... down in a hole

El sábado pasado nos juntamos un grupo de amigos y partimos de expedición a uno de los locales más míticos de Santiago, conocido por su "nombre artístico" de El Hoyo, apelativo que además da para una cantidad infinita de chistes en doble sentido... jejejejeje.

Llegando al local, nos encontramos con un panorama bastante desalentador, debido a que habían filas de personas tratando de entrar, sin embargo, después de movernos sigilosamente a otros sectores del local, dimos con una familia a la que le hicimos guardia hasta que se fueron, asegurando la mesa para el total de comensales... mientras entretuvimos la vista viendo pasar a los mozos con jarrones de terremoto (trago en base a pipeño con helado de piña), perniles o arrollados con papas y las contundentes raciones de papas fritas o arroz... un paisaje alentador considerando el hambre que llevábamos...

Al sentarnos llegó el mozo a atendernos, que me miró con cara de espanto cuando pedí un "agua mineral sin gas" para beber, pensando "puta el cínico de !"#$%&/(...!", pero en fin, cuando almuerzo no bebo cosas con gas, y como además no bebo alcohol, cuesta que me crean a veces... siguiendo con nuestra orden aparecieron los terremotos, réplicas (vaso más chico del terremoto), plateadas con arroz y papas fritas (padre, confieso mi pecado) y el más grotesco de todos, el mítico "Pernil con papas cocidas", desafío abordado por mi compadre Racuna... sin saber a la bestia que había liberado...

Cuando llegaron los platos, de inmediato todos nos concentramos en el pernil, digno rival de Pedro Picapiedras, se veía imponente, mi compadre respiró profundo y se puso manos a la obra, mientras todos le dábamos ánimo, considerando que los nuestros parecían canapés al lado de tamaña aberración culinaria... después de harto trabajo y litros transpiración incluida pudo dar fin digno a su oponente y jurando que para la próxima se terminaba también las papas que acompañaban al mastodonte cocido...

Al lado, un señor de edad se devoraba el mismo plato más unas ensaladas, lo que nos lleva a pensar la importancia que tiene la experiencia ante desafío titánicos, considerando que no se arrugó al engullirse tranquilamente el plato... ante nuestra mirada atónita y admiración más profunda...

En resumen, bueno el lugar, salvo por la cantidad de gente que andaba, la comida sabrosa y contundente, a un precio normal para los lugares con algo de tradición, no para ir a comer todos los días (no hay estómago y bolsillo que aguante) pero si para su escapada mensual no está nada de mal...

...falling in love is so hard on the knees


Primero que todo, debo confesar que no tengo una devoción religiosa por Aerosmith, por lo tanto , cuando el martes 25 de mayo llegué a la Elipse del Parque O'Higgins estaba dispuesto a que quizás oiría canciones que no conocía, lo que no sería del todo malo, reconociendo la calidad que posee la banda, que por más de tres décadas (con altos y bajos) se mantiene en el ruedo... La banda nos visitaba en el marco de su gira Cocked, Locked, Ready to Rock!, despues de 16 años (la última vez fue en 1994).

Al llegar al recinto inmediatamente uno se podía dar cuenta que no era un concierto de rock tan “extremo” como a los que acostumbro a ir (como Iron Maiden, Dream Theater o Megadeth), de esta forma el público era bastante distinto al habitual, usando un concepto común hoy, era bastante “pelolais”, por lo que se perfilaba como una jornada tranquila, plena para disfrutar de una excelente banda en vivo...

A las 21:20 aproximadamente partieron los fuegos con la clásica “Love In An Elevator”, canción conocidísima de su vuelta a la vida a mediado de los 80's, con un Steven Tyler que literalmente se comió el escenario, con una personalidad despampanante, respaldado por una banda solidísima, demostrando los años de circo en el cuerpo, destacando la figura de caballero del rock proyectada por Joe Perry, perfecto secuaz para las andanzas de Tyler (recordemos el apodo de Toxic Twins de la dupla, por su afición a las drogas y la amistad que los unía)... Posterior a esto, despacharon una batería de clásicos, como para no bajar de la montaña rusa que planificaba el concierto, de esta forma, cayeron “Falling In Love (Is Hard On The Knees)” y “Pink”, para luego dar paso al primer corte de la era setentera, la popular “Dream On”, cuyo coro fue respaldado por las 22.000 personas asistentes, luego aparecen “Livin' On The Edge” y la que a mi juicio es de las más flojas de los últimos discos “Jaded”, opinión no compartida por el resto del público, contando con una ovación de aquellas. Después se despacharon “Cryin'”, destancando el gesto de humildad de Tyler, quien compartió con un joven en silla de ruedas que estuvo todo el concierto en el escenario, gracias a las gestiones de la fundación Make A Wish, algo a la altura de la estrella que es (cualquiera que golpee a Charlie Harper merece todo mi respeto...), pensé que no escucharía “Rag Doll”, de esos temas de MTV por la mañana, ni tampoco “What It Takes” (que fácilmente califica dentro de las baladas más dolorosas que conozco, pero también estuvieron presentes en la fría noches. Hechos interesantes, el sólo de batería de Joey Kramer, nada del otro mundo, pero se agredece y el duelo de Joe Perry con su doble de Guitar Hero, algo de publicidad no está demás, considerando la cantidad de jóvenes que asistieron. De los temas más antiguos, las infaltables “Sweet Emotion”, “Last Child” o “Walk This Way”, para cerrar con "Train Kept A-Rollin'" y la melosa “Crazy”.

En el cierre del concierto me quiero detener. Habitualmente leo los set-lists de las bandas antes de verlas, no me molesta perder la sorpresa, por lo que sabía que cuando sonara "Walk This Way" y "Train Kept A-Rollin'" esto se acababa, sin embargo, cuando el público pedía a gritos “Crazy”, sentí algo de vergüenza ajena, no soy enemigo de los hit-singles (aunque reconozco también que no me gusta el tema en cuestión...), pero se notó que gran parte del público quizás sólo conocía esa esa canción... acá cito a un amigo, Felipe Bustamante, gran fanático de la banda, quien me dijo “considerando la cantidad de clásicos que la banda posee y que no tocaron, ¡cómo todos pedía Crazy!”... así es, yo me preguntaba ¿nadie va a pedir “Mama Kin” o “Back In The Saddle”?... lo más notable era la cantidad de niñas que se creían Liv Tyler o Alicia Silverstone... espectáculo impagable jejejeje....

Cerrando mi comentario, creo que la banda mostró toda la calidad y bagaje que posee al ser una de las agrupaciones más grandes de la escena norteamericana, logrando un equilibrio casi perfecto entre sus clásicos de todas las épocas, considerando que pocas bandas pasan por crisis tan profundas y luego vuelven a la cima con discos de gran factura, como los bostonianos que sacudieron Santiago hace 5 días... gran concierto...!!!


...long live rock 'n' roll


Hoy el mundo del rock se viste de negro y esta vez es por un verdadero un luto... el color que nos identifica esta vez se justifica ante la partida de un grande, uno de los que definió la forma en como debe sonar un auténtico vocalista de heavy metal... el enano maldito ha partido, Ronnie James Dio fue derrotado por el cáncer estomacal que desde hace meses lo tenía sentenciado...

Resumir la carrera de Dio es complicado, de las bandas trascendentales del rock, en dos dejó su estampa, la primera Rainbow, el capricho de Ritchie Blackmore al dejar Deep Purple a mediados de los '70, con la cual registró 3 discos de estudio, número suficiente para pasar a ser una leyenda, cimentada por clásicos como “Man On The Silver Mountain”, “Stargazer” o “Long Live Rock 'n' Roll”. Posterior a esto, decidió ponerse en los difíciles zapatos de vocalista de Black Sabbath (reemplazar a Ozzy en los '80 debió tomarse como un verdadero suicidio) y grabar con ellos 3 discos memorables, incluyendo el mítico Heaven And Hell, el cual es innegablemente una de las piezas maestras del género, avalado por perlas como la canción título, “Neon Knights” o “Children Of The Sea”... sin desmerecer el gran The Mob Rules y en menor escala el noventero Dehumanizer... la tercera arista de este gran frontman fue su carrera solista, cansado de ser mercenario al servicio de otros famosos, se decide a formar una banda, editando uno de los mejores discos de Heavy Metal de la historia, como es Holy Diver, con una base musical solidísima, sólo superada por una garganta privilegiada como la que tenía el protagonista de esta nota, dejando joyas como "Holy Diver" o "Rainbow In The Dark"...

Referencias extra-musicales también tiene, como por ejemplo su fugaz aparición en “The Pick Of Destiny” donde canta la parte central de “Kickapoo”, junto al protagonista Jack Black o bien en el documental “Heavy Metal Journey”, donde se burla del comercialismo patentado de Gene Simmons “recordando que Gene inventó, entre otras cosas, respirar...”, en este documental también explica el origen del malocchio (cuernos formados por el dedo índice y meñique... ojo, otros atribuyen la invención a John Lennon, en fin...), ese signo que popularmente identifica a los adoradores del buen rock y que se lo debemos al gran Dio... heredado claro, de su abuela...

Como dijo el ícono ñoño-musical Eddie Trunk en su twitter “esperemos que la prensa no sólo recuerde a Ronnie por los 'cuernos', sino que también celebre a la persona y al músico”... totalmente de acuerdo!, componente innegable de los tres tenores del rock (junto a Bruce Dickinson y Rob Halford) últimamente lo vimos girando con la formación de Black Sabbath (renombrada como Heaven and Hell, para evitar conflictos con la señora Sharon) que tantos clásicos dejó, dándose el lujo de grabar un disco con 65 años y que suena como cañón (The Devil You Know), bajo el riff hipnótico de Tony Iommi y la poderosa voz de un grande, formación que tuve el placer de ver hace un año y, aunque el sonido no los acompañó mucho, la experiencia de ver a los maestros en vivo es impagable...

En fin, para cerrar, el último adío de mi parte para uno de los vocalistas y frontman más “grandes” de la historia del rock, espero que ahora esté haciendo headbanging junto a Darrell, Hendrix, Bonham y Burton... y nosotros por acá aún vivos... adiós Dio... Long live rock 'n' roll...!!!

PD.- Noticia calentita desde el cielo... Dio acaba de llegar!!!... cortesía de @elpulento jejejeje

...i've successfully privatized world peace...!

El fin de semana me dispuse a ir al cine, sobre todo motivado por el estreno mega-hiper-hype del mes, correspondiente a Iron Man II, de la mano del genial Robert Downey Jr. como el hiperventilado Tony Stark, no eran necesarios muchos más argumentos para merecer invertir el dineral que en estos días cuesta ir al cine...

Espectativas, nulas la verdad, para este tipo de películas lo mejor es ir con la mente en blanco, dispuesto a pasar un buen rato, con muchos robots, balas, acción y sobre todo, atractivas damiselas encarnadas por Gwyneth Paltrow y Scarlett Johansson... de la trama, interesante, por lo menos para mi (he escuchado de gente que no quedó conforme, por eso no me generé ideas preconcebidas de la calidad de la película, punto para ValdeX...) devela aspectos más intimos de Stark, como la relación con su padre a quien siempre adula en público, en base al legado, así como algo del pasado de las Industrias Stark y además muestra la complejidad psicológica, develando que aparte de ser bueno para "el carrete", tiene debilidad por el alcohol para "abstraerse" como cualquier mortal que se precie de tal... Punto también para Mikey Rourke, a quien cada vez le dan menos líneas, sin embargo encarnó a la perfección al villano ruso que tuvo por las cuerdas al todo poderoso Iron Man (notable el parlamento "Si uno puede hacer que un dios sangre, la gente dejará de creer en él. Habrá sangre en el agua y los tiburones vendrán."... ufff notable!)

De las damas, nada que decir, Pepper Potts sigue siendo la "señorita de bien" enamorada del protagonista, que lo trae a la realidad y siempre está ahí para consolarlo y Natasha Romanoff (Black Widow, para los comiqueros...) representa el lado más salvaje que debe explorar Stark, con resultados que deben ver (no todo lo que brilla es oro, sobre todo en un ajustado traje negro jejejeje...)

Resumiendo, buena película para disfrutar una tarde de fin de semana, que no cambiará sus vidas, pero que si deja la sensación de estar en una montaña rusa, debido a que mantiene toda la acción durante una gran parte de esta...

PD 1: Descarada la publicidad de Oracle... me sigues hasta el fin de semana al cine...!!!
PD 2: Quédense hasta después de los créditos... vale la pena..

... this day we fight!

Sexta vez en Chile y tercera vez que tenía la oportunidad de ver a la banda de Dave Mustaine en vivo, sin embargo, esta vez era especial, así es, como nunca pensamos que pasaría, el tour de aniversario de uno de los más grandes discos de la historia del Heavy Metal, el veinteañero Rust In Peace se digno a ser ejecutado acá por el sur del continente y todos sabíamos que eso era un evento imperdible...

Con puntualidad digna de un inglés, el concierto partió a las 21:00 clavadas, arrancando con Black Sabbath como grabación de fondo, para dar partida con el track instrumental del Endgame, "Dialectic Chaos", continuando con "This Day We Fight!" y la histórica "In My Darkest Hour", primer momento donde se notó que todos íbamos a pasarlo bien, debido a que el público la cantó casi completa... inmediatamente partieron los míticos acordes de "Holy Wars… The Punishment Due", comenzando con la tormenta nuclear que casí nos transportó a 1990, uno a uno fueron llegando los clásicos, como "Hangar 18", "Tornado Of Souls", "Take No Prisoners", "Five Magics" o "Rust In Peace... Polaris", pero también fue muy agradable poder disfrutar en vivo de resto del disco ("Poison Was The Cure", "Lucretia" y "Dawn Patrol"). Con los últimos nombrados se notó una baja en la efusividad del público, pero para los que íbamos a disfrutar del show, eso fue un mero detalle... Posterior a la ejecución del disco entero, siguió un par de tracks del último disco, "Headcrusher" fue presentada por Mustaine con harta parafernalia, pero es un tema que se muestra sólo, el coro está hecho para estadio y eso quedó demostrado, para seguir con "The Right To Go Insane"... después del breve repaso a la última placa, se vinieron los clásicos imperecederos... con "A Tout Le Monde" el Arena Movistar se vino abajo, de pronto todos hablabamos mágicamente el idioma de La Marsellesa (en realidad bastante engrupido el coro, pero en fin...), mientras que con "Symphony Of Destruction" se armó el estadio de fútbol al que estamos acostumbrados, con el tradicional grito copiado de nuestros amigos del otro lado de la cordillera... luego de esto, la banda se retira por unos minutos, volviendo para el tradicional encore, que estaba encargado por "Trust" (juro que sacó a la perfección la intro de batería, ya basta de engrupir en Rockillana! jejeje) donde dejé la garganta botada, es que es demasiada prendida esa pieza fundamental del repertorio de la banda y todo el estadio lo entendió así... para "cerrar" con el primer gran éxito de Megadeth, la archiconocida "Peace Sells", cuyo bajo fue nuevamente ejecutado por el histórico Dave Ellefson, que mejor... claro que venía una sorpresita, en medio del tema se meten con mi tema favorito de los Mustaine Boys, "Skin O’ My Teeth", ¡que momento por la miércale!, luego retoman "Peace Sells" y cierran con "Holy Wars", como para no dejar la tradición inconclusa, considerando que es raro escuchar ese tema al inicio del concierto...

Resumiendo, una gran presentación de Megadeth en Chile, una banda que por ley debería venir de forma anual, considerando las calderas que arman dentro de los recintos donde tocan, con un repertorio solidísimo y un carisma notable, considerando que Mustaine es uno más de la casa!... lo único que pediría para el próximo concierto, se preocupen un poco más del sonido de la voz y una que otra guitarra, lo único que se podría criticar (¡a riesgo de morir por telepatía si es que Chuck Mustaine se entera que me estoy quejando!)