...still alive, even flow

Revisando los feeds esta semana, llegué a la noticia que Pearl Jam cumplía la no despreciable cantidad de 20 años como banda, lo que me hizo reflexionar sobre la importancia que tienen dentro de mi humilde existencia. Así es, escuchar música por escuchar no es un concepto que domine, existiendo bandas que marcan una época clara y marcan con tinta imborrable ciertos momentos ("Yellow Ledbetter", algún día te olvidaré...!)... de esta forma, los señores oriundos de Seattle tienen un sitial de privilegio dentro de mis preferencias (y un digno séptimo, picando para sexto, lugar en mi last.fm jejejeje)...

Creo que mi relación con la banda partió a finales de la década de los 90’s cuando llegó el mítico Ten a mi casa, proveniente de las lejanas tierras de Iquique, donde lo primero que me llamó la atención fue la poderosa y matizada voz de Eddie Vedder, algo fuera de lo común a lo que en ese tiempo escuchaba (GNR, Metallica o Iron Maiden...) y la fuerza que transmitían en ese momento... además de la mezcla de temas potentes (“Once”/”Alive”/”Even Flow” son insuperables) con midtempos buenísimos como “Oceans” o “Black”, convirtiéndose con el tiempo (un par de meses, creo) en uno de mis cassettes más queridos y carreteados... con el tiempo, llegaron a mis manos algunos singles, como Jeremmy y Dissident (gracias al auspicio de mi amigo León Andaur, debo reconocerlo), sin embargo, no fue hasta que compré el VS no le tomé el real aprecio a la banda (temas como “Go”, “Animal” o “Leash” son brutales, realmente...). sellando una relación de años con el Yield y el mítico Live On Two Legs (pedazo de disco en directo, auspiciado primero en cassette por mi mismo y después en CD por el Herman, a finales de los ‘90s... ufff las caídas de carnet a esta altura son pan de cada día!)... también dentro de los hitos relevantes, el primer cassette original que me compré en mi vida universitaria fue el Binaural, recién salido allá por el año 2000, en Chillán, cuando Falabella vendía música como parte de su oferta de productos (se desprende del comentario que fue como en 3 cuotas jejeje)... no era un gran disco, pero le tengo un cariño único...!

Hablar de Pearl Jam es hablar de cambio constante, ningún disco es similar al anterior, y aunque nos molesta a algunos, esto parece no tener fin. Las últimas creaciones en algunos aspectos son extremadamente monótonas o simples (cargadas al punk, quizás), con canciones aburridas, pero cimentado por un legado de 3 o 4 discos iniciales realmente soberbios, más algunos flashes posteriores (el video de “Do The Evolution” está dentro de mis favoritos de toda la vida, claramente...), así como un directo apabullador (nunca terminaré de agradecerle a mi primo Sergio que casi me obligara a acompañarlo al recital del 2005 en San Carlos de Apoquindo... uno de los mejores que he visto, hasta con los guardias en un elevado estado de conciencia, por no decir volados hasta el píloro!). Como olvidar el aspecto controversial de la banda, siempre metiendo la nariz en política u otros asuntos de los que otros artistas tienden a abstraerse, lo que a la larga los mantiene siempre en la palestra, quizás algo ensombrecidos bajo la personalidad de su frontman Eddie Vedder, combustible interminable de la banda, junto a Gossard, McCready y Ament, con el baterista de turno (a pesar que Cameron lleve 12 o 13 años tras los tambores, uno nunca sabe cuando se “acabe la magia”, aunque de todos, creo que Abruzzese marcó la mejor época...). Otro gesto notable fue cuando a finales del siglo pasado (holy shit...!) comenzaron con la moda de vender cada uno de sus recitales sacados de la mesa de sonido (asegurando una calidad inmejorable) y posteriormente en formato digital descargable de su sitio, algo que después otros copiaron, y que es un gesto impagable (no digo que sean caros, ojo!) para los fans, que con detalles como esos afianzan el lazo con una banda...

FInalmente, para cerrar, recomendable es la presentación Unplugged que hicieron para MTV recién salido el Ten allá por 1992, o el video en el Pinkpop Festival del mismo año, de los últimos años, el Touring Band 2000, ojo, pero por sobre todo 3 joyas imperdibles de la música moderna, como son Ten, VS y Vitalogy, considerando que son recomendaciones personales... si andan aburridos, busquen las presentaciones de "Animal" o "Rockin' In The Free World" de los MTV Music Awards... y después conversamos!


...exit stage Chile


Este fin de semana, desde hace meses, se perfilaba como bueno, el sábado tuve la oportunidad de ver a los monstruos de Dave Matthews Band, en el arena Santiago, con un sonido demoledor, con un feeling y groove envidiable, los cuales después de 3 horas de presentación, me dejaron con una sensación muy grata, pocas veces se puede ver un espectáculo de esa calidad, con la comodidad de un recinto como los que uno ve en los DVD... quizás después escriba un post más extenso de este concierto, debido a que ahora el foco es otro... ¡lo siento Dave!

El domingo, se respiraba Rush en el aire, ya desde la llegada del Álvaro y Marco desde Constitución, lo que significó que desde las 12:00 sólo se hablara de la banda, el concierto, las espectactivas y del documental que grabó Álvaro (convengamos que es el más fanático de la banda que conozco), es decir, esto pintaba como para clásico... convengamos que hablar de la trayectoria de la banda es ridículo, hoy por hoy son sinónimo de calidad absoluta, prolijidad musical y técnica asegurada, algo que esperamos por tanto tiempo (... algunos incluso habían perdido la esperanza), así que vamos directo al punto...!

Llegamos al estadio a eso de las 19:00 hrs, esperando durante 2 laaaaaaaargas horas que partieran los maestros, acompañados por el playlist generado en el olimpo mental de Neil Peart, compuesto por Jethro Tull, Genesis, Deep Purple y otros inmortales, por lo que no fue tan insostenible.... con puntualidad inglesa (...algo se debe trasladar a las colonias...) a las 21:00 partío el video introductorio, presentado a unos noveles “Rash” y a unos irreconocibles Lee/Lifeson/Peart en una actuación digna de un Oscar (... ¿habrá algo que hagan mal estos compadres?) para partir de golpe con el clásico “The Spirit Of Radio” con el cual el Nacional se vino abajo (aclarar que no estaba lleno del todo, pero las más de 40 mil personas presentes hicieron un ruido estremecedor con los primeros acordes, sacados del Permanent Waves). Tratar de enumerar tema a tema las 26 piezas es muy latero, así que vamos con los highlights. Del primer set, destaco la interpretación instrumental de “Leave That Thing Alone”, así como la emocionante “Time Stand Still”, la inmortal “Freewill”, cerrado la primera parte con “Subdivisions”, transmitiendo un nivel de emoción sublime con los acordes emanados del teclado de Lifeson... el cual cerro la primera parte con un “vamos al baño, debido a que somos señores de edad” (... o algo así)

De la segunda parte, como todos sabíamos, se venía la interpretación del Moving Pictures completo, el mejor disco de la banda, según la propia banda, la cual fue introducida por una nueva película, tan notable como la anterior, donde el eje de la mofa fue Alex Lifeson... partiendo por el clásico de clásicos, la inmortal “Tom Sawyer” demostrando una vez más el nivel extraterrestre de los 3 intérpretes... uno a uno se vinieron cayendo los tracks del clásico disco, personalmente, esperaba ansioso el que para mi uno de los mejores instrumentales de la historia del rock, el código Morse del aeropuerto de Toronto, la brutal interpretación de “YYZ” hizo nuevamente que el estadio casi se viniera abajo, al ritmo endiablado de la batería de Peart, puta... con eso me daba por pagado (y me hubiese ido si no hubiese leído el setlist anteriormente jeje...), “Limelight”, “Red Barchetta” y “The Camera Eye” fueron interpretaciones de alto nivel, apoyadas vocalmente por las 40 mil y algo almas presentes..., cerrando con “Vital Signs” un set cargado a la emoción y nostalgia, pero ejecutado a la perfección....

Considerando que ya habían pasado por nuestro cerebro bastantes clásicos, era hora de darle esapcio a un tema del próximo lanzamiento de la banda, por lo que “Caravan” sirvió de antesala para decirnos como seguirán sonando estos monstruos a partir del próximo año... para seguir con otro momento de esos que se esperaban, el solo de batería de Neil Peart, donde todo el público se mantuvo en silencio, como si se tratara de una clase magistral en la que todos eramos alumnos, con un set acústico (batería tradicional) y una sección electrónica, cerrando con una porción de jazz y una animación ad-hoc (un pulpo electrónico, en formato steam punk...) demostrando por que es considerado (+1 por acá) el mejor baterista del mundo (y que me perdonen Portnoy, Beauford y otros...) por lejos! y proponiendo quizás la opción de que exista un ser humano con el cerebro dividido en 4 partes y no en dos como el común... simplemente sublime... posterior al éxtasis baterístico, toma el control el carísmatico Lifeson, con una intro acústica para dejar caer otra pieza fundamental de la discografía de los canadienses, la hermosa “Closer To The Heart”, sirviendo de relajo antes de la avalancha que significan las dos primeras partes de “2012” como es “Overture / The Temples Of Syrinx” que puso a saltar a la cancha completa y donde quedó mi garganta (es que el estribillo de los sacerdotes del templo de Syrinx es imposible no gritarlo...), cerrando el segundo set con “Far Cry” un temazo muy hard rock extraído del último disco de la banda, el que también personalmente esperaba, principalmente y era que no, por las percusiones del maestro...!!

Para cerrar esta cuasi ceremonia religiosa del rock, 2 clásicos de la década del 70, la instrumental “La Villa Strangiato”, memorable la cantidad de melodías y matices que puede meter una banda en 9 minutos, cerrando las 3 horas de concierto con una pieza del primer disco de la banda, y un clásico casi personal, la brutal “Working Man”... poniendo fin a uno de los mejores espectáculos que he visto en lo que va corrido del año....

Cerrando este extenso post, me queda claro que el show entregado por la banda, visual y técnicamente, pero especialmente musical, está a años luz del resto de las bandas, donde generalmente se decanta hacia alguno de los 3 items (...cuesta encontrar el equilibrio), pero personalmente lo más destacable fue poder ver en vivo al maestro de maestros, es que realmente Neil Peart es la máxima expresión de lo que un baterista puede ser, el manejo perfecto del tempo, patrones inhumanos, mezcla de estilos perfectos y una concentración envidiable (ninguna sonrisa le vi, ninguna...!!!)... en este momento me cuestiono si merezco decir en público que toco algo de batería, ante lo que vi ayer, sería una falta de respeto al instrumento jajajajajaja....

PD 1.- La escena final con los actores de I Love You, Man, estuvo genial, algun día cuando Rockillana llegue al estrellato mundial, también tendré un sandwich que diga “Propiedad de Valdex, no tocar” jejejeje

PD 2.- Ganó Colo-Colo, sólo me faltó ganarme el Loto, para decir que el fin de semana estuvo perfecto...!


... jesus saves... or not?

La semana pasada se suponía nos juntaríamos a tocar con mis compadres de Rockillana, como para vengarnos de la desastrosa performance de Mr. Crowley de la semana anterior, por lo que me dispuse a ensayar lo más que pude el clásico de Ozzy, como forma de no ofender a Lee Kerslake, Randy Castillo o Mike Bordin... de esta forma, al llegar el miércoles a la sala y darme cuenta que estaba arrendada por un descuido de los “administradores”... por decirlo de forma decente y entendible, me ofusqué un poco (en realidad me hirvió cierto componente desechable de nuestro cuerpo... pero para que ser tan explícito)...

La situación anterior me hizo darme cuenta de dos cosas, muy distintas entre si:
  1. Lo poco tolerante a las frustraciones personales que me he vuelto. En la oficina he tenido que aprender a esconder algo de esto (si lo he logrado o no, no lo se... por lo menos intento hacerlo...), sin embargo, esa tarde apliqué un descargo a punta de garabatos al aire, que hace tiempo no me mandaba... con un golpe a los platillos que me terminó doliendo después que me di cuenta (parece que el bolso aguantó el golpe, por lo que al parecer, no se vieron dañados... espero!!) y odiando a cuanto ser que respire se cruzara delante mío... en fin, nada que hacer, pero no por eso me voy a sentir en paz...
  2. Lo poco que cuidan sus datos ciertas “PyMEs”... a ver, el que una banda esté compuesta por 5 informáticos hizo que de inmediatos surgieran 5 alternativas distintas para que el administrador del negocio no volviera a sufrir la pérdida de datos (desde montar una base de datos, hasta subir su “bendito Excel con las reservas” a la plataforma Google Docs) y de paso no arruinaran la tarde de rock a aficionados como quien escribe. Además esto me hizo reflexionar en cuan cercanos son los productos online que para nosotros (los informáticos)... o sea, por ejemplo, yo estoy tratando de hacer todos mis registros personales (inventarios, apuntes, borradores de posts del blog) en la plataforma de la gran G y para mi es natural (... y hasta casi obvio si pensamos en la seguridad y la alta disponibilidad), pero cuando le comento las ventajas a un no informático (.... muggles wajajaja) me quedan mirando con cara de “WTF”... y si, las ventajas son múltiples al momento de evaluar catástrofes como las que vivimos el miércoles pasado, sin embargo, cuesta entregarle la confianza a algo que no podemos tangibilizar (ok, ok, las carpetas en el disco curo tampoco son tangibles, pero “ahí están”)...
Después de ponerle paños fríos en mi casa a la situación, me di cuenta que no era tan importante como yo pensaba, vendrán muchos más ensayos y nuevos desafíos que afrontar, tanto o más complicados que Mr. Crowley, sin embargo, me sigue sorprendiendo lo poco que la gente cuida sus datos o archivos y algo peor, lo poco que le importa el tiempo ajeno a ciertas personas, el cual es desperdiciado, por anotar las cosas en un papel... un papel...! ¿quién puede confiar en un papel en pleno siglo XXI...? jejejejeje


...wild in the streets


Advertencia, el siguiente post tiene una alta tasa de caídas de carnet, producidas, quizás, por el último cambio de folio....

El viernes recién pasado comenzó oficialmente un mes cargado a los conciertos, con una amplia gamma de estilos para elegir, partiendo con el rock ochentero, patrocinado por una de las agrupaciones más importantes de la música norteamericana, los nativos de New Jersey, los señores de Bon Jovi…

Para cualquier amante del buen rock, es complicado reconocer que le gusta Bon Jovi, tradicionalmente ligado a “gusto de minas” o bien, pertenecientes a la casta de “los vendidos” por lanzar singles melosos o baladas pegajosas, de esta forma, se tiende a desconocer el legado musical de una trayectoria de casi 30 años (el primer disco es del ya lejano 1984, sin embargo la banda funcionaba desde 1982) coronada por hits imborrables de cualquier ranking. Personalmente, mi relación con la banda creo que viene de finales de los 80’s, cuando veía a la Vero o la Chabe ver algunos videos en Mas Música (ojo, con Andrea Tessa…), recordando los peinados encardados, los escenarios gigantes y la guitarra demoledora del entonces joven Richie Sambora… el recuerdo posterior son los videos del disco “These Days”, particularmente el de “Somethig For The Pain”, conviertiéndose este en uno de los primeros cassettes de rock propiamente tal que grabé en el lejano 1995... posterior a ese evento me dedique a recopilar el escaso material que se podía por esos años, siendo el disco Crossroads una parte importante de la banda sonora de mi pasada por el colegio, el cual tuve el honor de grabar en un cassette de cromo, directamente del CD conseguido una y otra vez por un compañero de colegio (Fonfi, nunca olvidaré ese gesto, mis respetos estés donde estés... wajajajajaja), con esos antecedentes, la tercera venida de Bon Jovi a Chile se transformó en un evento inamovible en mi agenda, desde hace casi 3 meses...

Llegando al estadio tipo 7 de la tarde, había gran cantidad de público y por lo tanto costo encontrar una locación buena en el sector Andes, mi única preocupación era que con la escasa visibilidad, lograra distinguir a 6 puntos sobre el escenario... a eso de las 20:00 hrs. partió el telonero Lucybell (si era el más o menos indicado para abrir, no lo se, mi opinión es que para bandas grandes, sobran los teloneros...) donde sólo reconocí 2 canciones que había escuchado en la radio un par de veces.... por lo que con sus 30 minutos de show, hicieron la pega y para la casa...

A las 21:00 hrs. partió el plato fuerte, con un clásico un tanto calmado para la partida, “Blood On Blood” sirvió para experimentar con el sonido, el cual nunca fue corregido del todo, y ahí viene mi gran queja del evento ¿para que venden entradas que no podrán satisfacer con el 100% del show?... se escuchaba denso el sonido, nunca logré distinguir el bombo de Tico Torres y la guitarra sonaba demasiado difusa, indigno para un espectáculo del precio que cobraron!... impresentable!... continuando con el show, siguió el primer single del último disco de la banda “We Weren’t Born To Follow”, para dar paso a dos clásicos de tono mayor, la popular “You Give Love a Bad Name” y “Born To Be My Baby” las cuales hiceron que el coliseo de Ñuñoa se viniera abajo... después se metieron de lleno a mostrar tracks de sus últimos discos (los cuales encuentro prescindibles, pero deben ser mostrados, por lo que no entraré en detalles...) de los cuales sólo destaco “Have A Nice Day”, dando después de casi media hora de show rienda suelta a los clásicos, así aparecieron “It’s My Life” (quizás el último hit single de la banda y que inevitablemente me hace recordar los tiempos de universidad, mosqueando a Moreno por su “corte de pelo Bon Jovi”...), “Bad Medicine” (con notables interpretaciones de “Pretty Woman” de Roy Orbison y “Shout” de los Isley Brothers en el medio, que le dan una pausa entretenida al show) , “Lay Your Hands On Me” (con Richie Sambora en las voces, donde demostró que es un gran guitarrista.... jejeje), para seguir con “Always”, la que puede ser la canción más esperada de la noche y la que reconozco es mi balada favorita (se viene un post al respecto, así que no entro en mayores detalles), encadenada a “I’ll Be There For You” (si con eso las niñas del público no morían, quedaban medias atontadas...), posteriormente regalaron “Someday I’ll Be Saturday Night” la cual no esperaba y fue totalmente de mi agrado, “I’ll Sleep When I’m Dead” ayudó a recordar el buenísimo disco de principios de los ‘90 (Keep The Faith), mientras que “Runaway” trajo las primeras notas tocadas por la banda allá por principios de los ‘80, “Keep The Faith” nos trajo de vuelta los 90s y donde don Jon se pegó un gallo de aquellos, mientras que “In These Arms” supuso otra grata sorpresa para mi (... es de mis temas favoritos de la banda), con “Wanted Dead Or Alive” se desató histeria, ya creo como corría la imaginación de las damas pensando en la dupla Bon Jovi/Sambora como cowboys (gracias Romina por corroborar mi hipótesis)... para cerrar con el clásico de clásicos... “Livin’ On A Prayer”, el tema más conocido, hit single radial y televisivo, en fin, acá extrañé que no hubiese algo de pirotecnia como para amenizar la cosa... la guinda para el segundo encore vino con “Bed Of Roses” donde terminó con varias en la UTI o UCI (lo que sea más grave...)... yo hubiese tirado algo más movido, como “Hey God” o “Raise Your Hands”, pero bueno... ellos deciden lo que hacen jejejeje

Cerrando este post, un muy buen concierto, el Estadio Nacional quedó espectacular (espero que aguante el clásico dentro de algunas semanas), pero lamentablemente me faltó algo de calidad en el sonido y pirotecnia como para poder disfrutarlo en su totalidad, lo bueno es que el setlist cumplió a cabalidad, recorriendo en plenitud la carrera de una de las bandas que mejor llevó el estrellato en los ‘80s perdurando su legado hasta “estos días”....

Fotografía robada directamente desde RockNVivo (perdón por la patudez, pero está cool la foto)