...25 años propagando el amarillo como religión

En este momento en que está de moda ver series, es difícil preguntarse cuál es la favorita de uno. En mi caso pensé en 'Game Of Thrones', 'How I Met Your Mother', 'The Big Bang Theory', 'Two and a Half Men', 'Spartacus' y otras varias, sin embargo, mi serie favorita de todos los tiempos, la que más capítulos he visto repetidos y la que me ha aportado más a mi léxico habitual, es la que hace unos días cumplió 25 años desde su primer capítulo y se mantiene en emisión, los amarillos personajes de "Los Simpson" están de fiesta y sorry, no me puedo mantener al margen.

Mi relación con la serie parte allá por 1991, cuando Canal 13 comenzó a emitirla después de 'Video Loco' y tenía permiso los viernes para trasnochar hasta las 12:00 (eran otros tiempos claramente) y desde ahí no nos separamos, cuando llegó el cable, la maravilla fue poder verlos todos los días en el Fox y esas maratones de fin de semana eran lo máximo. En los tiempos de Universidad encontré a otros como yo que seguíamos religiosamente la serie y esas conversas eran interminables, mientras que ahora, 23 años después, lo vemos con la Carolita y las matadas de risa siguen ahí... capítulo aparte merecen las conversaciones eternas con mi primo Sergio, con quien podemos recitar algunos textos de memoria y estar recordando capítulos de manera maratónica (no se si el se acuerde, pero este señor tenía el álbum SALO de la serie cuando tenía ¿3 años?)

Para mi decir cuales son mis capítulos favoritos es complicado, pero se vienen a la mente algunas escenas que las he visto decenas de veces y aún me río como si fuera la primera:

• "Cabo de Miedosos" ¿o no señor Thompson?....
• Cuando el señor Burns es confundido por un extraterrestre, llegando Mulder y Scully a Springfield, pero lejos lo que más recuerdo es al inicio la motivante frase de Homero sentado en el mítico bar de Moe: "1:30 AM, hora de pasar tiempo de calidad con la familia".
• Ese episodio épico cuando Homero decide cambiarse el nombre a Max Power. Recuerden: "Max Power no se abrevia, cada letra es tan importante como la que la precede. Tal vez más importante.. Son iguales".
• ¿Cómo derrotar a una mente poderosa como la de Homero?, fácil: "Na na na na na na na na liiiiiiiiider!"
• El capítulo en que Homero es sometido a la Tostadora del Tiempo y recuerda el único consejo que le dio su padre el día de su matrimonio: "Hijo, si alguna vez viajas en el tiempo, ¡no toques nada!"
• ¿Alguien recuerda la pasada de Homero por el Lollapalooza (en realidad Hullabalooza) como el hombre que recibe balas de cañón? ahi se codea con The Smashing Pumpkins, Cypress Hill y Peter Frampton, siendo capaz de nombrar la formación completa de Grand Funk Railroad... un crack!!
• Cuando Homero cae en un trance casi de drogadicto por comer ajíes cultivados en la cárcel de Ketzalzatenango "y dicen que la cuchara la talló el mismo de una cuchara más grande!"
• Cuando Homero toma somnífero equino y después lo debe compensar con pastillas para despertar, ya que debía manejar un camión toda la noche... esas ráfagas de lucidez fueron épicas...
• Una que siempre uso es: "Hola, soy Troy McClure y me recordarán de películas como..." grande Troy, aunque te amarás a los peces en vez de las mujeres...
• Filosofía Homeriana: "Hijo, lo importante no es ganar o perder, sino cuan borracho llegas a la meta" o "Podrás tener todo el dinero del mundo, pero nunca podrás comprar un dinosaurio"... épico!

La marcha de famosos es interminable y pensando en que Homero ha tenido de enemigo al presidente George Bush (padre, con el hijo seguro vuela Springfield) y donde las bandas de Rock han tenido papeles notablas, a simple conteo: The Ramones, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Metallica, U2, The Who, Smashing Pumpkins, Green Day en la película, en fin...

Mucho se ha hablado de que la serie hace años que no es lo mismo, que las últimas 15 temporadas son malas, que el cambio de las voces latinas fue pésimo y estas críticas en su mayoría son acertadas, pero ni por lo bajo opacan el legado que nos ha dejado la familia encabezada por el siempre genial (a su manera...) Homero Simpson, quien con su estupidez acrecentada con el tiempo siempre logra sacarnos una sonrisa o por último sacar el clásico "No Homero, de nuevo no" como diría la eternamente paciente Marge. Además ha que considerar que series como "Family Guy" y sobre todo "South Park" tomaron más en serio el testimonio del sarcasmo tan característico de principios de la serie, dejando esos chistes de principios de los 90's como material de cena familiar, por lo que la serie pareciera que ablandó el trato de algunas situaciones.

Finalmente uno podría estar eternamente hablando de los amarillos y de su influencia en nuestra cultura, pero este post sólo quería ser un pequeño tributo a su importancia para este servidor que aun se mata de la risa con cada chiste de Homero (por si no lo notaron Homero es mi personaje favorito...)

PD 1.- La Trini se sabe todas las ponnies, y los 5 miembros de la familia amarilla (Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie) y sabe que el patriarca dice "do'h"... después no me digan que Los Simpsons son del montón si ya desde los 5 años van armando escuela!!
PD 2.- Hace unos meses la Rolling Stones publicó un ranking con los 150 mejores episodios de la serie, si quiere hacerse una idea, pase por acá (cortesía del amigo Enrique Pastene) 

...nunca quedas mal con nadie

Para partir este post debo asumir que nunca en la vida pensé escribir sobre este disco, desde los 15 años vengo escuchando rock, en un 99% en inglés, y la verdad es que ya se había transformado en deporte olímpico del verano "subir al columpio" a mi primo Sergio respecto a sus gustos musicales latinos y, aunque le pasamos algunas bandas en inglés para que se cultivara, siguió siendo un bastión imbatible del rock en español... si en esos años me hubiesen dicho que iba a terminar casi 20 años después escribiendo un post sobre Los Prisioneros, me hubiese reído en la cara y seguro hubiese seguido escuchando el 'Appetite For Destruction'...

Hace unos meses CHV comenzó a exhibir "Sudamerican Rockers" la cual es la historia de la banda chilena Los Prisioneros, pero con varias reinterpretaciones o pincelazos de ficción para (me imagino...) hacerla más atractiva para la televisión, en fin, con la Carola comenzamos a seguirla y de a poco comencé a darme cuenta que un alto porcentaje de las canciones las conocía, por que sonaban en la TV/Radio y de una u otra forma están en nuestro inconsciente colectivo... coincidente con esto, leyendo un poco sobre el 'Alturas de Macchu Pichu' de Los Jaivas, resulta que 'La voz de los '80' es uno de los mejores discos de la historia, según la extinta Rolling Stone Chile y si a esto le sumamos que este años de cumplieron 30 años del lanzamiento, partí y me lo compré por ahí para tenerlo dentro de la colección.

Partamos de la base que este disco tiene una influencia evidente de bandas clave de los 80 (ska, new wave o reggae incluso), con una raíz punk bien distintiva en la simpleza de las composiciones y lo directo del mensaje, el que, a pesar de lo que se piensa, no es una crítica directa a la dictadura en que vivíamos en ese tiempo, pero les dejaba caer sus golpes bien camuflados... la elaboración del disco descansa casi al 100% en Jorge González, por lo que cuentan en un par de documentales que he visto, el tipo era bastante aplicado en su arte y se nota en la factura de la mayoría de los 10 temas que componen el disco.

Entrando al detalle, las canciones tocan fibras hiper sensibles en nuestra sociedad, retratadas desde el punto de vista de un grupo de liceanos veinteañeros provenientes de una de las comunas "menos destacadas" del gran Santiago: San Miguel. Es así como aparece la apatía a los años 70's y la necesidad de una revolución a manos de los jóvenes de la esperanzadora década de los 80's reflejada de forma perfecta en la canción que da título al album, pasando por la exacerbación al tema sexual presente en la publicidad y medios de la época, la inocencia de saber quien era el asesino de Marilyn Monroe (en plan joda claramente, quizás ya había algún Salfate por esos años hablando de conspiraciones). La autorcrítica del autor de la mayoría de las letras se hace presente también a través de temas como "Mentalidad Televisiva", donde se critica la idealización de la pareja y las comparaciones con los modelos culturales que debe tener un "macho que se respete" y una de las piezas más bien logradas del disco, "Paramar", donde Jorge González hace una crónica despiadada bajo su lupa de lo que significa estar enamorado. Otras perlas que aparecen escondidas por ahí son "Brigada de Negro", descrita en wikipedia como "la canción antifiesta", los tintes electrónicos de "Eve-Evelyn", su repaso a la visión errada que tiene el mundo desarrollado a nuestro continente en "Latinoamérica es un pueblo al sur de Estados Unidos", la aparición del reggae en "No Necesitamos Banderas" y para cerrar mi favorita del disco, no se si por que recuerdo la escena cuando los cabros la tocan en una peña o bien por que el discurso de la nueva canción chilena de fines de los 70's me apesta pero con toda mi alma, en fin, nunca quedas mal con nadie...

Para cerrar, vuelvo a recalcar la idea que este disco tiene una raiz cultural enorme en nuestro cancionero y representa un momento super preciso dentro de la historia y aunque en ninguna canción hay una crítica directa a la dictadura, juega muy bien con la "ofuscación" del mensaje, si buscamos entre medio seguro encontramos algún palo que ahora pasa oculto, pero que en su época hizo que estos cabros no hayan sido bienvenidos en todas partes... haga como yo y tómese los 45 minutos que dura el disco, en una de esas no se arrepiente!

PD.- Cresta que me costó escribir este post #eso

...5 times in a lifetime

Quinta vez que me enfrentaba a mi tercera banda favorita de la vida, nuevamente en el ya familiar Arena Movistar, esta vez en la modalidad "An evening with" sin teloneros y asegurando un show de tres horas... llegué a pocos minutos de la partida con mi compadre Lucho, su hermano y un amigo, suficiente para una conversa de update y comentar algo de lo que se venía...

Comienza el concierto con un sonido no tan bueno, pero que permitía distinguir bien cada instrumento (mejoró bastante con el correr de los minutos) y despejar una duda que siempre aparece con Dream Theater, asociada a como sonará la voz de James LaBrie, la cual desde el inicio auguraba buen pronóstico. Considerando que la visita está asociada al disco homónimo de la banda, la partida no podía ser otra que con "The Enemy Inside" (después de "False Awakening Suite" como intro...), para seguir con la pieza que cierra la 'Twelve Steps Suite' conocida también como "The Shattered Fortress" (gran ausente del 2010) de ahí en adelante harto material nuevo, entre el 'A Dramatic Turn Of Events' y 'Dream Theater' con un guiño a su disco más despreciado (injustamente creo!) despachándose la monumental "Trial Of Tears", donde Jordan Rudess se lución con su Zen Riffer, incluyendo el arreglo en el coro para cambiar a Nueva York por Santiago... después la instrumental "The Enigma Machine" (y un corto/discreto solo de Mangini) y la melosa "Along For The Ride" se suponía venía "Breaking All Illusions" pero una falla en el micrófono y en la amplificación del teclado, obligó a detener el concierto por un rato y terminar abruptamente la primera parte del show...

Después de un break y un video collage de videos de Youtube referente a la banda, dieron paso a una sección completa dedicada al tercer album, el siempre querido 'Awake', partiendo con el riff demoledor de "The Mirror" ensamblada a su hermana melliza, la suprema "Lie", como para demostrar que en 20 años estos clásicos están como el vino (y eso que no tomo!), para continuar con la brillantez en ascenso de "Lifting Shadows Off A Dream", "Scarred" y la esperada por muchos "Space-Dye Vest" canción que salió del ostracismo a la que fue condenada por Portnoy, quizás motivado por el compromiso personal que significaba para Kevin Moore, en fin, interpretación redonda... para cerrar esta segunda parte con "Ilumination Theory", una pieza de más de 20 minutos que sirvió para poner broche de oro a la excusa de la gira...

La tercera parte del show estaba dedicada al que quizás se reconozca como el mejor disco de la banda, el magnánimo 'Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory' partiendo con "Overture 1928" seguida por "Strange Deja-Vu" y acá me detengo un rato: Cuando se fue Portnoy de la banda sentí que todo era parte de una pataleta y que Mangini fue la mejor elección, además, cuando vi la nueva formación hace 2 años atrás no me molestó la presencia del nuevo baterista, sin embargo, cuando escuché estas dos canciones me costó un mundo asimilar que quien estaba detrás de los tambores no era el barba azul Mike Portnoy, mal que mal, con el concierto en Nueva York de presentación del disco conocí visualmente a la banda el verano del 2001 y además fue mi primer DVD que vi muchas veces... en resumen, un tonel de recuerdos en sólo 2 canciones... Para cerrar el concierto, la instrumental "The Dance Of Eternity" y la melódica "Finally Free" (que bonito coro se armó con el público) para poner fin a una muy buena presentación de los norteamericanos...

Imagen publicada por la banda, tomada inocentemente desde su cuenta de Twitter...

Para cerrar este post, un par de comentarios:

• Notable el video de introducción al concierto, el hecho de animar las portadas de los 13 discos de estudio, lo que ayudaba a calentar los motores del público y también elegir los favoritos de cada uno con aplausos.
• Los videos entre las canciones también estaban muy buenos, las animaciones con diferentes personalidades y los comerciales simulados de productos de la banda, como el Transformes Oso que representaba Petrucci, convengamos que el guitarrista está cada vez más cerca de un vikingo fisicoculturista...
• Extrañé la conversa post concierto con mi compadre Janox que está en Alemania ahora... espero se de la oportunidad de volver a conversarnos un recital de Dream Theater!

Escuché comentarios disímiles de este concierto, personas que lo encontraron muy bueno y otros que opinaron que sólo salvaron los cortes del 'Scenes From A Memory"... no puedo emitir juicios sobre sus opiniones, pero la sección del 'Awake' estuvo notable y es habitual que los recitales de la banda incluyan mucho material de los discos nuevos, por lo que es casi normal la distribución de temas... para mi, buen concierto y sonando mucho mejor que lo ofrecido por Espacio Riesco allá por el 2012...

Foto del final del concierto, como para inmortalizar el momento!

...killer queen

Para nadie es un misterio que Queen es una de aquellas bandas mastodónicamente populares, de aquellos grupos tan populares que hasta tu tía que escucha rancheras conoce "We Are The Champions" (si no en la radio, en alguna vuelta olímpica de algún equipo, digamos, Colo-Colo). 

Comenzar a hablar disco a discos sería latero, para eso hay cientos de blogs o reportajes en internet donde desglosan una a una las canciones, por lo que creo que haré una cosa más personal, como lo que hice hace unos años con Pearl Jam: 

Personalmente, Queen fue una de los primeros conjuntos que me llamó la atención, allá por el verano de 1996, cuando un primo de Santiago me pasó su discman con el 'Greatest Hits II' y reconocí varias melodías que antes no sabía de quien eran, entre ellas “I Want To Break Free” que aparecía en un comercial de Shell… Queen fue el artista de mi primer cassette original (el mismo verano), el 'Live At Wembley' el cual me compré en 2 cuotas en la disquería local de Constitución (Top Music, aún recuerdo el nombre...) y con estos antecedentes, formó parte fundamental de mi juventud temprana, los dejé de lado un rato, pero siempre volvían. Alguna vez mi compadre Leja me preguntó ¿algún día te comprarás todos los discos de Queen? a lo que respondí: "no lo se, no es parte de mis prioridades", sin embargo, en la navidad pasada me llegó una oferta para llevarme 3 cajas con los discos de estudio a un precio muy atractivo y tuve que reordenar mis prioridades. De esta forma, este año "me di el trabajo" de escuchar uno a uno los quince discos de estudio, en versión remasterizada y con un EP extra (que poco aportaba la verdad), por lo que me pude hacer una vista harto más completa de una banda realmente impresionante, que tuvo una capacidad de adaptación y evolución alucinantes, partiendo por una mezcla de rock clásico con tintes operáticos muy rudimentarios, hasta pulir el estilo en quince discos de estudio, en el que cada uno dejó algo importante en la historia de la música, salpicando lo que hoy conocemos como rock clásico de los 70’s y el pop de los años ochenta principalmente.

Durante mis años de universidad comencé a escuchar otras bandas, otros estilos y las conversas las adornaba Iron Maiden, Metallica, Pantera y otras bandas más onderas, pero con el Lete y con Janox siempre terminábamos nombrando a Queen por alguna razón, y eso es un síntoma inequívoco de la grandeza de una banda y es por esto que nunca se fue de mi radar, de pronto el random se rajaba con una canción y ahí volvían los recuerdos, las tardes en Constitución escuchando música con mis compadres Leja y Marcos, la pirateada de los VHS que la profe Ximena y el profe Esparza nos prestaban (y los CDs que tomaba con pinzas para no rallar… la profe Ximena me regaló el vinilo del Queen II, pero el terremoto se lo llevo hace casi 5 años), el concierto tributo al gran Freddie Mercury que grabé una navidad cuando se le ocurrió al Fox retransmitirlo (en el mes de Queen como lo bautizó VTR en su revista…) y los vídeos que se veían los 24 de noviembre, cuando generalmente el MTV le dedicaba su programación en conmemoración de la muerte del mejor frontman de la historia…

En este punto me detengo unas líneas, hablar de Queen sin dedicarle un par de letras a Freddie Mercury sería una falta de respeto, quizás no es más importante que Brian May, Roger Taylor o el callado John Deacon, pero de que se transformó en el ícono del grupo, es una verdad absoluta… han corrido ríos de tinta respecto a su grandeza como frontman, sólo equiparadas a la cantidad escrita respecto a su vida privada (cosa que a esta altura poco me importa, cuando era adolescente era más talibán y me enojaba un poco cuando la evidente homosexualidad del señor Mercury era el tema central, ahora es un chiste…) así que valgan mis palabras de agradecimiento por el entretenimiento que nos ha dado desde hace 40 años!

Después de hablar del pasado vamos al presente y como comenté, después de escuchar los 15 discos de corrido, me da un placer enorme descubrir perlas como “Teo Torriatte” del A Day At The Races o “Sail Away Sweet Sister” del The Game, la declaración de principios en “Let Me Entertain You” alojada en el ‘Jazz’, la fuerza de “Put Out the Fire”, la buena onda de “Need Your Loving Tonight”, la primitiva grandeza de “Liar” o “March of the Black Queen” y debo reconocer que escuchar “The Show Must Go On” o el ‘Made In Heaven’ completo me pone triste, debido a que los últimos tres discos de la banda son una lenta despedida que se percibe en las melodías… en fin.

Hace un tiempo pude disfrutar de un buen documental titulado “Days Of Our Lives” que resume de forma breve la carrera de la banda y otro grandioso dedicado a Freddie llamado “The Great Pretender” recomendable para poder tomarle el peso histórico a un cuarteto inglés que marcó a varias generaciones… Sobre el material en vivo, me sigo quedando con el concierto en Wembley, aunque el 'Live Killers' y los que salieron registrando las giras de principios de los 80's no lo hacen nada mal...

Para cerrar, otro factor importante en esta “vuelta a las raíces musicales” la tiene la Carola, a quien le gusta mucho la banda y con quien hemos escuchado el ‘Live At Wembley” 10^1000 veces, sobre todo en los viajes en auto, hace poco también vimos “Mercury, la leyenda” un muy buen montaje chileno que toca temas como los excesos del Rey Freddie y su relación con los más cercanos, con harta música en vivo y diálogos de antología ¿o no cariño? :-)

PD.- Editando este post me di cuenta que ya había escrito antes de Queen, pase por acá...