we're gonna have a good time

Hace tiempo que sabía que este cumpleaños iba a ser diferente al de otros años, la pandemia que nos asola desde hace 6 meses (suena fuerte meditar en lo que eso significa) ha reducido los movimientos dentro del país, por lo que pasarlo en Constitución desde hace 3 semanas se convirtió en algo bastante utópico, así que mejor me auto-setee las expectativas y enfrentar la realidad: en 40 años no estaría con mi mamá en este día, que como he dicho anteriormente a algunos cercanos, es tan importante para mi, como para ella.

Cuando cumplí 30 años medité sobre lo poco trascendente que pude haber hecho hasta el 2010, así que ahora creo que dedicaré unas pocas palabra a esta década pasada: claramente lo más importante que me ha pasado en estos últimos 10 años ha sido cruzar caminos con la Carola en 2013, lo que significó bifurcar la familia y asumir responsabilidades que me doy cuenta día a día lo difícil que son. Antiguamente mi vida era más plana y probablemente muy egocéntrica, por lo que hace 7 años me preocupo de que mis decisiones no afecten a otros que me importan tanto como a mi, y bueno, a veces le apunto y otras no tanto, pero creo que si lo ponemos en la balanza no ha ido tan mal la cosa. Asumir que alguien que hoy tiene 11 años puede ser afectado por lo que decidas hacer es una responsabilidad importante. La Carola ha sido un pilar gigantesco y una brújula permanente en algunos momentos de turbulencia, compartiendo la alegrías que han sido muchas, apoyando en las pocas tristezas que ha habido (no vamos a ser mal agradecidos) y rayando la cancha cuando la marea se pone turbulenta: soy cascarrabias y en muchas ocasiones me cuesta asumir que las cosas no se hagan como me gustaría, no me haré acá el santo. Juntos hemos salido harto, hemos conocido lugares que probablemente no hubiese ido solo y eso es demasiado grande, pero lo más importante de todo es saber que al lado tuyo hay alguien que es a prueba de balas y que va a todas no tiene precio... Quiero que sepan que a ambas las amo, no saben lo importante que son para mi y que las amo a pesar de que me hagan subirme a montañas rusas o juegos con caída libre aunque sean de Guardianes de la Galaxia... hasta eso soy capaz de perdonarles!!

También en estos últimos 10 años me he distanciado involuntariamente de personas que en la década anterior fueron activos protagonistas, algunos ahora viven en el extranjero, otros formaron sus propias familias, pero a pesar de que no soy el personaje más sentimental de la película, si me reconforta que cada vez que nos vemos, hablamos o chateamos podemos retomar nuestras conversas en los mismos puntos comunes y eso me pone contento. Hoy la Caro organizó una video llamada temprano y tuve la oportunidad de decirles a todos al unísono que los quiero, palabras que uno debería decirle más seguido a la gente que estima (eso me lo enseñó mi gran amigo Mansepul, quien no estuvo en la mañana, pero me mandó saludos hiper temprano por un audio: bendita tecnología que hasta canto me trajo). A pesar del desliz el amigo oriental al meterse con un murciélago, se que esto pasará y nos juntaremos en torno a una parrilla y volveremos a celebrar como dictaba la tradición: cada sábado post 18, donde tenemos la oportunidad de hablar de música, de acordarnos de aventuras pasadas y ver (hace unos años) como la familia crece y los niños juegan en el patio.

Pero así como he alejado los contactos con algunos amigos queridos, en estos 10 años he ganado amigos principalmente de la oficina, amigos con quien ir a los estrenos de películas, hablar de programación donde soy el que cada vez sabe menos o charlar sobre estupideces varias en un almuerzo en un día de oficina. He tenido la suerte de tener muy buenos equipos de trabajo, donde he entablado amistades muy bacanes y donde tengo apodos desde "Don Cri" hasta "Jefe" o "El Patrón" (y eso que hace rato que no amenazo a nadie con "anotarlos en mi libretica")

En resumen: pensé que este cumpleaños sería un tanto triste por el hecho de romper tradiciones casi ancestrales, pero todo lo contrario, desde muy temprano me sentí querido, muy querido, por la Caro, la Trini, mi mamá (que se conectó por video llamada para cantarme el Cumpleaños Feliz), mi suegra, mis amigos de la Universidad, mi familia de Conti, Talca, Santiago y Curicó que me mandó mensajes o llamadas, por amigos que me saludaron por diferentes redes sociales, en fin, a todos los que se dieron un espacio para saludarme: Gracias, totales!!

PD.- la gran pregunta que me queda para la Caro: Will you still need me, will you still feed me When I'm sixty-four

Mi regalo que me recordará lo diferente que fue mi celebración de los 40 años, me sorprendió bastante por que no soy bueno para procesar este tipo de regalos, soy muy pragmático para algunas cosas, pero eso no significa que no me haya gustado... soy un personaje medio robot, pero hasta los robots sabemos reconocer cuando al frente tenemos a alguien que se preocupa por uno, así que nada más que agradecer a la Caro por haber hecho de este día algo mega especial... I love you too much @caluvime / @originalisima!!!

...back in black

El 25 de julio recién pasado se cumplieron 40 años desde el lanzamiento de una pieza clave del engranaje del rock y de la música popular. Ese día lo escuché de corrido y tiré algunas líneas en la publicación en Instagram, pero siento que me quedé corto. De esta manera y coincidiendo con la lectura de un interesante reportaje de la Metal Hammer española, decidí pegarle una "refactorizada" a esas letras y publicarlo por acá:

Séptimo disco de los australianos, con la difícil misión de superar la partida temprana de uno de los grandes frontman de la época: Bon Scott, sobre el cual han corrido ríos de tinta respecto a su ajetreada vida y los misterios que rondaron su muerte, la que yo creía se debía a una borrachera mal cuidada, pero al parecer drogas más duras hicieron que su temprana partida se acelerara. El título y los colores que dominan el artwork del álbum hablan de la pena y el duelo, pero la música se muestra feroz e indomable, presentando de manera espectacular a Brian Johnson, quien con su voz de gillette ayudó a sacudir la tristeza y enfrentar el futuro de una manera diferente, llegando a convertirlo en uno de los registros más vendido de la historia, detrás de "Thriller" de Michael Jackson.

El disco abre con las campanas de "Hells Bells", las que se interpretan como la señal de duelo o respeto hacia el difunto frontman, en clave de blues acelerado con un solo precioso de Mr. Young pavimentando el camino para un clásico "Shoot To Thrill" con un riff de entrada simple pero demoledor que hasta Tony Stark lo ha usado, el álbum continua con "What Do You Do For Money Honey" volviendo un poco la calma temporal pero como canta Johnson esto por el amor a Dio!! A continuación volvemos a la velocidad con "Given The Dog A Bone" y continua con una más escondida como es "Let Me Put My Love Into You", para abrir paso a uno de los riffs más importantes de la historia, señoras y señores arranca la inmortal "Back In Black" ¿el riff más conocido del rock tras "Smoke On The Water"?, no tengo pruebas más tampoco dudas, pero sabemos el efecto que tiene ¿se han dado cuenta del catálogo que debe tener AC/DC para meter este tema en la primera parte de los sets?. Luego de ese palo a los oídos volvemos con otra de las populares: "You Shook Me All Night Long" o el guiño para que las radios se atrevieran a poner al grupo de manera más segura ¿sabían uds de la polémica de este tema? En los créditos del tema aparece que fue escrita por los hermanos Young y Brian Johnson, pero hay una corriente de periodistas que han recopilado pruebas de que fue escrita por Bon Scott y usurpada por sus compañeros, hay quienes hasta dieron con la señorita a la se supone dedicó sus letras el amigo Scott. Para hacer crecer la leyenda, se supone que 1/3 de los royalities llegan a la familia del difunto cantante ¿que me dicen?. El álbum continúa con "Have A Drink On Me", que nos devuelve al riff marcado y la letra más conversada con coros para estadio, continúa con la velocidad de "Shake A Leg" y cierra con la enorme declaración de principios que es "Rock And Roll Ain't Noise Pollution".

Más allá de las controversias que comenté anteriormente, no debió ser fácil para los fans de la época darte cuenta de que solo 5 semanas después de la muerte del frontman la banda ya tenía reemplazante (que costó encontrar ya que los castings y recomendaciones no fueron muy certeras) y estaban grabando un disco. El grupo comenta que la misma familia de Bon Scott los alentó a seguir adelante, mal que mal, tras el éxito de "Highway To Hell" no queda otra que consolidar una propuesta que a esa altura ya se volvía única. 

El álbum fue producido por Mutt Lange (el mismo del registro anterior) y el que más tarde la rompería también con obras como "Hysteria" de Def Leppard o "4" de Foreigner, vaya que curriculum tiene el señor (sin nombrar esa brutalidad exitosa que fue "Come On Over" de su esposa Shania Twain)

"Back In Black" es un disco imprescindible para entender la consolidación de uno de los actos más importantes de la historia del rock and roll mundial y de como la guitarra eléctrica y la voz afilada de Brian Johnson se hicieron un espacio tremendo en en la cultura popular, a pesar de llevar un duelo a la interna. Recomendable 100% y más encima dura solo 42 minutos, una paliza cortita pero efectiva.

they say it's your birthday!!

Todos conocemos el concepto del efecto mariposa: "El aleteo de una mariposa en Chile pueden causar un tifón en la India" o algo así, bueno, quien iba a pensar que las malas prácticas de nuestros amigos orientales respecto al control animal a fines de 2019 (no caeré en eso de decir que los chinos toman sopa de murciélago, no!) iba a impactar tan brutalmente en nuestras vidas a casi 8 meses, al otro lado del mundo. Pero bueno, la cosa fue como fue y más allá de no poder salir al cine o hacer cosas fuera de casa que antes eran rutina, hay elementos mas importantes que tuvimos que dejar de hacer: hoy 8 de julio mi mamá cumple 60 años y no yo podré estar con ella para festejarla como se merece... lo siento amigos orientales, jamás se los perdonaré...

Mi mamá es una persona normal que le tocó enfrentar situaciones difíciles en la vida y supo salir adelante a pesar de todo... para nadie es fácil enfrentar su futuro a los 20 con un niño recién nacido y con poco apoyo de todos lados, le tocó duro desde joven y ahí la tenemos, con la misma sonrisa que con el tiempo aprendió a mostrar, dispuesta a ayudar en lo que toque.. mi mamá es una persona de gustos simples, de ver lo bonito en cosas sencillas y tratar de facilitarle la vida a los que la rodean, no se mete en lo que no la llaman, pero cuando la llaman siempre tiene disposición a dar una mano. Cuando era chico nos tocó pasar momentos difíciles y siempre pusiste el hombro, y eso que con mi visión de niño no entendía (levantarse temprano y subir 10.000 escalones no era algo agradable) ahora lo veo en perspectiva y cresta como supiste capear la tormenta!

En la vida hemos tenido pocas peleas (algunas a temprana edad se resolvían con un buen "correctivo" por las orejas ¡y tiene la mano pesada la señora!) pero las discusiones finales (no recuerdo haber peleado después) que tuvimos a principios del 2000 me ayudaron profundamente a darme cuenta que era lo que quería en la vida y ella a pesar del miedo que tenía, estuvo a mi lado para apoyarme, como podía, pero estaba y vaya que fue necesario el saber que contaba con ella. Todos saben que hiciste empanadas y sopaipillas para pagarme los pasajes de Constitución a Chillán, porque es algo que no se olvida, era lo que había que hacer para ver al retoño!!

Nunca ha entendido algunas cosas que hago ¿para que comprar tantos discos? pero bueno, tu regalo serán $10.000 para que te compres el CD que quieras ¿por que vas a tantos conciertos? anda con cuidado y no andes tonteando... cosas simples, pero que demuestran interés por las cosas que me gustan, y eso es algo que aprendiste a asimilar con el tiempo, evolucionaste! Te diste cuenta que en la vida hay que darse espacios para disfutar y dejar que los que te queremos te regaloneemos también! No todo en la vida es sacrificio, también hay que pasarlo bien en algunas ocasiones!

Hoy que no puedo estar a tu lado para celebrar como nos hubiese gustado (con la Carola hablamos varias veces en el verano del regalo, de la torta, de la celebración y esas cosas más mundanas) solo quiero dejar este testimonio para recordarte lo importante que eres para mi y los agradecido que estoy de todo... se que te sientes orgullosa de la persona que he llegado a ser y mucho de eso se debe a que me enseñaste de cabro chico a definir lo que era importante de lo que no: era importante el polerón para el frío y no el juguete que tanto quería, era importante tener un cartón (como le decías a los diplomas) y no andar preocupado de tonteras, y nuevamente, cuanta razón tuviste en esas decisiones y consejos!

Por todo esto, gracias mamá! Hoy celebrarás con la gente que más te quiere, así que seguro cariño no te faltará, ya pasará esto y celebraremos como Tatita Dios manda, comeremos torta ("cumpleaños sin torta no es cumpleaños", eso la Caro me lo regaló como consejo de vida) y seguro nos reiremos de las quizás cuantas semanas de encierro (yo inicio la 16 a esta altura), pero que en este día sepas lo importante que has hecho en estos 60 años, donde en casi 40 me ha tocado ser tu copiloto!!

Un abrazo mamá y páselo increíble, se merece cada momento de alegría!!

Esta foto me encanta porque es la primera que recuerdo haberme ido a tomar con mi querida mamá... marzo de 1986, cuánta agua ha pasado bajo el puente mamita querida!!

...in the name of God my father I fly

Bienvenidos al año 37 d.P.O.M. (después de Piece Of Mind), el álbum que nos trajo a Nicko McBrain a nuestras vidas, las cuales nunca volvieron a ser las mismas (como dice el booklet del CD), tras la salida del gran Clive Burr a fines de 1982 por problemas personales y de agenda para salir de gira. 37 años de uno de los discos más grandes del heavy metal, que consolidó a la formación clásica de una de las piezas clave del Heavy Metal y afianzó un reinado indiscutible que abarcó todo el resto de la década de los 80's.

El arranque ya demuestra a que nos enfrentamos: un fill de batería del gran Nicko seguido de un patrón de percusión endiablado  y Dickinson por las alturas, metiendo a “Where Eagles Dare” en la cabeza de inmediato, seguido de “Revelations” ese tema que toma partes de un himno cristiano e inspirado en Aleister Crowley para armar una pieza que va y viene en el setlist del grupo, luego se deja caer “Flight Of Icarus” una canción de menos de 4 minutos, pero que marcó mi relación con La Bestia: recuerdo la interpretación en “Live After Death” y el momento en que me di cuenta lo grande que era la banda, para mi, una de las mejores canciones de Iron Maiden. Luego viene otro clásico “Die With Your Boots On” ¡uno que marca una forma de vida! que desplante vocal de Bruce sin lugar a dudas. A continuación un clásico de clásicos: el bajo cabalgante de Steve Harris, las guitarras impresionantes de Murray y Smith y los coros que componen esa joya que “The Trooper” ¿saben ustedes lo que es dejar la garganta en un concierto y no poder hablar bien al otro día?, bueno, en cada concierto del grupo me pasa cuando llega la hora en que se ondea la Union Jack. 

Luego vendrá el lado menos conocido, pero no por eso malo: “Still Life” y la broma que McBrain deja caer al inicio, con una grabación que tiene sentido al escucharla al revés, chiste dedicado a los que indicaban que el conjunto era satánico (recordemos que grandes como Led Zeppelin y Xuxa han sido acusados de satanismo por personas que no saben usar un cassette), la inspirada en la prehistoria “Quest For Fire” (más precisamente en la película "La guerra del fuego" de Jean-Jacques Annaud), la melódica “Sun And Steel” basada en la vida del samurai Miyamoto Musashi (¿podría haber sido single y haberla roto en la radio?) y el cierre con esa pieza fabulosa inspirada en “Dune” de Frank Herbert pero que por temas legales no se pudo llamar como el libro, la maravillosa “To Tame A Land”... 9 piezas precisas para 46 minutos de gloria...

Tras la edición del disco la banda se embarcó en el "World Piece Tour" que los llevó a recorrer Europa y Estados Unidos (sabemos que eso significa un tour mundial ¿no?) durante 7 meses, cerrando en Alemania con el sacrificio de Eddie que está bien documentado en video. Como muestra de eso, se pueden buscar un bootleg llamado "Ipswich 1983" que suena bien y muestra a la banda en plena forma para la época...

Este registro lo tuve en cassette, el cual se llamaba “Acto de Locura” (hermosas traducciones latinoamericanas) y el CD llegó el año 2000 en una visita de mi mamá a Chillán cuando estudiaba y para regalonearme me dejo elegir un CD en el Falabella del mall (entiendo lo que significaba para ella y vaya mi tributo 20 años después) y ahí estaba Eddie mirándome encadenado en el manicomio...

...a legend reborn

Hoy se cumplen 40 años desde que una de las banda seminales del Heavy Metal editó su noveno disco de estudio, esta vez con una variación en su formación, con Ronnie James Dio (ex-Rainbow) suplió la salida de Ozzy Osbourne, poniendo a prueba la lealtad de sus fans. Es que la salida del cantante de un grupo siempre es un trauma para el conjunto y para los fans, mal que mal, gran parte de la identificación de bandas legendarias van con el que por defecto uno entienden como frontman. Debido a esto, me puse a pensar (en la ducha, soy sincero) ¿cuáles son mis discos de renacimiento favoritos? Y bueno, acá vamos, en orden ascendente para ponerle suspenso:

1. Judas Priest - Jugulator: con este me meto en las patas de los caballos definitivamente. Rob Halford es uno de los iconos del rock y siempre será difícil tratar de llenar sus zapatos. Tras el tour de “Painkiller”, el calvo cantante decidió que había que buscar rumbos más experimentales y salió del grupo que encabezó por casi 20 años. En una salida a un pub el baterista Scott Travis vio a Tim "Ripper" Owens en una banda tributo y lo ficharon cumpliendo el sueño de cualquiera. El primero de los dos discos que grabaron dejó temas buenísimos, más denso que los habituales, pero sacando el jugo al novel cantante, donde rescato algunas joyas como “Burn in Hell”, “Bullet Train”, "Blood Stained” o “Dead Meat”, temas hoy olvidados pero que con ese sonido groove metal de los 90's merecen un lugar más alto.
2. Rainbow - Down To Earth: después de tres discos tremendos, Ritchie Blackmore decidió darle un sonido más comercial al grupo a lo que Ronnie James Dio le dijo que no y nuevamente el amigo de negro se quedó sin cantante (más adelante aparece de nuevo), entonces contrató a Graham Bonnet, junto a tecladista Don Airey (quien reemplazó a don Jon Lord en Deep Purple después) y se despacharon un álbum muy cargado al sonido radial, con temas como "Since You Been Gone” (usado ampliamente por mi en los playlists de trote), “All Night Long” o “Lost In Hollywood”. Probablemente a los seguidores de Dio no les gustó el giro más pop, pero convengamos que a partir de ahí las puertas del estrellato se abrieron de par en par para los ingleses, y les entregó bencina para poder lanzar varios registros similares en el futuro.
3. Queensrÿche - Queensrÿche: Los oriundos de Seattle siempre estuvieron marcados por la prodigiosa voz de Geoff Tate y cosechó una tanda de discos envidiable (para mi “Rage For Order”, “Empire”, “Promised Land” y por supuesto la obra cumbre “Operation: Mindcrime”. A inicios de la década pasada las cosas no venían bien y definitivamente en 2012 se quitaron el saludo y la banda reclutó a Todd LaTorre, grabaron su disco homónimo, el que nos dejó canciones brutales como "Where Dreams Go to Die”, “A World Without” o “Fallout”, además de presentarnos a un frontman con una voz muy parecida a Tate pero con una capacidad pulmonar mayor, claramente por los años menos que ostenta y que después demostró ser un gran baterista, aporte el hombre con todas sus letras!
4. Alice In Chains - Black Gives Way to Blue: si bien es cierto que Layne Staley fue una de las voces más emblemáticas de los 90’s decir que tras su muerte el grupo debía parar es una falta de respeto y menos mal que Jerry Cantrell (el alma del conjunto) se decidió a tomar su guitarra y ponerse al frente, sumando a William DuVall como cantante y entrando definitivamente al estudio en 2008 para legarnos tras un año de trabajo, un disco denso, oscuro, con hartos tintes acústicos pero del que se desprenden temas tremendos como “Check My Brain”, "Your Decision”, “A Lesson Learned” o el que da título al álbum en tributo a Staley, con la colaboración de nada más ni nada menos que Sir Elton John. Parece increíble que han pasado más de 10 años de eso y ya he visto tres veces al grupo en vivo… tremendo don Jerry!!
5. AC/DC - Back In Black: un evento desafortunado tras una ingesta alta del alcohol nos dejó sin Bon Scott, icónica voz de una de las bandas insignes del hard rock y el futuro probablemente a esa altura no se veía prometedor. Pero aparece en escena don Brian Johnson, con su voz tan afilada como gillette y la cofradía de los hermanos Angus y Malcolm Young se despacha una pieza fundamental, con perlas como la que da título al disco, la super radial “You Shook Me All Night Long”, “Hell Bells” o “Rock and Roll Ain't Noise Pollution”, lo que además aseguro estar en el panteón de los héroes del rock and roll fácilmente por cuatro décadas al futuro.
6. Deep Purple - Burn: la banda comandada por el brujo negro Ritchie Blackmore había logrado establecer una formación rompedora y con la voz incomparable de Ian Gillan y el groove de Roger Glover se empinó a la cima del monte de las leyendas con discos fundamentales como son “In Rock” o “Machine Head”, pero su mal genio hizo que tuviese que buscar reemplazos y es donde aparece en escena David Coverdale para hacerse cargo del micrófono y Glenn Hughes para las cuatro cuerdas graves, facturando una pieza fogueada a punta de éxitos como “Burn” (que dueto el de los recién llegados ahí), "Might Just Take Your Life”, "Lay Down, Stay Down" o la blusera “Mistreated”. Con esto se abrió una etapa corta, pero muy recordada de los púrpura profundo.
7. Black Sabbath - Heaven And Hell: El álbum que gatilló este post, a fines de los 70’s Black Sabbath andaba dando tumbos, los excesos ya pasaban la cuenta y la relación con Ozzy al parecer era insufrible. Con la salida del vocalista, no quedó otra que buscar reemplazante y entra nada mas ni nada menos que una de las voces más emblemáticas de la historia: don Ronnie James Dio, para dejarnos uno de los registros más grandes de los capitaneados por Tony Iommi. Con temas como “Neon Knights”, el que da título al disco y su riff tan grande como el sol, “Die Young” o “Children Of The Sea”, el grupo se pegó una lavada de cara notable y escudados tras las leyendas medievales dejaron una obra que se cuela fácil entre lo mejor de Sabbath, si si, está “Paranoid”, está el debut y también “Master of Reality”, pero este también está!!
8. Angra - Rebirth: a mediados del año 2000 el excelso vocalista André Matos deja la banda, llevandose de paso a Luis Mariutti y Ricardo Confesori para formar el grupo Shaman, dejando a los amigos Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro con la difícil misión de continuar el legado de una de los conjuntos más importantes del metal sudamericano. Rápidamente se refrescan con el joven Felipe Andreoli en el bajo, Edu Falaschi en la voz y el tremendisimo Aquiles Priester en la batería, liberando uno de mis discos favoritos de la vida. Basta hablar de “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes Of Sand” o “Unholy Wars” para saber que estamos ante una obra superior. La formación duró casi seis años, dejándonos otra joya como fue “Temple Of Shadows” del 2004 y unos conciertos increíbles (tuve la suerte de verlos el 2006)
9. Helloween - Master Of The Rings: La banda madre del power metal no lo pasó bien la primera mitad de los 90’s. Una de las voces más importantes de la escena deja el grupo y se incorpora Andi Deris, cantante de una banda menos conocida llamada Pink Cream ’69, con la difícil misión de ponerse en los zapatos de uno de las gargantas más prodigiosas de Alemania, Europa y el mundo. De paso se incorpora Uli Kush en la batería y se despachan un monumento de disco. Temas como “Sole Survivor”, “Perfect Gentleman”, “Mr. Ego” o “Why?”, si bien no nos hacen olvidar al buen Kiske, prenden un faro de esperanza sobre la calabaza que hasta el día de hoy se agradece. No se si a todos los fans les pasó, pero cuando volvió Kiske para el tour  del 2017 mi sensación fue “Excelente noticia, pero a Andi Deris no me lo sacan ni a palos”.
10. Iron Maiden - The Number Of The Beast: acá seré claro, esto no es estrictamente el renacer que aparece en los discos anteriores, pero si nos situamos en 1981, el joven Steve Harris no la tenía fácil, ya que la voz de Paul DiAnno se había convertido en un sello para ese sonido heavy metal que estaba macerando el grupo, pero que vaya que acertó medio a medio con la elección que hizo. Así es, para mi esta es “la madre” de las resurrecciones, ya que la entrada de Dickinson marca un antes y un después en la historia del rock, iniciando el período de gloria de la doncella, y mostrándonos una de las gargantas más prodigiosas de la historia, de la mano de temas que nadie podría haber cantado mejor, como “Run To The Hills”, la que titula el disco, “Hallowed Be Thy Name” o “22 Acacia Avenue”.

Sin más que aportar, los dejo, espero que se animen a escuchar alguno de estas obras de arte que les recomiendo!!

PD 1.- El título es de una canción de Hammerfall, banda que mantiene su core de miembros desde el ’97, por si se lo preguntaban...

Pd 2.- Dejo los links a Spotify de los discos que les hablo, porque es la plataforma de streaming que uso... lamentablemente Judas Priest reniega de Jugulator, así que ahí está el link de Youtube...

...turn off your mind relax and float down stream

El año pasado me dio fuerte por escuchar a The Beatles. Siempre he creído que los oriundos de Liverpool fueron, son y serán la fuerza musical más importante de la historia y de esta forma siempre están rondando el inconsciente colectivo. Con lo que me gusta el rock nunca le había puesto demasiada atención más allá de los hits conocidos por todos, hasta que el 2019 me puse en la tarea de escuchar sus discos con mayor atención y repasar su historia a través de documentales, lectura y conversaciones con el profesor Sergio Cisternas (aka mi primo), el que de verdad sabe de estos cabros. Y bueno, que le vamos a hacer, los amigos son unos cracks, no vamos a descubrir la rueda ahora.

Un día leyendo cosas en internet llegue a un artículo del sitio Culto (una sección de un diario chileno que habla de varios temas interesantes de cultura pop) donde comentaban sobre los mejores libros de música y apareció uno llamado “El Sonido de The Beatles” de Geoff Emerick y como estaba con todas las ansias de aprender de los Cuatro Fantásticos, en cuanto pude comprarlo, se fue al bolsillo.

El texto en sí es súper llevadero, co-escrito con el periodista, productor e ingeniero de sonido Howard Massey, el relato es una cuasi-biografía de Emerick, pero centrada en sus múltiples idas y venidas con The Beatles, desde la primera audición para EMI frente al grandioso George Martin, hasta la grabación de ese monstruo que fue “Abbey Road” (uno de mis favoritos, por cierto, y cuyo título no fue un tributo a los estudios, sino una salida rápida a un problema mundano a esa altura como el nombre del álbum). Es interesante ir leyendo como el grupo de amigos inicial se fue convirtiendo en un montruo de cuatro cabezas que terminó casi sin trabajar en conjunto, la explosión de mal genio que hizo que el ingeniero abandonara la grabación del “The White Album”, como George Martin pasó de ser el arquitecto del sonido Beatle a palidecer ante la irrefrenable necesidad de experimentar y sobresalir de Lennon y McCartney, la pareja de compositores que cosecharon casi la totalidad de los éxitos que clavaron en cuanto ranking existe.

El autor claramente se decanta por McCartney (de hecho después de la disolución de la banda, siguió trabajando con él durante mucho tiempo), a quien identifica como el líder musical del grupo y quien siempre quiso seguir siendo parte de una banda de pop y no cambiar la música para siempre como Lennon y sus experimentos. A pesar de lo anterior, su punto de vista respecto al resto del grupo también es interesante: como Lennon fue mutando su difícil personalidad, siempre con la irreverencia y palabras sarcásticas a flor de labio, el cambio que vivió el gran compositor con el consumo de drogas a mediados de los 60’s y la evidente incomodidad que generó en la banda la omnipresencia de Yoko Ono, rompiendo la regla que decía que nadie estaba con el grupo cuando grababan en el estudio. Respecto a George Harrison marca una evolución, de el tímido guitarrista a quien siempre le costó clavar los solos es estudio y que vivió bajo la sombra de McCartney, hasta el atrevido músico que no titubeó en poner sus composiciones en la mesa y a su entero gusto, sin mediar las presiones de cambios sugeridos. Y respecto a Ringo, bueno Ringo es Ringo, gracioso, sarcástico y siempre con más tiempo libre que el resto de sus colegas, pero que sacó varias sugerencias sarcásticas que terminaron siendo piezas clave del engranaje Beatle (la portada de “Abbey Road”, sin ir más lejos)

Un detalle interesante es la cantidad de información que entrega respecto a los efectos usados, la composición, los músicos invitados, el desarrollo de las sesiones de grabación de temas insignes y técnicamente muy complejos como “Tomorrow Never Knows” (a quien el autor dedica largos párrafos y por eso el título del post), “Strawberry Fields Forever”, “A Day In Life” o “Penny Lane”, y el infierno que significó registrar “Obla-Di Obla-Da” o “Revolution”.

El texto también es una muy buena crónica de época, que relata a la Inglaterra post Segunda Guerra Mundial, y esa transformación que estaba viviendo la sociedad, por un lado con un empaquetamiento extremo (los ingenieros de EMI vestían de traje y coronas en algunos casos) y por otro lado la juventud que comenzaba a usar ropa de colores, buscar nuevas experiencias e identificarse con ídolos musicales de una manera en que no se había visto, impulsado por la entrada masiva de la radio y TV en los hogares de todo el mundo.

Para cerrar, un libro muy recomendable, con cierto tinte técnico cuando explica algunas de las tácticas usadas para lograr sonidos revolucionarios para la época, especialmente en los álbumes “Revolver” y “Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band” (con sus sesiones maratónicas de trasnoche) y que se mueve bien en cada detalle, sin ser una biografía exhaustiva, retrata muy bien lo que eran The Beatles en su terreno natural: el estudio de grabación.

PD.- Este es el primer post que escribo sin usar un computador. Lo redacté completo en el teléfono y le di los últimos toques en el iPad, así que si ven alguna pifia por ahí, puede que sea por eso...

...a farewell to king

El 01 de enero en la tarde estaba revisando los sitios habituales para contribuir los tweets de día siguiente para Hitos del Rock y me di cuenta que el segundo día del año sería flojo, nada muy relevante había pasado (más allá del número 1 de George Harrison con "All things must past" y el que pillé tarde, que fue el lanzamiento del "Strangers in the Night" de UFO). La madrugada del 02 de enero revisé si me habían llegado mensajes de Whatsapp por la noche y me encuentro con uno de mi primo Sergio preguntándome por Ozzy, a lo que un escalofrío me recorrió la espalda y me tiré de cabeza a Twitter a ver si había algo... había poco, pero estaba la confirmación de que "The Prince Of Darkness" estaba bien y todo había sido otra tan popular "fake new"... ese día estuve todo el día escuchando a Ozzy Osbourne, disfrutando de esa joya que es el "No More Tears" de punta a cabo y reflexionando sobre las cosas buenas que ha grabado el Madman más allá de Black Sabbath y de lo triste que será su partida... falsa alarma hasta el momento, el panteón seguía intacto...

Hoy viernes aproveché que pude salir a una prudente de la oficina y puse un DVD que tenía encolado hace casi 10 años, un regalo de cumpleaños del amigo Rosales de 2010 (¿creo?) y me puse a ver "La Farsa Continúa" de Fulano. En un momento me distraje y me metí al teléfono y cresta, el balde de agua helada y el nulo espacio para el escalofrío: se reportaba que don Neil Peart había fallecido el 07 de enero a causa de un cáncer cerebral, a los 67 años de edad. Lo primero que se me vino a la cabeza: tristeza.

Neil Peart fue uno de los 3 miembros de la banda canadiense Rush, una de las más importantes del rock progresivo, siendo identificados como la Santísima Trinidad del estilo. Rush es una banda que se hizo a pulso y empeño, esa que llegó a pegarle directo a los fans, sin intermediarios. Sin gran presencia comercial (radio o TV), dejaron algunas de las piezas más notables de la segunda mitad de los 70's, se pasearon por un sonido más radial con rotundo éxito y bebieron de las cascadas de los sintetizadores en los 80's y volvieron al rock más tradicional desde los años 90's, eran unos talentosos, por lo que los cambios de estilo no eran problema.

Dentro de este trío, Peart tuvo un rol relevante: era el letrista de la banda, así nos hizo imaginar mundos futuristas, nos trajo temas filosóficos y religiosos relevantes, nos trajo literatura clásica, y nos fascino con la poesía de sus vivencias personales, un crack. Pero don Neil no será recordado por su pluma principalmente. Don Neil quedará en nuestra cabeza por siglos como uno de los bateristas más importantes de la historia y aunque sea difícil aseverarlo a ciencia cierta, pocos dudaran al apuntarlo como el mejor de todos. Durante casi 40 años nos deleitó con patrones imposibles, con ritmos tan complicados que el cerebro no logra dilucidar de donde vienen, con un buen gusto percutivo como pocos tuvieron, perfectamente armonizados con el bajo, guitarra y teclados de sus eternos compañeros y hermanos Geddy Lee y Alex Lifeson. Además al maestro le toco cuesta arriba la vida, sobre todo en los 90's, la muerte de su mujer e hija lo mantuvo alejado de las luces por harto tiempo, con la banda en pausa, se dedicó a andar en moto y a escribir, cuando su alma estuvo curada, volvió a grabar y a los conciertos, donde en el 2010 llegó por única vez a Chile, permitiendo que los simples mortales como uno pudiésemos verlo a metros, con la cara de concentración tradicional y la artillería de golpes precisa...

El académico de la percusión entrando a la larga y angosta franja de tierra...

Hoy "The Professor" (como Lee lo presenta en el "All The World's Stage") se apagó, hace 3 años atrás todos paramos las antenas cuando la banda se retiró de los escenarios y nunca supimos más de Mr Peart (lo único que recuerdo fueron sus palabras cuando partió hace poco otra leyenda como fue Ginger Baker) y bueno el mazazo llegó hace algunas horas. Muchas personalidades de la música salieron a ofrecer sus palabras de tristeza o agradecimiento a Don Neil, donde la conclusión final siempre es la misma: el mejor de todos nos ha dejado.... Es que fue una referencia absoluta: todos los bateristas hicieron reverencia antes su talento y carisma, la humildad sobrenatural que profesaba y la apertura para mostrar su técnica impoluta. Desde Sebastian Bach, Lars Ulrich, Charlie Benante, Scott Ian, Aquiles Priester y que decir de Mike Portnoy, llega a dar pena leer su post en Instagram al respecto...

Foto del show del 2010 en el Estadio Nacional... si hay algo que agradeceré por siempre fue disfrutar de ese show como si no hubiese mañana...

Mientras escribo estas palabras aproveché de sacar del backlog de discos el "Power Windows" que me regalaron para mi cumpleaños... con toda la capa de sintetizadores y pads electrónicos, el talento del maestro no pierde brillo, el golpe preciso, el fill indicado, ese platillo quirúrgicamente puesto, por la cresta que lo vamos a extrañar profesor!!