha.
  • El setlist estuvo muy bien seleccionado... todas las perlas que nos dejaron los 6 años de discografía aparecieron (aunque es un error que hayan dejado el "G N' R Lies" de lado...) emocionante la partida con el bajo de Duff McKagan en "It's So Easy" enganchada con "Mr. Brownstone", donde mis trenzas de calcetinera furiosa se soltaron, la interpretación de una pieza mastodónica como "Estranged" o "Coma", la pregunta de rigor al arranque de "Welcome To The Jungle", el burdel armado en la pantalla con "Rocket Queen", el solo basado en la monumental obra de Nino Rotta antes de "Sweet Child O' Mine", el cierre de la primera parte con "Nightrain" es lo primero que se me viene a la cabeza. Las piezas seleccionadas del "Chinesse Democracy" también estuvieron muy bien (como gana "Better" en vivo! el juego de voces entre Duff y Rose se acopla muy bien), mientras que el cierre con la mejor canción de la vida (en realidad mi favorita...) no podía salir mal, "Paradise City" cerró en la cresta de la ola un show de altísimo nivel!
  • La vuelta de Slash y Duff a la banda fue con todo, como se entrega el parcito en el escenario es para aplaudirlo por separado, si bien leí harto que el crespo guitarrista le mete de su cosecha a las canciones, estas sonaron notables, la guitarra de doble mástil apareció de manera brillante en "Civil War" y otras piezas, el cierre tocando con la guitarra en la nuca fue la guinda de la torta, como para hacernos recordar como forjó su icónica figura hace casi 30 años... Duff por su parte se acopló muy bien en los coros y me queda la sensación que su instrumento suena más ahora que antes, lo que se agradece. Las voces en "New Rose" brillantes, grandísima interpretación de esta joya de los The Damnned...!
  • Siempre había dicho que "necesitaba" una polera del Appetite For Destruction, ya que siempre lo he considerado mi disco favorito de la vida y en la tienda de merchandising me pillé una polera ad-hoc... y a un precio alto, pero razonable para otros que vi (en el concierto de Aerosmith una polera costaba CLP 20.000, un poquito grosero la verdad)
Lo malo:
  • La voz de Axl Rose y acá no entro con rodeos... el tiempo no ha sido un buen aliado para el frontman, lamentablemente su garganta no acompañó y en varios pasajes se notaba que la cosa no iba bien, para mi el problema mayor se dio en "November Rain" donde me pareció que tuvo que elegir entre el piano y cantar, donde la garganta pareciera haberse apagado... el uso de algunos falsetes también denotaba algo de problemas y si bien en pasajes breves sonó bien, estos fueron muy breves... Una pena, entendiendo que gran peso de la puesta en escena recae en él, se le vio muy cansado, quizás el desgaste entre esta gira y los conciertos con AC/DC le impidieron recuperarse a tope, pero por otro lado mi mitad objetiva me dice que esto no es así y que al señor Rose los 54 años no le sentaron muy bien.
  • Steven Adler me parece un baterista bien completo, a pesar de no haber grabado más de 20 canciones con la banda, tiene un sello de dinamismo bien notorio. Matt Sorum me parece más limitado, poca variedad de sonido, pero hacía la pega, se agradece! Mi problema con Frank Ferrer es que no respetó algunos patrones clásicos impuestos sobre todo por Sorum... los golpes iniciales de "November Rain", "You Could Be Mine" y "Don't Cry" se los sabe hasta mi mamá y este señor los cambió!! Eso no se hace. Está bien tratar de innovar, pero hay que mantener las formas claramente!
  • Guns N' Roses siempre fue una banda que rindió tributo a sus influencias... las interpretaciones de "Knockin' On Heavens Door", "Live And Let Die"o "Attitude"(esta vez la alternaban con "New Rose") siempre fueron parte del show, ahora no faltaron, sin embargo, agregar "The Seeker" de The Who o "Wish You Were Here" de Pink Floyd me pareció un exceso de tributo! ¿No era mejor darle el espacio a "Patience" que siempre estuvo presente desde el '89 o antes? ¿"Used To Love Her" no era más apropiado? Ya, pongamos un cover ¿"Mama Kin" no sonaría mejor en esta reunión aparte de tributar a una fuente de inspiración reconocida desde siempre?

A pesar de los puntos negativos puestos anteriormente, que no quede la sensación de que lo pasé mal o que no me gustó, como alguna vez dijo Ted Mosby en "How I Met Your Mother", si pudiera construir una máquina del tiempo, iría al pasado y le diría a mi yo "joven espinillento": Lo logramos! y lo del sábado fueron dos horas cuarenta minutos de constante nostalgia. El sentimiento de alivio después de tantos años fue gigante, después de todo uno no siempre quiso sentirse parte de la jungla!!

...you're goddamn right

¿Les ha pasado alguna vez que todo el mundo les habla de algo y ustedes no se dan el espacio para procesarlo? Quizás por tiempo, prioridades o vagancia uno no se da el tiempo para engancharse con series o películas. Personalmente, por ahí por 2012 me pasó en dos momentos y ambas desde la misma fuente: mi gran amigo Alejandro Gonzalez. Durante un tiempo siempre me hablaba de dos series totalmente diferentes y le hice caso sólo con una: “How I Met Your Mother”, en unas vacaciones creo que vi 5 temporadas al hilo (había poco que hacer en esos años…) y definitivamente fue un gran consejo! Sin embargo, con su segunda recomendación no lo pesqué: Un profesor de química que le diagnostican cáncer y que decide cocinar metanfetaminas para amasar una fortuna y asegurar a su familia…. mmmm nop, no prendí. Las confabulaciones astrales hicieron su pega y los amigos José Luis, Mágico y Alexis empezaron a hablarme de lo mismo en la oficina nunca enganché… leía siempre que era lo mejor del género, pero no… Mi primo me la recomendó, mi compadre Racuna la recomendaba, pero con recelo, pero nop, no piqué... hasta que llegó Netflix a esta casa...


Una tarde estábamos con la Carola desvariando respecto a que no aprovechábamos esa suscripción, creo que pasando las penas por el fin de temporada de “Game Of Thrones” y decidimos darle una oportunidad a Mr. White & Co. y debo decir que fue una de las mejores decisiones que hemos tomado… definitivamente es una serie increíble, al contrario de otras que vemos habitualmente, acá no hay una coma de los diálogos que sobre, cada capítulo dejó algo y cada personaje tiene una razón de ser. Si bien el esqueleto de la serie es lo subrayado en el párrafo anterior, el espiral que se enrolla en los 62 capítulos de la serie (distribuidos en 5 temporadas) es de lujo. Todos los días llegaba a la oficina y le contada al amigo JL lo que había visto y siempre recibía un “y espérate lo que se viene, eso no es nada” (aprovecho la tribuna para agradecer su respeto por evitar los spoilers, si había alguien que me podría haber destrozado la experiencia, no lo hizo!) Varios me habían dicho que había que aguantar las dos primeras temporadas y la verdad es que no, no encontré que fueran lateras, aunque hay que reconocer que a partir de la tercera empiezan a brillar personajes claves en el desenlace (Hank, Mike, Saul, Gus, etc.) poniendo más condimentos a las aventuras iniciales de Walter White y Jesse Pinkman… Incluso, cuando llevaba la primera temporada me contaron como terminaba Heisenberg, pero nada, era demasiado bueno como para perderse el camino hasta ese desenlace!!


Quizás el hecho más destacable de la serie es la evolución (¿o involución? discutamos…) de Walter White, lo que partió con la intención de formar una pequeña fortuna, terminó convirtiéndose en un imperio de narcotráfico poco viable de mantener sin la frialdad alcanzada, algo que a esta altura, mirándolo en retrospectiva es el flujo lógico de alguien que desconoce el negocio al que se mete y pretende controlar con el tiempo (¿o no Michael Corleone?) Hubo momentos clave que a uno le hacen sospechar que ya no hay vuelta atrás, pero el argumento de la serie se encarga de volverte a encantar y golpearte de vuelta con algo nuevo ¿que fue lo mejor de todo? complicada respuesta ¿el desenlace de Jane y entender que WW no tenía vuelta atrás? ¿como ajustar cuentas con Gus? ¿el tipo amarrado en el sótano? son demasiados momentos buenos y demasiados diálogos de antología ("I am the one who knocks!")


Finalmente, hay que reconocer que en este momento siento un vacío en el alma seriéfila, lo siento, ahora que sabemos que pasó con Mr. White, que vimos el capítulo Ozymandias (y concuerdo con quienes lo califican como lo mejor de la serie y de todas las series), ahora que entendemos en que termino lo que partió con humildes ‘cocinadas’ en el desierto, solo podemos sacarnos el sombrero y mirar con respeto al más grande… Solo como contraste, acabamos de ver el primer capítulo de la temporada siete de "The Walking Dead" y a pesar de lo sanguinario de Negan, fue como "meh"... Viva Heisenberg y veamos si el tiempo nos da un argumento tan bueno como para engancharnos de la misma manera con otra serie…

...same old song and dance

El domingo pasado se dejó caer en nuestras tierras una de esas bandas icónicas que nos dio la tierra del Tío Sam. Aerosmith es un grupo que forjó su legendaria carrera en los 70's con discos fundamentales para entender la evolución del rock durante los últimos 40 años ('Rocks' o 'Toys in The Attic', por nombrar algo), siendo influencia directa de bandas que en los 80's cambiaron el panorama musical por lo menos durante 7 u 8 años (cuanto le debe Axl Rose a Tyler o Slash a Perry, incalculabe...). Lo interesante de los bostonianos a mi parecer es como se reineventan después de una crisis profunda, volviendo a finales de los 80's con tres discos brillantes en mi opinión "Permanent Vacation", "Pump" y "Get a Grip", dando una vuelta de tuerca a su sonido clásico, matizándolo con un rock mucho más radial pero sin perder la esencia blusera de toda la vida.



En el marco de una gira de despedida que tiene toda la pinta de ser "con elástico", la fecha agendada para Santiago pintaba para un show lindo, las entradas estaban agotadas hace semanas y se leían buenas críticas de las performances anteriores. Nosotros con la Carola teníamos un "problema logístico" que nos hizo transpirar para llegar, pero cumplimos y a las 20:10 la base de la banda (Joey Kramer, Tom Hamilton y Brad Whitford) aparece en el escenario para dar la entrada a los ex Toxic Twins, Steven Tyler y Joe Perry son la guinda de la torta para arrancar con "Back In The Saddle" pegada con la siempre popular "Love In An Elevator", iniciando una seguidilla de éxitos que mezcló bien su época clásica y moderna, con himnos como "Cryin'", "Rats In The Cellar", "Dude (Loooks Like A Lady)", "Livin' On The Edge", "Crazy", con la cual se armó un karaoke espontáneo en todo el Arena Movistar, los covers  "Stop Messin' Around" de Fleetwood Mac (donde Joe Perry toma el micrófono y se lanza con el canto) y la colosal "Come Together" de The Beatles, para cerrar la primera parte del show con la popular "Walk This Way" (que Riff más lindo, es necesario decirlo) y "Train Kept A Rollin'", un cover ya clásico de la banda. Tampoco faltaron "Jaded" (no hay caso que ese single me guste) y la popular "I Don't Want To Miss a Thing", que convengamos le dio un aire de popularidad quizás un tanto insospechada a la banda.
Luego de unos minutos, los roadies instalan un piano blanco en la parte frontal del escenario (una entrada a la cancha en realidad) para que Mr. Tyler parta con la gigantesca "Dream On", con Joe Perry tocando sobre el piano, donde los efectos con humo le dieron un toque de parafernália necesario a tan bella pieza... me perdonan, pero "Dream On" debería estar en el Smithsoniano u otro museo de la altura. Finalmente, Tom Hamilton comienza con el bajo clásico de "Sweet Emotion", otra que tiene un riff más grande que cualquier problema, cerrando con una lluvia de confetti un concierto brillante.



Interesante el siempre efectivo desplante de Tyler, muy bien secundado por Joe Perry, donde uno se cuestiona los 68 años que ostenta el primero, irradiando una vitalidad realmente envidiable y manteniendo una voz que, si bien demuestra el paso de los años, hace que los temas más antiguos suenen con aires renovados, se le notan los años de circo al jefe, de todas maneras!

Con una banda de más de 40 años de carrera siempre será difícil dejarlos todos contentos, la Carola se quedo esperando "Amazing" mientras que yo hubiese disfrutado mucho la vieja "Mama Kin" o la más moderna "Eat The Rich", pero como comenté en el inicio, esta gira no tiene el aspecto de ser una despedida muy definitiva, una escuela que formaron bandas como KISS, Ozzy Osbourne y ahora también Scorpions, por lo que en una de esas los volvemos a tener por acá de vuelta en un par de años...

... procrastinare humanum est!

Procrastinacion: o cómo me gusta llamarlo coloquialmente "No hagas hoy, lo que puedes hacer mañana" es una rara palabra que no es familiar para todos, pero es algo que muchos practicamos, especialmente cuando las tareas a realizar en nuestro trabajo dependen solo de nosotros y los plazos de entrega son "medio difusos".


En mi caso particular, habitualmente tengo un pool de tareas que realizar, algunas con deadlines definidos, otros más dispersos mientras que otras directamente no tienen fecha delimitada, pero que tarde o temprano se deben hacer. ¿Cuál es el problema con esto? se preguntará usted querido lector y la respuesta es sencilla: nuestro cerebro es un ser despiadado que goza haciendo cosas entretenidas y claramente las prioriza sobre las tediosas, donde viene el dilema ¿escuchamos el último disco de Anthrax y leemos sobre el proceso de grabación? ¿Vemos un par de trailers interesantes? ¿O completamos el Excel que permitirá que la oficina siga andando? Complicado, y es acá donde mi lado "Homero Simpson" comienza a aparecer y las decisiones estúpidas afloran: solo comentaré que el "For All Kings" es lo mejor del 2016 y que la música del adelanto de "Assasins Creed" es malísima...

Ahora, si lo anterior fuera siempre igual seguro todavía estaríamos preguntándonos si la tierra es plana, acá es donde aparece una combinación fatal, algo así como Aliendator (mezcla entre el xenomorfo y Predator) que Hollywood no pudo lograr: una mezcla entre los plazos fatales y la vergüenza: nadie quiere aparecer en una lista de correos como deudor de algo y peor, no quiere caminar por las calles de King's Landing con una monja tocando la campana... Cuando uno ve que el Aliendator comienza a levantarse, empieza a mirar más seriamente la ppt o el Excel, a pensar en enfoques diferentes y oh! magia! El temido lienzo blanco ya no es tan terrible...


En internet existen infinitos memes que representan lo que comento anteriormente, los plazos fatales son el mejor catalizador de la creatividad y es ahí donde radica la clave para derrotar a la procrastinacion: establecer plazos, dividir al enemigo en tantos pedazos medibles sea posible e ir cumpliendo pequeños avances que lleven a la meta final. Muchas veces se recomienda mirar el "Big Picture" pero en este caso eso puede ser fatal, ver algo grande e inalcanzable es una invitación clara a la distracción...

El enfoque anterior claramente le pega un combo directo al mentón a las tentaciones: el hecho de ir cerrando tareas breves nos entrega la tan querida satisfacción, ya que al final no hay nada mejor que la sensación del "deber cumplido"

Este video cuenta lo mismo de manera más graciosa, parte de las tan queridas charlas TED:


...a passage to New York

Nueva York es una ciudad que a todos pareciera sernos familiar, ya sea por la cantidad de series o películas ambientadas allí, por las postales históricas que se han generado en sus paisajes o por la cantidad de referencias de la cultura pop que apuntan a sus calles, no se, a todos nos suena de alguna parte. Personalmente no soy muy asiduo a los viajes y quizás este era el único destino que tenía marcado como "imperdible", que sabía que algún día debería cumplir, por lo que el año pasado comenzamos a planificarlo con la Caro (diciembre para ser exactos), transformándose por diversos motivos en los 6 meses de espera más largos de la vida.

El domingo 05 de junio salimos de Santiago y después de 10 horas de vuelo aterrizamos en el aeropuerto JFK y ya al medio día de allá (es la misma hora que acá, pero los trámites aduaneros nos agregaron 2 horas extra) estábamos instalados en el Hotel a dos cuadras de Time Square, el centro por naturaleza de Manhattan. 

A ratos, especialmente los dos primeros días me costaba entender la magnitud de una ciudad tan radicalmente grande, los edificios de cristal afloran por todas partes, las torres parecen no terminar, al igual que las largas avenidas cruzadas por infinitas calles...

Cada día fue diferentes, perdimos temprano con contundentes desayunos (Dios bendiga a los waffles con frutas y el café con leche...) para luego ir al metro, tomar los buses turísticos o bien caminar más que mormones (que ad-hoc...) De los paseos típicos creo que no se nos quedó nada fuera:

  • Time Square: eje del Midtown de Manhattan, con luces no aptas para epilépticos y una cantidad impresionante de pantallas que transmiten comerciales, publicidad de las obras de Broadway y trailers de películas, las 24 horas del día. Miles de personas inundan el sector, más los personajes típicos como mimos, corpóreos para las fotos y los naked cowboys que se turnaban.
  • La Estatua de la Libertad: icono irrefutable de la ciudad (aunque está en New Jersey como nos aclaró un taxista) es un paseo memorable junto con Ellis Island (donde está el museo de la inmigración) hecho en barco, donde se conoce la Isla de la estatua, la cual pensé que era más grande, me sentí estafado por los Cazafantasmas.
  • Empire State Building: El edificio más emblemático de la ciudad, con dos miradores (en los pisos 86 y 102) permite hacer el "Big Picture" de la ciudad, aun considerando la gran cantidad de gente que accede es un paseo increíble y que permite apreciar la ciudad desde una perspectiva diferente, uno entiendo por que King Kong lo eligió!
  • Madison Square Garden: Este era uno de los puntos que personalmente tenía marcados, el lugar donde se grabó el "The Song Remains The Same" debía ser visitado. Una Arena gigante y que demuestra lo en serio que se toman los norteamericanos el entretenimiento. Todo dispuesto para disfrutar lo que pasa en la cancha, ya sea basquetbol, hockey sobre hielo, boxeo o un concierto. Acá fue el único lugar donde el inglés me falló, pero culpo a que el guía hablaba como metralleta de rápido!
  • Broadway: existía una cantidad enorme de teatros con muchas obras interesantes ("Hamilton" era por lejos la que más demanda tenía), nosotros teníamos entradas para "El violinista en el tejado", la cual es brillante en vivo, las escenografías móviles, la música / canto en vivo y los bailes, una muy buena experiencia! Me compré la película para entender algunas partes que por el idioma se me complicaron, una experiencia gigante estar en ese teatro!
  • Museo Metropolitano (MET) y Museo de Historia Natural: Partimos en el MET, donde me interesaba la parte egipcia y aproveche de ver pinturas del año del níspero (vasto conocimiento en arte pueden ver). Cruzamos el parque caminando hasta el Museo de Historia Natural, usado como ambientación para "A Night At The Musseum", por lo que la bienvenida la dio la estatua de Teddy Roosevelt, donde había mucha fauna del mundo, pero lejos lo que más me impresionó fue la parte de los dinosaurios, realmente impresionante el tamaño de esas bestias!
  • Central Park: Parque gigante que lo cruzamos por la parte angosta, aprovechando el sábado de museos,  Dentro del parque era impresionante la cantidad de espacios comunes (prados, canchas, bancas, etc) y  la ausencia de desórdenes. Estuvimos un rato en el sector "Strawberry Fields" viendo el mosaico dedicado a Lennon (previamente estuvimos afuera del Edificio Dakota)
  • Top Of The Rock en Rockefelller Center: Impresiónate vista nocturna de la ciudad, con un colorido deslumbrante hacia los cuatro puntos cardinales, adornado con todos los temas asociados a la construcción del edificio Rockefeller (acá se hace el Árbol de Navidad de la ciudad, ojo!)
  • 9/11 Memorial: un lugar exclusivamente hecho para hacerte sentir triste. Todo dispuesto para rendir tributo a las víctimas de los ataques a las torres gemelas. Las piletas que cubren la superficies de los antiguos edificios son alucinantes, pero insisto, la atmósfera general hace que uno sienta pena, o por lo menos eso sentí...
  • Un montón de lugares que teníamos anotados previamente: conocí el edificio que fue portada del disco "Physsical Graffiti" de Led Zeppelin, la Carola conoció la fachada del edificio de la serie Friends, conocí un par de disquerias donde compre más cachureos, comimos hamburguesas tipicas (muy buenas, hay que decirlo), sushi (bueno, pero muy poco!!), disfrutamos de los Food Trucks y un largo etcétera.

Cosas que me llamaron la atención:

  • Lo preparado que está toda la infraestructura para el turismo, todo señalizado, todo el mundo está disponible para ayudar, la información es tremendamente accesible. Enlazado a lo anterior, todas las atracciones tenían una tienda de recuerdos asociada, increíble la cantidad de merchandising que generan en cada punto de la ciudad (entre todas las cosas se puede amueblar una casa fácilmente)
  • La cantidad de latinos trabajando y viviendo allá, lo que obliga a los "nativos" a ejercitar su español, por lo que no es raro que sean bilingües, al margen de la cubana que me habló en inglés toda la conversa y al final se despide en español, sólo por el hecho de torturar al turista!
  • Los controles de seguridad brutales que se generan en puntos clave de la ciudad, especialmente donde la aglomeración de gente es mucha, como leí en algún cartel "aplican seguridad de aeropuerto dentro de la ciudad", claramente un eco de los atentados del 9/11.
  • La cantidad de locales para comer y la variedad que estos presentan. Aunque en general es caro, la variedad hace que algo puedas hacer con el presupuesto que cuentas.
  • Los horarios inexistentes en algunas zonas, con esto me refiero que por lo menos la zona de Time Square al parecer no cierra / se apaga / duerme nunca. A la hora que pasábamos había afluencia de público y por ende, las tiendas abiertas y con gente dentro.
En general, una experiencia que me gustaría repetir alguna vez, una isla alucinante y que expele cultura popular, muy recomendable para todos aquellos que estén dispuestos a caminar como condenados.

Una pequeña galería de fotos:

New York 2016

...rest in peace gentle giant

A esta altura hablar de bandas como Megadeth es tocar un punto que roza la leyenda, una leyenda escrita y guiada por la personalidad brutalmente "dictadora" de Dave Mustaine, pero que siempre ha necesitado de una conjunto de músicos para poder llevar a cabo sus ideas. El escudero fiel siempre ha sido Dave Ellefson, quien a pesar de haber estado un par de años fuera, volvió para colgarse las cuatro cuerdas nuevamente y continuar editando discos, que pueden no ser muy brillantes, pero sirven de excusa perfecta para salir de gira y tocar en vivo, algo que personalmente agradezco... la guitarra y el bajo siempre han sido posiciones delicadas, donde hasta el día de hoy vemos un desfile de talentosos músicos, que lamentablemente parecieran siempre tener fecha de caducidad pre-establecida.

La despertada de hoy fue dura, siguen los coletazos de las manifestaciones de ayer en Valparaíso, la muerte de los leones del Zoológico Metropolitano, los típicos amargos que alegan por todo, pero hubo un Tweet que me hizo rascarme los ojos y tratar de releer con calma:
A ver?! de que se trata esto, seguí avanzando en el Timeline hasta que encontré la confirmación de sitios norteamericanos en cadena, no cabían dudas, Nick Menza había fallecido por la noche, a causa de una falla cardiaca en pleno show... cresta madre! 51 años y ya está out... una nueva partida que se suma a las incontables pérdidas que tuvimos este año en la música...

Retomando lo que comencé en el primer párrafo, Nick Menza fue parte de la formación dorada de Megadeth, aquella que sacudió el mundo del Heavy Metal con una de las piezas fundamentales del género, "Rust In Peace" fácilmente entra del Top 10 de los noventa y le pelea sin asco el trono a pesos pesados como el "Nevermind", "Ten", "Black Album" o "Superunknown"... la magia que emanaba Mustaine / Ellefson / Friendman / Menza era la prueba feaciente de que el coloro frontman por fin había dado en el clavo, su pandilla funcionaba y aportaba lo necesario para crear joyas de la talla de "Countdown To Extinction", "Youthtanasia" y el más comercial "Cryptic Writings" (me acabo de dar cuenta lo mucho que admiro la batería de 'Trust'). Poco a poco la cosa fue decayendo y Menza fue el primero en ¿dejar? el barco, no poniendo su nombre en el cuestionado "Risk" de 1999, cediendo al banquillo a Jimmy DeGrasso, quien a pesar de ser un excelente baterista le impregnaba otro sonido, más elaborado, pero otro sonido a la larga... Cuando Mustaine decidió volver a su monstruo a la vida (recordemos que Megadeth dejó de existir un par de años principalmente por una enfermedad del frotman) se especuló que Nick estaría ahí, pero fue Vinnie Colaiuta quien le pegó a los parches en "The System Has Failed" y Shawn Drover se haría cargo del motor en vivo... 

Es justo decir que el estilo de Menza no era algo muy pulcro, sabía controlar muy bien la velocidad, la técnica de doble bombo era precisa y tenía muy claro donde poner un fill o donde dejar que otros se lucieran. Su legado estará marcado por el arranque histórico de "Holy Wars... The Punishment Due", los cambios perfectos en "Hangar 18", la partida a punta de timbales de "Reckoning Day", la intro de "Skin O'My Teeth" y la simpleza de "A Tout Le Monde", la que a pesar de que es realmente simple, nunca logré dominar... cuando la tocábamos con mis compadres siempre los dejaba botados en algún punto y fue unos de las causas (creo) de nuestro abrupto final musical (a pesar de las reuniones posteriores jejejeje)

En fin, hoy 22 de mayo de 2016 se apagó el sonido de una de las cajas más bonitas que he escuchado en un disco (después de la caja del "Black Album", la del "Rust In Peace" / "Cryptic Writings" está dentro de mis regalonas), a pesar de no haber visto nunca a Menza en vivo, me quedo con la energía que transmitía en los diversos bootlegs que escuché en mi juventud, cuando había que tomar partido por Mustaine o Hetfield (si leen este blog sabrán que el colorín perdió conmigo). Si quieren cachurear, hay hartos registros de esa época (9 años da para harto concierto o presentaciones en TV), Monster of Rock en Chile del '95, fiestas de MTV, el Arsenal of Megadeth hay que re-verlo, etc...

Este post quizás no está muy inspirado, pero igual, larga vida a Nick Menza y gracias por todo, donde quiera que ahora estés golpeando tambores!!


PD.- Como no tenía contemplado escribir nada el fin de semana, me vine a Constitución sin computador, por lo que este post está escrito desde el eterno Dell Inspiron 6400, con Windows XP y con la última versión de Chrome disponible para este S.O.... querido tarro te niegas a morir...!!!

...spoiler free (?)

La semana pasada las redes sociales fueron sacudidas por una cantidad de peleas sobre la rectitud de soltar spoilers en directo de una serie, en este caso propiciado por el S06E02 de Game Of Thrones donde ocurrió algo que muchos esperamos por casi un año... Esto tuvo que ser grande, ya que de por sí la serie en cuestión  nos deja cuatro o cinco "momentos WOW" por temporada.


 Leí bastantes artículos interesantes al respecto, hasta definiendo lo que es un spoiler: adelantar algo que puede arruinar una obra (película, serie u otro espectáculo) por el sólo hecho de tener acceso antes a la información. Acá uno entra a juzgar la maldad del emisor del spoiler ¿para qué? La teoría más aceptada es que ocurre para demostrar tener mas conocimiento de algo que otros desean conocer. En este caso el receptor lo que quiere es conocerlo por los canales normales, es decir, viendo la obra en cuestión, viendo el camino al desenlace del "hecho clave". Existen casos emblemáticos y quizás la experiencia de que te spoileen se podría llamar "El efecto Sexto Sentido", mítica película de finales de los noventa que si te contaban un momento clave ya casi no tenía sentido verla.

Personalmente odio que me cuenten como se desarrolla (o peor como termina) una serie/película que tengo ganas de ver y me lo tomo con "responsabilidad". Si no alcance a ver algo con el resto, fuera de las redes sociales y se acaba el problema casi de raíz al cortar la fuente más conocida del mal, por lo que las quejas del domingo me parecían de cabros chicos, si al final no es tan difícil... Ahora esto también genera "problemas": cuando era Jefe de Proyectos de uno de mis proyectos regalones no pude ir a ver Avengers con mi equipo y los pobres no la podían comentar conmigo presente "por respeto", fue tanta la necesidad de conversarla, que el amigo José Luis tomó la batuta y me 'aconsejó': "Vas al cine este fin de semana o el lunes te contamos hasta las escenas post créditos..." A buen entendedor, pocas palabras...

Ahora convengo que existe un personaje nefasto: el que se leyó los libros/cómic antes de que salga la película o serie, ese que cuando cacha cuando se estrena la serie ve solo los minutos finales para contar lo que se viene en base a un hecho puntual. Personalmente he confesado que soy un pésimo lector, mi tasa de libros por unidad de tiempo es bajísima, por lo que pensar que alguna vez leeré los N libros de Game Of Thrones es un desafío casi inhumano y ahí aparece este bendito amigo que te suelta el "así que sorprendido con la muerte de X espérate cuando Y se vengue y mate a Z, ahí te quiero ver"... listo, tachado de las amistades confiables, eso amigo mío, no se hace y Ud merece vivir en el infierno de los soplones!!

Finalmente, me queda un tipo de espectador más escaso, un grupo más reducido, pero con el cual gustosamente convivo (la Carola, la Trini y todas las Meneses pertenecen a este clan...) y son los que les gustan que le cuenten cómo terminan las cosas o que pasará más adelante  ¿me creerían que la chica me pidió que le contara Star Wars? Ni se inmutó con saber quién era el padre de Luke, por qué prefería tener la info antes, ni ahí con informarse por los canales regulares y como se topan con alguien como yo que goza contando historias a veces me veo contando películas enteras!! Cuál es el problema, que la chica no filtra y es interesante como va contando las películas antes que pasen las cosas, si a eso sumamos que se aprende las películas de memoria, es peligrosísimo si no se sabe controlar!! 


Para cerrar, si usted es como yo y a veces se pierde los capítulos por A, B, C motivo, no sea "el viejo que le grita a las nubes" y deje que el resto goce comentando, es rica la catarsis de quejarse, la responsabilidad de aislarse es suya, no del resto, ya que una de las cosas interesantes de las redes sociales es poder compartir en tiempo real una experiencia colectiva, y al final, si estoy viendo algo que es muy popular, me interesa que el resto sepa lo que pienso de ella y me gusta enterarme que piensa el resto ¿o para que tenemos o somos followers? Si se murió X personaje tengo el derecho de reclamar e incluso elucubrar para dónde va / irá la trama, allá ustedes si quieren leerlo o no!!


PD.- El eje de este post se redactó en un viaje en bus eterno a mi querido Constitución, escuchando el primer disco de Toto, banda que me tiene un tanto obsesionado estas últimas semanas... Muy buen disco, el profesor Jeff Porcaro me provoca unas ganas inhumanas de volver a tocar batería... "Hold The Line", algún día, muy lejano quizás, te voy a tocar! Lo juro!!

...here is the soul of a man

El viernes pasado tocó por octava vez en Chile mi banda favorita. Sexta vez que los veo y espero que vengan muchas más. No voy a hacer una análisis detallado del concierto, ya que es tarde para eso y es poco lo que puedo agregar... hay buenos reviews dando vuelta por la red...

El año 2013 fue la segunda vez que la banda tocaba en el Estadio Nacional y esa vez decidí verlos sentado en Andes, como caballero, sin pelear en la cancha, sino pudiendo apreciar detalles más delicado de un show que siempre ha ostentado niveles de prolijidad altísimo, sin embargo la experiencia fue para el olvido. El viento jugaba malas pasadas y se escuchaba pésimo, la voz de Dickinson era errática y los instrumentos poco definidos... si a eso sumamos que venían presentando un setlist basado en mi disco favorito (Seventh Son Of A Seventh Son) la cosa fue "un desastre" y si no hubiese sido por Alice In Chains dos días antes, más lo grandioso del concierto de Black Sabbath dos días después, esa semana hubiese sido para el olvido (nótese que ni para post dio...)

Tres años después, con abundante agua pasada bajo el puente, volvemos a estar ahí, dispuestos a la renovación de votos, asistir a la misa que me devolvió la fe en mi banda favorita, una búsqueda de la perfección perdida por problemas de audio, que esta vez se superó con creces a punta de golpes de batería, cabalgatas en bajo y duelos de guitarra épicos, como nos tienen acostumbrados una de las bandas más importantes del orbe... Destaco lo bien parado que salió Dickinson, a quien por momentos temimos no ver más por el maldito cáncer, pero que sin embargo demostró que las pilas duran para rato!
Otro factor que le dio otro sabor a la comunión fue claramente la apertura con Anthrax, una de mis bandas regalonas, entretenida como ellos solos y conocedores a cabalidad de lo que el público quiere... me parece impresionante la forma en que leen los conciertos, saben justo donde poner "las sandías caladas", partiendo con "Caugh In A Mosh" y cerrando con "Indians", intercalando dos temas de uno de los mejores discos de este 2016: For All Kings (si aun no lo tasa, recomendado 100%)...

Para cerrar, me fui del Nacional con una sensación de plenitud inmensa, con más hambre "que piojo de peluca", pero contento, Iron Maiden no defraudó y eso es impagable. Que vengan las veces que quieran, acá estaremos esperando!!

Nota: Me faltó la Caro en esta pasada, estaba invitada al culto ese día, pero por razones más importantes decidió bajarse. Espero de todo corazón que me pueda acompañar algún día al templo, si se reía de mi por la locura en Foo Fighters, en Iron Maiden cuestionaría mi cordura...

...it's only rock and roll

Miércoles 3 de febrero de 2016, una fecha que quedará marcado a fuego como la noche en que Sus Satánicas Majestades demostraron como 4 abuelos (que en promedio hacen más de setenta años), dejaron con la boca abierta a casi ¿50.000? espectadores... y es así como las leyendas demuestran su trascendencia, esa que muchos se dieron el trabajo de mancillar con bromas a su edad, estado físico o el argumento que sea, pero que a la larga quedarán como eso, bromas de mal gusto opacadas por un show lisa y llanamente aplastante...


Con 15 minutos de retraso, la intro nos presentaba a la banda y sin contemplación los acordes y la pirotecnia de "Start Me Up" nos dan el primer sacudón de como se venía la cosa, los ingleses desembarcaban en Latinoamérica y después de 21 años, en nuestro querido Estadio Nacional. A continuación la marcha de clásicos se paseó con una soltura que más de cincuenta años de carrera pueden darte: "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)", la bailable "Let's Spend the Night Together", la ganadora de la votación popular "She's A Rainbow" (que sonó más o menos la verdad), la hermosamente acústica "Wild Horses", la mítica "Paint It, Black" (momento en que creo debió merodear el helicóptero que andaba antes del show...), un momento para que Keith Richars tomara el control y se despachara "You Got the Silver" y "Happy", dejando luego el escenario para que don Mick Jagger retomara el mando, con una batería de clásicos como "Midnight Rambler", "Miss You", la brutal "Gimme Shelter" (con un sólo de la corista que nos dejó a todos con la boca abierta, hay que decirlo...) o el riff inmortal de "Jumpin' Jack Flash". En este momento se apagan las luces, el escenario se torna rojo y las percusiones nos avisan que se venía el tributo a Don Sata, la inconmensurable "Sympathy For The Devil" hacía su entrada triunfal, cerrando el set con la melódica "Brown Sugar"... una pausa muy breve, para volver a la carga con un coro local, para despachar "You Can't Always Get What You Want", con Jagger vistiendo una boina, para sin pausa alguna dejar partir uno de los riffs más grande del rock, la melodía majestuosa en las manos de Richards "(I Can't Get No) Satisfaction", la que a todas luces es la más esperada por todos... pirotecnia y vámonos para la casa!


Algunas impresiones extra:
  • Mick Jagger tenía más energía que "profesor de zumba" como leí en Twitter esta mañana. Impresiona como logra mantener una performance redondita, aunque se notan los más de cincuenta años de carrera en la voz, los gestos, las poses, el discurso, todo impresiona, realmente una leyenda viviente.
  • Algunas canciones sonaron desordenadas, como con poco ensayo, pero nuevamente la experiencia sale a relucir y los maestros salían jugando, si bien no fue una performance perfecta, estuvo a la altura de lo que esperaba al 100%
  • Si bien es cierto la dupla Jagger / Richards son el eje del espectáculo, la precisión del profesor Charlie Watts se agradece, si bien no se llena de fills, a veces es suficiente para ser el tándem rítmico. Don Ron Wood correctísimo en la guitarra y en llevarle la comparsa a Richards, cuanto fiato se nota entre los cuatro!
  • Leí en la semana que los Rolling Stones usaban músicos escondido que doblaban algunas partes, la verdad es que no me di cuenta, lo que si destaco es a los que estaban en el escenario... que pedazo de bajista en Darryl Jones, todo el groove afroamericano para aportar a estos viejos bluseros! Los vientos perfectos, los teclados maravillosos y las voces de apoyo monumentales, poco más que decir!

El escenario rojo cuando sonaban los acordes iniciales de "Symphaty For The Devil"

El final con la pirotecnia post "(I can't get no) Satisfaction"

PD 1.- Oiga las entradas para caras!! uno lo puede ver en perspectiva ahora y decir que "valió cada peso", pero pucha, no se puede andar apostando siempre, ya está bueno de que tengamos que pagar un camión de plata por cada show que pisa la larga y angosta franja!! Lo anterior también sirvió para segmentar al público, andaba harto zorrón que se vino de "Catchagua" a ver a los Rolling y después vuelve a las vacaciones (comentario clasista innecesario quizás...)

PD 2.- Cada vez que escucho "Gimme Shelter", no puedo olvidar la escena de la película "Flight" donde John Goodman entra al hospital para llevarle "remedios" a Denzel Washington... uffff. No encontré la escena, pero acá está el trailer, que a partir segundo minuto usa la misma pieza: