...how long can I resist

El otro día conversando con un compañero de oficina me decía que los mejores 13 minutos musicales de su vida, están asociados al track que cierra aquel maginifco álbum de los alemanes Helloween de 1988, titulado al igual que la canción, Keeper of the Seven Keys (aunque el disco es la segunda parte...), eso me hizo pensar en cuales son las canciones largas que más me gustan... mi definición de canción larga (para efectos del post) es aquella que dura más de 10 minutos y como condición para entrar en este listado es que no estén en vivo, para evitar las alargadas producto de improvisaciones o conversas con el público (con esto descarté de cajón las extensas “Dazed & Confused” de Zeppelin o cualquier versión de “Seek & Destroy” de Metallica), así que después del filtro, las que me quedaron son las siguientes:

1. Helloween - Keeper of the Seven Keys: Como dije anteriormente, esta debe ser una de las mejores canciones de Helloween de la historia (en minutaje “Halloween” no lo hace nada de mal), cerrando un álbum genial, con varias secciones melódicas bastante marcadas, dejando una cota altísima en cuanto al desempeño vocal de Michael Kiske (nada extraño en el por cierto)
2. Dream Theater - A Change of Seasons: Primera canción que presentó a Dereck Sherinian en los teclados, escrita por Mike Portnoy, representa el ciclo de la vida, tomando varias experiencias personales del autor, dejándonos más de 25 minutos de precisa ejecución. La interpretación en vivo en Live Scenes From New York es notable (aparece el tema de The Simpsons en el medio jejejeje) Convengamos que las canciones por sobre 10 minutos para Dream Theater no son desafío, pero esta es casi insuperable...
3. Iron Maiden - The Rime of the Ancient Mariner: Como dice Bruce Dickinson “Esto es lo que no deben hacer si un pájaro se les ‘defeca’ encima”, encargada de cerrar el (IMHO) mejor álbum de La Doncella de Hierro, con 13 minutos que nos llevan por varias etapas de una travesía marina, basada en un poema de Samuel Taylor Coleridge, relatando la maldición sufrida por un marinero, tras matar un albatro... ¡la versión de Live After Death está para enmarcarla!
4. Rush - 2112: ¿Qué podemos hacer para remontar la alicaída popularidad del grupo? ¡Lancemos una canción de 20 minutos (mitad del disco) contando las aventuras de una civilización del futuro, está claro! Después del desmayo de los ejecutivos y para convertirse en una de las piedras angulares de la discografía de los canadienses, se empina como un clásico instantáneo, especialmente el inicio con “Overture/The Temples of Syrinx” (que recuerdos de ese 17/10/2010 quedando afónico al ritmo de ese pedazo de tema...)
5. Queensrÿche - Suite Sister Mary: Una canción que parte con “Kill her. That's all you have to do.” no puede ser mala (muy “padrinesca” la frase), marcando el punto de quiebre en un disco perfecto. Con poco más de 10 minutos, presenta a Geoff Tate y Pamela Moore (como la Hermana Mary) en un contrapunto vocal de categoría. Es notable la performance aparecida en el video Operation: Livecrime, por si quiere verla de forma un poco “más teatral”.
6. Angra - Carolina IV: Mezclando toques progresivos y power Metal, con una sección de tambores brasileños la canción nos cuenta las aventuras de un barco con el nombre de dama, formando parte de uno de los mejores discos de los cariocas. Si la quiere disfrutar en vivo, Holy Live es la respuesta que anda buscando, en fin, una delicia auditiva de principio a fin.

Para muchos, componer es un trabajo complicado, pero pocas bandas o compositores se pueden dar el lujo de extender sus obras al máximo, haciéndonos viajar por una montaña rusa de melodías y ritmos, faltaron varias, algunos escriben discos enteros en un sólo track, otros parten canciones de 40 minutos en varias partes para no saturar al auditor, en fin, distintos envoltorios para un producto que siempre se disfruta!

..big things have small beginnings

A pesar de ser un fan acérrimo de la ciencia ficción, debo reconocer que nunca en mi vida he visto una película de Alien, todo el concepto de los xenomorfos lo tenía por conversas con mis compadres o por uno que otra lectura de por ahí y peor, de las poco trascendentes "Alien vs Predator" (con estos antecedentes, no se como me atrevo a seguir escribiendo, pero démosle, que de "care' palo está hecho el mundo")... El fin de semana recién pasado leí este post, donde se explicaba que Prometheus a pesar de ser una precuela de Alien, no era necesario haber visto la saga original para entenderla, así que cuando mi compadre Racuna me invitó al cine, la respuesta venía de cajón, total, no existían expectativas cifradas...

Mi visión de la película es que no pretende bajo ningún concepto ser una precuela (si no me equivoco, no queda sembrada la semilla de los personajes de la saga, ni pega en ningún detalle con la historia original, ojo, sólo con base en la documentación posterior), así que la evalúo como si fuera una película nueva, sin prejuicios, donde bajo el alero de un monstruo mortíferamente conocido por todos, Ridley Scott plantea una nueva historia, con un trasfondo filosófico bastante profundo (IMHO), basado en la idea de la panspermia (tomen, que se creen que esta cosa era pura farándula extraterrestre, no señor...!!), es decir, la creación de la vida en el espacio y posteriormente "sembrada" en la tierra por seres superiores, ahora, la película parte cuando un grupo de científicos calza varias "evidencias" de antiguas civilizaciones para determinar de donde vendrían los creadores de la vida en la tierra y una gran corporación financia el viaje, en la nave Prometheus (acá se abre la primera especulación ¿el secreto que revela la nave es el origen de la vida u otra cosa más misteriosa?, como referencia al mito de Prometeo, claro) Al llegar, se encuentran con una cueva donde comienzan a encontrar diversos elementos que hacen pensar en que esta civilización fue exterminada por una especie de culebra maléfica, hasta que se dan cuenta que las "serpientes" aun están ahí, por lo que de a poco comienzan a caer los miembros de la tripulación (hay muertes notables!)... el robot que es parte del grupo de investigadores, descubre que no todos los Ingenieros (nombre dado a los creadores) están muertos, por lo que logra despertar de la criogenia al sobreviviente, así que los científicos aun vivos se aplican y realizan la pregunta definitiva ¿por que nos crearon? (que es el ¿de donde venimos?, pero con más pista), el Ingeniero se pica, acaba con todos los humanos, siendo la única que logra arrancar la doctora, donde se da cuenta que en realidad la cueva era una nave y que el objetivo de ese vehículo era acabar con el planeta que habían poblado... ante esto, la pregunta cambia abruptamente, pasando a un terrorífico ¿por que nos quieren destruir?...

Demás está decir que ninguna pregunta es respondida, por lo que "el caldo de cabeza" queda servido para el espectador (también el final queda abierto como para partir la propia saga... ojo!), algunas de mis dudas quedaron resueltas, como que la raza de Alien en realidad es un arma de destrucción masiva que se descontroló contra sus creadores, lo que la hace técnicamente perfecta para arrasar un planeta completo (un arma cuyo único propósito es utilizar al objetivo para reproducirse, matar al huésped y volver a propagarse, o sea, exterminación con todas sus letras!!).

De las cosas que me gustaron más, esa idea de hacernos insignificantes (la cabeza gigante, los Ingenieros de como 3 metros, los miles de recipientes con xenomorfos dentro, etc.), el sentido de la creación que Elizabeth Shaw (protagonista) nunca da por perdido y su apego a la vida a prueba de balas, el parecido de la doctora con Ripley (por lo menos a mi me pareció un "look & feel" similar). Respecto a la idea que dejan plantada de ¿por que nos quieren exterminar nuestros propios creadores?, ideas pueden sobrar, pero quizás la respuesta la tengamos en futuras entregas (o quizás no, sólo Ridley Scott lo sabe...)

PD 1: Este post fue escrito escuchando el Iconoclast de Symphony-X, por que es el único que tiene una canción llamada "Prometheus" ¿simple no?

PD 2: Me acaba de llegar la saga de Alien en Bluray, por lo que ahora estoy en la obligación de verla, espero que pronto!

...a matter of time

El fin de semana pasado en Santiago de Chile se desarrolló uno de los festivales más importantes del año, por segunda vez el Lollapalooza tocaba nuestro país, con toda su carga de buena onda, pensamiento positivo y lo más importante, música... Personalmente, no existía banda que me atrajera del cartel (para mi gusto, mucha banda nueva, poco peso, y las que aportaban sustancia, no las conocía), hasta que apareció Foo Fighters en el horizonte y la cosa comenzó a tomar brillo...

La banda que nos convoca debe ser por hoy una de las más famosas agrupaciones, con canciones que no pecan por ser himnos, sino más bien composiciones que se queden con el amable oyente, estribillos "oreja" y una postura de buena onda muy bien auspiciada por su vocalista (por momentos en el concierto me recordaba a Good Guy Greg), el a esta altura leyenda Dave Grohl (¿será necesario recordar a esta altura que era el baterista de Nirvana?, creo que no)...

Así a las 20:35 del día 01/04/2012, Foo Fighters se dejó caer en el escenario principal del Parque O'Higgins, con la aplanadora de "All My Life" que si bien desde donde estaba no sonaba muy bien, se notaba la contundencia de una máquina bien aceitada, porque convengamos que estamos viendo a una banda en todo su apogeo, nada de vivir de recuerdos, sino que presenciamos la gira de un disco notable (para mi gusto el mejor de 2011), así que posterior al primer golpe, se deja caer "Rope" de su 'Wasting Light', como para marcar el precedente antes indicado, dando paso posteriormente la que a mi parecer es la mejor canción de la banda, una montaña rusa de cambios de ritmo, como es "The Pretender", en fin, no tengo ganas de escribir todo el setlist (si lo quiere mirar, pase por acá), sólo mis highlights personales, como fue "Breakout", "Monkey Wrench" o la nueva "These Days", que hizo cantar al festival completo (raro para ser un tema nuevo, ojo con esto...), la versión de "In The Flesh" de Pink Floyd (con todo el hype de la reciente visita de Roger Waters a flor de piel, se agradece el gesto), cerrando la primera parte con una potente y extendida versión de "Best Of You"... posterior a esto, una jugada con el público desde el backstage, para en la vuelta dejar sólo a Dave Grohl con su guitarra, despachando "Wheels" y la primera parte de "Times Like These" para dar la bienvenida a la banda, cerrando el espectáculo con un cover bien blusero (después supe que se llamaba "Young Man Blues", por ratos me recordaba a "Black Dog" de Zeppelin), "Bad Reputation" con Joan Jett en el escenario, la señora se conserva impecablemente!, cerrando con la archiconocida "Everlong"... dando paso a la vuelta a casa a eso de las 23:20...

Una imagen del concierto, tomada desde acá...

Me detendré un momento en conversarles de Taylor Hawkins, como algunos saben me gusta la batería, por lo que le puse ojo al caballero: se notan los lazos de amistad entre Grohl y Hawkins, la complicidad en las bromas es evidente, musicalmente el hombre tiene una pegada envidiable, se nota su tributo constante a las influencias que lo marcaron, hubo momentos en que podías escuchar a don Roger Taylor o a John Bonham... en fin, cosas que pasan en conciertos...

Tratar de hablar más de la trascendencia actual de la banda es pecar de inocente, sólo decir que deben ser de las buenas cosas que me entregó MTV, personalmente los conozco por la alta rotación de sus videos (extremadamente graciosos) desde mediados de los 90's, por lo que los singles (¿80% del concierto?) los pude disfrutar todos... para los que fueron a ver el concierto por ver a un ex-Nirvana (en estricto rigor 2, recordemos que una guitarra la hace Pat Smear), quizás salen con gusto a poco, ya no queda ni la sombra del baterista que despuntaba en la escena grunge de hace 20 años, pero se agradece, considerando que formó una banda que con el tiempo, está condenada a compartir con los grandes...

...not just another brick on the wall

En mi estancia en Santiago (7 años ya...) he tenido la oportunidad de asistir a una cantidad enorme de conciertos, unos buenos, otros más o menos, alguno que otro que deja con ganas de más, pero legendarios, algunos pocos. En esta última categoría entran algunos como el de Iron Maiden y Kiss del 2009, Rush y Anthrax el 2010, Dream Theater y Pearl Jam el 2005, sin embargo, debo reconocer que lo visto ayer en el Estadio Nacional pasó por lejos a ser el mejor espectáculo que he visto en vivo... si dijera concierto, quedaría corto, el montaje que preparó Roger Waters es una experiencia completa...

Con la odisea que tuvimos con mi compadre Jano González para conseguir entradas (de dejados no más, no habían más complicaciones asociadas) el sábado estábamos en el sector Andes a eso de las 7 de la tarde, con 2 horas y media de conversa por delante, rellenada amenamente con temas como Prog Rock, startups, programación y otras vainas varias. A eso de las 21:30 salió la voz de un caballero muy correcto indicando que no se tomaran fotos con flash, para no me acuerdo que cosa, dando paso a la intro de Spartacus de Kubrik (acá el video, cortesía de @akundunz, gracias por el dato!) y la posterior apoteosis de "In The Flesh?", tirando toda la carne a la parrilla con pirotecnia, luces, avión contra el muro, etc. 

Para resumir la cosa, el setlist fue el The Wall de Pink Floyd completo (¿alguien no lo sabía?), sin embargo, como dije anteriormente, la música fue la banda sonora para un espectáculo completísimo, donde un gran protagonista es el escenario, encargado de ser el lienzo donde se proyecta una muestra audiovisual digna de museo, con mensajes básicos de nuestra cultura pop, así como los icónicos mensajes entregados en el disco de 1979, pero que claramente trasciende hasta nuestros días. A esto agréguele efectos sonoros que eran disparados como ráfaga por el sistema se sonido ¿cuadrafónico? que se instaló en el estadio. En este punto, reconozco que mi cerebro en algunas ocasiones tenía problemas para procesar tanta información, los sonidos de los helicópteros, las metralletas, explosiones o niños a veces parecían reales...!!!

¿Mis momentos favoritos? pero claro:

1. Como dije, la intro espectacular de "In The Flesh?", como la bandeja de una promotora, una muestra de cada una de las perlas que se desplegarían a lo largo de la noche...
2. Claramente, la versión en vivo de "Another Brick In The Wall", si bien en la parte 2 lo más destacado es el coro de los niños, las 3 piezas tuvieron momentos para recordar, una suite destinada a ser grande. Esto fue lo primero de Pink Floyd que escuché hace casi 20 años, cuando un tío nos facilitaba los CD por un par de horas, para copiarlos y devolverlos (gracias a él conocí los primeros tracks de The Beatles también... ufff) así que siempre tendrá un sentimiento especial... igual me acordé de un par de profes mala onda con la marioneta, pero eso no da para tanto...!
3. La interpretación de "Mother" sincronizada con un concierto del Earl's Court de 1980 y el mensaje sin anestesia hacia nuestros gobernantes... ufff
4. La interpretación de "Hey You" con la banda detrás del muro, escondiendo como se ejecuta una de las mejores piezas del disco..
5. La emoción que traspasa los muros y la piel cuando se escucha "Bring The Boys Back Home".
6. Claramente le dedico un párrafo a "Confortably Numb", pedazo de canción, pedazo de solo tocado en las alturas del muro... acá me fue inevitable acordarme de david Gilmour y lo que hubiese significado ver este mismo espectáculo, pero montado por los 4 Floyds originales... claro, soñar no cuesta nada...
7. La histórica animación de la marcha de los martillos, en "Waiting For The Worms"... nunca supe en que canción iban ni donde los vi primero, pero era la imagen que siempre asocié a The Wall, así que cuando los vi desfilar en la pared gigantesca fue alucinante... y también me acordé de la marcha de los martillos en The Simpsons, sorry por el sacrilegio...!
8. El final sobrecogedor y emocionante con las animaciones de "The Trial" y "Outside The Wall", guinda perfecta para una torta que demoró casi 2 horas en ser cocinada...

Finalmente, venir acá a decir que disfruté como un fanático acérrimo de Pink Floyd sería patudo, conozco gente que más que fans son feligreses de los ingleses, así que por respeto a ellos, mis comentarios son sólo desde la perspectiva de un fanático del rock que disfrutó con uno de los discos más importantes del estilo (no te puede gustar nada de Pink Floyd, pero este y el Dark Side Of The Moon me los respetan...!!), pero insisto, en esta ocasión, la música fue sólo un componente extra dentro de una puesta en escena perfecta, donde todos los sentido fueron conjugados para hacernos entender el concepto acuñado hace más de 30 años... un puñado de ladrillos que nos permite aislarnos de lo que nos hace o creemos, nos hace mal...

Algunas fotos tomadas desde la perspectiva que tuve del show, perdonen la calidad, pero la cámara del iPhone hizo lo que pudo:

El panorama de entrada, como para alertar de lo que se venía

El arranque con "In The Flesh"

El muro completamente construido y la primera parte del show completa... unos minutos para comentar la apoteosis inicial

Los martillos desfilando... ufff una pieza de mi infancia y los primero íconos culturales asociados al rock por mi parte...