…something in the way

Hace rato que no escribía en este espacio y no está de más refrescarlo, el problema: no se si alguien lea esto 😬.

Yo soy de la generación que conoció a Batman (el más grande superhéroe de la historia, lo digo de inmediato, aunque me rete mi Caro) con la psicodélica interpretación de Adam West que transmitían por la TV y luego con la histórica performance de Michael Keaton, en la particular visión de Tim Burton hace más de 30 años Los de George Clooney y Val Kilmer sabemos que poco tienen que rescatar. Luego vino la versión que me voló la cabeza de Christopher Nolan desde 2006, quien con altibajos nos presentó a un Batman / Bruce Wayne digno del siglo XXI, donde el peak está claramente en “The Dark Knight” del 2008 con un Christian Bale y Heath Ledger descomunales y un Gary Oldman como Jim Gordon asombroso para mi gusto. Luego llegó el Universo Extendido de DC, donde Ben Affleck se puso el traje de un Batman más experimentado haciendo esa transición entre el enemigo de Superman y luego como el formador de la Liga de la Justicia (donde la de Zack Snyder es la mejor versión claramente), llegando a la semana pasada cuando don Robert Pattinson se hace cargo de refrescarnos la visión del caballero oscuro.

Si hay algo que los fans de Batman debimos haber aprendido hace más fe 15 años es que no hay que juzgar el casting sin ver la película. Ríos de tinta y petabytes de comentarios de foros hablaban del desastre que sería Heath Ledger como el príncipe payaso y hasta el día de hoy lo recordamos. Con Pattinson pasó algo parecido, pero bastaba ver “Good Times” para darse cuenta el ancho que podía alcanzar el ¿célebre? protagonista de la saga Crepúsculo. ¡Y vaya como “la saca del estadio” el amigo!

Matt Reeves nos presenta una película oscura y adulta a más no poder, con una Gotham City podrida hasta los cimientos y un Batman / Bruce Wayne con la brújula absolutamente desconfigurada, con tintes depresivos que hacen que uno entienda esa visión Kurt Cobain del exitoso empresario. En medio de ese desolador paisaje se despliega la locura de un The Riddler absolutamente desquiciado, interpretado por uno que sabe hacer personajes perturbadores: Paul Dano. El amo de las adivinanzas pone en jaque a la policía y obliga al murciélago a sacar la veta de detective, que pocas veces vimos tan bien dirigida en el cine, convirtiendo a más de la mitad de la película en un thriller asfixiante, donde cuesta entender que rumbo va tomando. Como es habitual, otros villanos pululan la noche, donde un irreconocible Colin Farrell se transforma en el célebre Pingüino y John Turturro en el mafioso Carmine Fontaine. Otra que brilla con luz propia es Zoë Kravitz, quien le da vida a la marginal Selina Kyle aka Catwoman, con un carisma altísimo y ad-hoc a lo bipolar del personaje que oscila entre la villanía y la cooperación con el vengador de capa negra.

Sin entrar en el terreno del spoiler, estamos ante una obra tremenda, que podrá tener críticas a la duración, algunos trayectos más lentos que otros, pero que cumple con presentarnos una visión diferente y muy satisfactoria del Caballero Oscuro, donde Gotham City toma un rol protagónico por sí sola, sustentando una historia que si bien pareciera predecible, posiciona bien las piezas para pensar en una trilogía de alto nivel con este Batman grunge: el título del post no es antojadizo.

PD.- hice lo humanamente posible para editar este post en el teléfono, pero hay cosas que se hacen mejor en un computador... aunque la señal camino a Constitución es errática, creo que hasta ahora se porta bien!

...avengers assemble!!!

Mucha agua ha pasado bajo el puente desde el estreno de Iron Man allá por Mayo de 2008, cuando veíamos al carismático Robert Downey Jr. ponerse el traje mecánico rojo, iniciando con esto una de las sagas de películas (22 en total) más rentables de la historia, con música de AC/DC y Black Sabbath de fondo, suficiente para ya tener la mitad de mi corazón ganada!! Hemos llegado 11 años después al cierre de la historia (aunque sabemos que es solo un arco el que se cierra realmente) donde Iron Man cuenta con un montón de héroes que lo acompañan en la batalla contra el indestructible titán loco Thanos, quien logró el objetivo trazado por largo tiempo al tener las seis Gemas del Infinito: destruir a la mitad de los seres vivientes de todo el Universo, nada mal para un villano que se hizo esperar muuuuuchos años.

El día en que por fin pude ir al cine, con la polera de Avengers, outfit obligado...

No vamos a entrar en detalles de la película, por si no la han visto no se lleven malas experiencias, pero si quiero plasmar en este humilde espacio mi total conformidad con el desenlace... soy un cabro chico amante del cine blockbuster, no busco que una película me cambie la vida, pero si quiero sentirme involucrado y sorprenderme con lo que muestre la pantalla, y en este caso, se cumple a cabalidad... al terminar la película me sentí satisfecho y, a pesar de que me comí un spoiler del desenlace, no me molestó, ya que en este caso fue más importante el camino, que el fin por si solo. Hay cosas que son predecibles, otras que no, se cuentan cosas que aportan a la trama general de la saga, hay cosas que parten siendo un chiste muy bueno y terminan siendo clave en el desarrollo de la película, hay imágenes que son increíbles y otras que son para desencajarse la mandíbula de la risa, algo que es parte de fundamental del universo Marvel.

Foto con el más grande de todos Don Tony Stark....

Ahora mirándolo en retrospectiva, siento que extrañaré a estos personajes, que me esmeré de verlos en el cine sagradamente a lo largo de esta década y poco más... partí viendo las películas con mis amigos de la UBB (recuerdo que las primeras Iron Man las vi con Racuna en el Cinehoyts de San Agustín). Mi ahijado es fanático de Capitán America, para un cumpleaños le regalé el escudo y para el estreno de Endgame, ¿8 años después? lo usa en el cine... el círculo se completa!!! 

Iron Man III la vimos con la Carola cuando apenas llevábamos un par de meses pololeando, de a poco la fui metiendo en esto (no es un universo fácil, pero se puso las pilas y vio las películas que le faltaban) y después fuimos al resto juntos, solos o con el grupo de ñoños que formamos en la oficina, donde José Luis y Alexis me explicaban las cosas que no entendía o las escenas post-crédito más crípticas... recuerdo que en 2012 no pude ver Avengers por varias semanas e instauramos el concepto de “la tregua” (periodo de tiempo libre de spoilers hasta que todos hayamos visto la película en cuestión) y también el últimatum: "Si no ves la película este fin de semana, el lunes no te saques los audífonos que te vamos a spoilear hasta la banda sonora" ¿quién no entiende con buenas palabras?. 

Si hay algo que recuerdo muy bien es que una de las primeras conversaciones que tuve con la Trini (con casi 4 años de edad) fue explicarle quien era Iron Man (y de paso, quien era Supermán porque los confundía) para que Barbie supiera bien quien era su novio robot rojo... años después fuimos a ver Black Panther al cine, es español para la niña y aún recuerdo sus gritos en el cine con el 4DX en la escena de la persecución automovilística y de ahí que entiende perfectamente lo que es "Wakanda Forever"...

Don Tony, el más grande desde siempre, aunque la tercera parte haya sido ahí no más...

En fin, una montonera de recuerdos asociados a estos personajes... así que cuando les cuente que terminé aplaudiendo en los créditos de Avengers: Endgame cuando salió la foto de Tony Stark no me juzguen, en realidad es algo que me nació del alma...

El meme que me representa al final de la película...

PD.- nunca logré que la Carola reconociera que Iron Man le pateaba el trasero a Capitán America, pero bueno, hay cosas qué hay que trabajarlas un poco más... 

...I'm hot, I'm young, running free

The Dirt es la película basada en la historia de Mötley Crüe, una de las bandas más controvertidas de la prolífica escena rockera de Los Ángeles en los 80’s, plagada de excesos, litros de sangre falsa y la larga lista de anécdotas en los casi 10 años que duró su paso por la cresta de La hola (entre 1981 y 1992 probablemente). La película está escrita en base al libro "The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band" que escribió la misma banda a principios del milenio con la ayuda del escritor Neil Strauss y donde cada capítulos está contado por alguno de los cuatro protagonistas principales: Nikki Sixx en el bajo, Tommy Lee en la batería, Mike Mars en la guitarra y Vince Neil en la voz. 

La película la produjo Netflix (después de un montón de tiempo estando en las carpetas de otras compañías), y bueno, la presión de las redes sociales pudo más que mi sueño el viernes pasado y la vi por la noche, acá mis breves comentarios, partiendo por lo positivo:

1. Los excesos están muy bien retratados, el mantra de "sexo, drogas y Rock and Roll" está distribuido en los 108 minutos que dura la película, con algunas escenas que no pensé pasarían la censura del gigante del streaming. Las escenas con drogas son grotescas, como me imagino eran los carretes por esos años, y poéticas, como cuando Nikki Sixx reconoce haberse "enamorado”.
2. Aparecen algunos personajes famosos. El más notorio por lejos es Ozzy Osbourne y su aparición en la piscina con el "juego" de hormigas y orina… Dios Cristo el estómago que había en esas épocas! David Lee Roth también aparece, en la casa de la perdición que existía a principios de los 80’s y finalmente, Slash, que tiene una pasada muy escondida, en la escena de la muerte de Sixx (spoiler: resucita… lo importante no es el final, sino el viaje caballeros!!)
3. La escena de Los Ángeles con el Sunset Strip y alrededores está muy bien ambientada, colores, ruidos y muchas bandas pululando, se ve creíble.
4. La partida con la infancia de Nikki Sixx está bien lograda, el corte de brazo en el enfrentamiento con la mamá lo encontré muy acertado, mientras que la analogía del quemar el carnet al cambiarse de nombre me gustó mucho.
5. La escena del primer ensayo con Vince Neil la encontré bien lograda también, la acelerada que le hacen para espantar a la novia del rubio es de antología. En esta misma línea la ambientación de los diferentes escenarios, desde el bar hasta el mega show del Dr. Feelgood Tour y los del medio, con la batería giratoria (esa no podía faltar por ningún motivo)!
6. Como grabaron la rutina diaria que describe Tommy Lee, desde el despertar a las 5:30 PM sin acordarse de nada, pasando por la rutina pre-concierto, hasta el acostarse nuevamente sin saber que pasó durante toda la noche, destruyendo cuanta cosa se les cruzaba.
7. La escena en que Vince Neil renuncia y además la banda lo despide (¿qué?) me gustó mucho por el detallazo que al lado de la sala de ensayo hay pintado un mural del disco "Ten" de Pearl Jam. La banda es clasificada como grunge, genero usualmente asociado a la muerte del rock oriundo de Los Angeles... buen recurso usado ahí por los jóvenes!!
8. Como fueron enganchando las diferentes épocas del grupo, con los hits que fueron lanzando. Mötley Crüe no es una banda masivamente popular como puede ser hoy Bon Jovi o Guns N’ Roses, pero entre 1981 y 1991, soltaron por lo menos 8 a 10 canciones que son bien radiales y que sonaron hasta la saciedad (ojo con el disco de la Banda Sonora, están todas ahí!!)

Lo que no me gustó:

1. El actor que hizo de Vince Neil no me convenció nunca, lo encontré un pésimo actor y sobre todo, la escena de reunión en el bar debe ser lo peor que he visto en el cine en el último tiempo. No me pasó lo mismo con el resto del casting, y por sobre todo, la elección de Iwan Rheon (nuestro "querido" Ramsey Bolton de Game Of Thrones) como Mike Mars estuvo muy buena!
2. El hecho que trataran con guante de seda a Tommy Lee. Su paso por la cárcel es una de las partes más crudas del libro y me llamó la atención que no se hablara nada, así como tampoco ni siquiera nombrar a Pamela Anderson… igual sospechoso, aunque para ser justos, la escena en el bus lo pinta como el explosivo personaje que llegaba a ser.
3. No es por ser morboso, pero la enfermedad de Skylar (hija de Vince Neil) es una de las partes más impresionantes del libro, por la crudeza y sentimiento con que la escribió el blondo cantante y acá apenas le dieron un par de escenas… quizás por respeto, no se, algo más se pudo haber hecho.
4. El cierre de la película me pareció muy apresurado... pasaron de la separación y entrada de John Corabi al reencuentro y hermandad en cuestión de ¿5 minutos?, además se perdió toda la época en la que no estuvo Tommy Lee que refuerza el punto dos de esta lista.
5. Como desperdiciaron el usar un tremendo tema como es "Wild Side”… o sea, la banda tiene un montón de hits como dije anteriormente, pero este, no debió pasar desapercibido, mal que mal, es donde don Tommy Lee dejó grabada su acrobacia con la batería voladora!! Obvio, no está tampoco en la banda sonora de la película.

En resumen, una película super entretenida, que refleja muy bien una época clave en la evolución del rock and roll moderno, con una de las bandas más reconocidas de la escena de Los Angeles y que gracias a una serie de canciones muy bien logradas, una cantidad enorme de excesos y muchos kilómetros en el cuerpo logró forjar una leyenda que primero fue escrita y luego fue filmada…. Hail to the Crüe!!

Si tengo que comparar las dos biopics que han salido en los últimos 6 meses, me quedo con "Bohemian Rhapsody", aunque entendamos que ninguna de las dos es una obra maestra, creo que la primera tiene un sustento mayor que los excesos...

PD.- Este libro lo leí en 4 días en las vacaciones, justo cuando no había acceso a internet y sólo podía leer el único libro que metí en la maleta… muy buena decisión, más allá del contraste ñoño con la película, me es entretenido leer sobre estos señores que es un milagro de la ciencia que aun estén vivos… realmente!!

...spread your wings and fly away

Para los que somos fans de Queen este año se hizo eterno! Ya desde que se anunció la fecha de la película "Bohemian Rhapsody" andábamos nerviosos sobre el calibre que tendría la obra que veríamos en la pantalla gigante, sobre todo después de la cantidad de drama que se generó en su entorno con la elección del protagonista y los cambio de director (está acreditado Bryan Singer, pero no estuvo hasta el final). La figura de Freddie Mercury es tan mítica que cualquier mala decisión hubiese dado pie para el escarnio público sin piedad. Pero bueno, el fin de semana pasado se estrenó y acá un par de comentarios de mi parte:

• La interpretación de Rami Malek está a otro nivel, la gesticulación, el caminar, y un largo etcetera calza con lo que uno ha visto en videos del gran Mercury. Punto extra para el director de casting fue la elección de Gwilym Lee como Brian May, que persona más parecida al crespo guitarrista!
• ¿Es una película que cuente grandes verdades que no sepamos? No, en lo absoluto, todo lo que cuenta la película aparece en las decenas de documentales que existen de la banda, contados por uno u otro protagonista, por lo que si queremos ir a ver grandes revelaciones, no es “Bohemian Rhapsody” la indicada para ello.
• Me parece notable como manejan el tema de “I’m In Love With My Car”, me imaginaba el bullying al que debieron someter al buen Roger Taylor y me da risa solo, muy bien logrado el momento.
• La cinta se toma algunas libertades creativas, sobre todo en el orden de algunos hechos, para mantener el arco dramático principalmente, lo que desde el punto de vista del fan puede ser un poco chocante, pero si lo analizamos como historia, tiene todo el sentido del mundo. Hay canciones que se editaron en otros momentos, temas que no se interpretaron en las giras que hacen referencia, momentos de quiebre que quizás no pasaron (la banda había dado su último concierto un par de meses antes del gran show de la película, no años como se indica), pero insisto, no aporta ni quita a la historia. 
• Lo que si puede generar cierto ruido histórico es como se trató la enfermedad del vocalista: Freddie Mercury estuvo un año creando y girando posterior al Live AID, recién en 1987 se confirmó que padecía SIDA, año en que Queen dejó de hacer conciertos y bajó considerablemente sus apariciones públicas. Los historiadores indican que la banda se enteró de la enfermedad del frontman recién en 1989. Demás está decir que el resto del público se enteró apenas dos días antes de su muerte, a fines de noviembre de 1991.
• El concierto de cierre está muy, pero muy bien logrado. Leí por ahí que el CGI se notaba a kilómetros, pero estaba tan concentrado en disfrutar el mix de Queen en vivo vs las cámaras entre bastidores o sobre el estadio que no me di cuenta de eso. Los movimientos de Malek y el resto del cuarteto calzaban muy bien con el registro televisivo de la época. Me tocaron la fibra de fan y eso se agradece, creo que el momento en que el estadio palmea la mítica "Radio Ga Ga" me llenó el alma de alegría...
• He leído hartos bytes dedicados a que la sexualidad de Mercury no fue bien tocada o fue escondida, sin meter en la juguera el hecho que don Freddie jamás asumió públicamente su condición bisexual ¿por que sus compañeros de banda iban a sacarlo del closet después de casi 27 años de su partida? al final, es de común acuerdo asumido que la condición sexual del probablemente mejor frontman de la historia era un detalle al lado del talento con que se desenvolvía en el escenario. Queen es una máquina comercial hace rato, May y Taylor siguen estirando el legado de la banda a como de lugar y esta película es parte de esas jugadas, por lo que todo lo que se muestra está cuidadosamente elegido con pinzas, nada que incomode, nada que moleste, nada que haga dudar de lo grandes que fueron.
• Me faltó la parte del sacrificio inicial contado de manera más explícita, los errores contables de los primeros discos, la malversación del manager Norman Sheffield, que nos haga entender los excesos iniciales cuando las cosas empezaron a salir bien. Tomo el comentario de un amigo que lo vaticinó antes “Si solo cuentan lo grandiosos que fueron en el estrellato, no vale” y creo que ahí hay un punto flaco, esos minutos iniciales pasaron muy rápido.

Uno como fan cae en el cuestionamiento si esas cosas pasaron o no, pero como dijo la actriz que encarna a Mary Austin (Lucy Boynton), esto es solo una interpretación, las conversaciones siempre son entre dos y a puertas cerradas, por lo que jamás sabremos exactamente lo que se dijeron los periodistas, esto es ficción y como tal, hay que aceptarlo de esa manera.

Para finalizar, como película me parece muy correcta, entretenida y con una banda sonora de lujo. Creo que cuenta lo justo y necesario y en varios pasajes lograron pegarme en la fibra de admirador irrestricto de la figura de Mercury. Don Freddie siempre fue cuidadoso en cómo ventilaba su vida privada, cómo contestaba las entrevistas, que decía y que no ¿de verdad esperaban saber más a través de Disney? ¿en serio?

Con la Caro nos compramos poleras para la ocasión, por que hay que demostrarle a la gente que "no somos na' de cartón nosotros", pero se nos fue tomarnos la foto en el cine... en el estacionamiento igual vale!!

...a story of hope in a time of war

El jueves por la noche fuimos de peregrinaje al Cine Hoyts de Agustinas (con la Carola y mi primo Sergio), como todo bien fan de Iron Maiden, para ver el documental “Scream For Me Sarajevo”, que resume una actuación del mítico Bruce Dickinson en la capital Bosnia en plena guerra de los Balcanes. Para contextualizar, la época histórica se sitúa en la primera mitad de los 90’s donde Dickinson llevaba varios meses alejando de Iron Maiden, tocando shows de promoción de su disco “Balls To Picasso” y Bosnia se encontraba sumida en un conflicto bélico desde hace 2 años, donde su capital Sarajevo sufría el mayor sitio de la historia moderna. Bajo ese complejo escenario, Dickinson acepta la invitación del Mayor Martin Morris para dar un concierto justo frente a varios frentes de combate activos ¿que podía salir mal?

Al final el nombre de Dickinson es solo un pretexto para presentar un descarnado relato de un grupo de jóvenes en medio de una guerra, la destruction de una ciudad, el miedo constante al que estaban sometidos, a las peripecias que vivían para sortear cosas que para nosotros son mundanas (como juntarse en un bar o ensayar con su banda) y como la noticia de la venida de una de las más grandes estrellas del Heavy Metal a la ciudad les genera una luz de esperanza que los hace arriesgar todo para estar presente en un humilde teatro en el medio de los francotiradores. 

Punto aparte es el temple que demuestra “The Air Raid Siren” para subirse a un camión y moverse desde ¿Croacia? a Bosnia, sin más que la fe en que todo saldría bien y la profunda convicción de que ese show significaba más para los jóvenes de Sarajevo que para él y la banda de soporte por esos años (los entrevistados Chris Dale y Alex Elena y el ausente Alex Dickson), puros cabros chicos que siguieron al maestro sin titubear. Todo se resume muy bien en el lema de la película: Una historia de esperanza en tiempos de guerra.

El mayor Martin Morris y el camión que los transportó al frente de guerra, abajo, la banda dentro del camión, algo que Dickinson no vivía desde los tiempos de Samson (época pre Iron Maiden)

Para los que esperen escuchar canciones de Iron Maiden, malas noticias, solo “Run The Hills”, pero si aparece mucho material de Dickinson solista, personalmente, creo que nunca me había golpeado escuchar “Tears Of The Dragon” y “Man Of Sorrows” mas que con las imágenes de desolación que las respaldan en esta película, muy bien logrado.

PD 1.- Brillante en comentario de una entrevistada, indicando que ni siquiera U2 con toda su parafernalia logró opacar lo que significó la pasada de Dickinson por la ciudad.

PD 2.- El grito del Mayor Martin Morris: "Oggy Oggy Oggy" que parecía que nadie entendía, pero que repetía sin cesar, hasta en la visita de la banda 21 años después!

...rrraarrrghhh

Una buena forma con la que detecto si una película me gustó o no es si me dan ganas de escribir o no de ella. Muchas veces no logro concretar el post por temas de tiempo o inspiración, pero a veces logro derrotar al monstruo de la baja imaginación y termino escribiendo algo… En el caso de Star Wars, he escrito sobre las últimas que se han lanzado casi religiosamente, por que todas, en mayor o menor medida me han gustado, así que en el caso de Solo: A Star Wars Story tampoco es la excepción.

Mucho se ha escrito sobre la película, que si es buena, que si encaja en el canon, que las actuaciones, que el guión y un largo etcétera que se escuchan desde que se anunció hace un par de años atrás, así que vamos por partes:

1. ¿La película es buena? Mejor no caer en esos absolutismos, cuando hablamos arte, prefiero decantarme por si me gustó o no y en este caso la película cumple con la premisa clásica del cine de acción en mi opinión: entretiene y lo hace bien, en 135 minutos de duración creo que pasa por tres momentos que uno dice WOW!,
2. Si la película entra o no dentro del Sagrado Canon de la Dinastía Skywalker, no lo tengo tan claro, si cambiásemos a Chewbacca por otro personaje, el Millenium Falcon por otra nave y un par de frases cliché, esta podría ser una película de acción clásica de Cine en su Casa sin problemas y funcionar como tal sin la necesidad de buscar la conexión constante con la saga madre, así que en ese ámbito también funciona.
3. Sobre las actuaciones, no me desencajó a Alden Ehrenreich como el joven Han Solo, me parecía familiares algunos gestos y la interpretación me logró convencer, Woodie Harrelson como Beckett también, creo que los puntos débiles vinieron por Emilia Clarke a la que le falta expresión, me queda la sensación que hace el mismo personaje siempre y Paul Bettany como el villano, no se, me faltaba una motivación de peso para desencadenar todo esta carambola cósmica. Sobre Donald Glover me parece que cumple, pero no lo encontré el gran salvador de la cinta como algunos críticos que leí destacaban, parece que es cosa de gustos.
4. ¿El guión puede interpretarse como plano? Si, claramente, pero creo que se explica en que la única intención que tiene esta película es presentar personajes y no descubrir grandes verdades. Creo que la casa de Mickey Mouse pensó esto siempre como una saga (y las escenas finales nos ratifican mi pensamiento) por lo que esta cinta no toma riesgos, no cierra temas, no refuerza ideas clave y en caso de no haber más películas asociadas, quedamos con dudas existenciales sobre Han Solo sin resolver, como su relación con Jabba The Hutt (dato clave para los hechos de "A New Hope".

Claramente esta película no la vamos a comparar con la trilogía original o las precuelas / secuelas, por que sinceramente sería hacer pelear a un bote con un portaaviones, en ese sentido, la comparación natural viene con "Rogue One", ya que sigue la línea de los spin-offs y acá claramente creo que sale perdiendo. A pesar de los agujeros que puede tener la historia de Jyn Erso, es mucho más solida como historia, clarifica ideas que estuvieron escondidas por más de 40 años y genera un conjunto de personajes mucho más queribles que los que generó esta iniciativa, acá cae por paliza.

Finalmente, reforzando el cuarto punto del listado anterior, creo que Solo: A Star Wars Story funciona bien como inicio de una serie de películas contándonos las aventuras de Han y Chewie, pero que a pesar del tremendo peso emocional que tiene solo por el hecho de tocar a uno de los personajes más queridos de la saga, no logra generar la conexión emocional con los amantes de Star Wars ¿estaremos viejos para estas nuevas aventuras? no lo tengo claro, pero sigo insistiendo, como película fuera del universo Star Wars, me parece que funcionaría perfecto (ojo, en 1996 se decía que si el Load lo hubiese grabado cualquier banda que no fuera Metallica, estaríamos ante un clásico, quizás acá vamos por la misma fórmula)

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Ayer por fin llegó el momento de ver ver Avengers: Infinity War, momento que esperaba desde los primeros trailers aparecidos (en realidad para ser sinceros desde la primera Avengers del 2012) por lo que la cita de este viernes era imperdible...

Cuando hablamos de películas Marvel, sabemos que las apuestas que hacen generalmente no son altas, películas de inicio esquematizadas, villanos no tan destacables, chistes por doquier, pero a la larga el producto recibido siempre tiene algo de que conversar. En esta ocasión estábamos frente al llamado “mayor crossover de la historia del cine” y concuerdo plenamente con que eso se logra… lograr juntar líneas argumentales como Avengers, Guardians of the Galaxy, Dr. Strange, Black Panther y otras es algo que se debe aplaudir, más que nada por la quirurjica meticulosidad que debieron tener los hermanos Russo para evitar dar una lata tremenda, mal que mal no la podían rematar mal después de 10 años esperando que esto sucediese.

En este caso la historia nos presenta tres hilos bien diferenciados, cada uno con sus mezclas particulares de personajes, donde todos exponen claramente sus intenciones para enfrentarse a uno de los malos mejor logrados del MCU (Marvel Cinematic Universe). Thanos es un villano complejo, que se muestra brutalmente inmisericorde durante gran parte del film, con aspiraciones que me recordaron a Zobrist del libro Inferno (de Dan Brown), pero que a la larga termina exponiendo un lado más humano que lo hace un personaje poco predecible, lo que aporta mucho al hilo argumental y desenlace de la historia.

De los superhéroes, poco que decir que no sepamos, sólo es interesante recalcar cómo las combinaciones los potencian: Iron Man gana mucho junto a Dr. Strange, Starlord encuentra el equilibrio en todo sentido con Thor, mientras que de manera más aislada, Black Panther se gana su lugar de preponderancia en una historia que tiene como eje a Vision y la gema que posee, el cual está muy bien afiatado con su pareja Scarlett Witch. Los personajes más queribles tienen sus dosis justas: Spiderman sigue siendo el niño entrañable, Groot el adolescente que aparece en el momento justo, Drax sigue aportando humor y violencia, Ganora que gana mucho al aparecer su origen como hija del Titán Loco y probablemente Nebula logrará un poco más de relevancia en el futuro, ya que ahora puede proponerse como una carta de continuidad en la batalla contra Thanos.

Sobre el final y escenas post créditos no adelantaré nada para no caer en el vulgar spoiler, pero de que nos dejó con la boca abierta por varios minutos, no cabe duda, dejando un mar de posibilidades para el futuro, ahora nos queda esperar un año para ver el desenlace final de todo este embrollo.

PD 1.- La música sigue siendo relevante sobre todo por el lado de Starlord, en este caso el tema oreja que escuchan a todo volumen es “The Rubberband Man” de la banda ‘The Spinners”. Para el futuro ¿no sería notable que los Guardianes llegaran a Wakanda al son de “Africa” de Toto?... daría mis riquezas por ver ese momento.

PD 2.- Los trailers previos quedaron muy bien armados, todas las suposiciones que había hecho sobre la historia no fueron, por lo que de spoiler nada que decir…!!!

PD 3.- Ayer la Caro andaba enferma por lo que no pudo acompañarnos, por lo que creo me veré en la obligación de repetirme el plato... :-)

...the spark

Después de ver dos veces la película en cuestión me sigue costando escribir algo que me convenza 100% después de nadar en el mar de información que se generó en las dos últimas semanas… la polarización de la fanaticada ha sido extrema y si bien la crítica la ha recibido de manera extraordinaria, un sector muy amplio de fans se siente traicionado, habiendo peticiones incluso que tratan de sacarla del canon oficial.

Mi gusto por Star Wars es algo que nació ya de viejo (en mi pasada por la gloriosa UBB), por lo que no soy alguien a quien le haya marcado particularmente la niñez (más allá de verla en TVN cuando la daban), aunque reconozco que la figura de Darth Vader siempre me pareció la encarnación del mal y como tal, se lleva toda mi admiración desde hace mucho. En base a lo anterior, nunca una película de la saga me ha decepcionado tanto como para creer que no hay futuro, si bien el episodio VII con el tiempo lo encontré mediocre, tiene algunas cosas que rescatar y creo que siembra algunas ideas que vale la pena continuar como parte de la historia central, tal como lo hicieron las precuelas de George Lucas hace ya varios años. Bien, después de dos semanas y dos revisadas en el cine, mi saldo para el Episodio VIII es más que positivo, creo que la apuesta de Ryan Johnson fue arriesgada y sacando de por medio al fandom talibán, acertada aunque con ciertos reparos.

El pase de testimonio de la gloriosa generación de la trilogía original (llámese Luke, Leia y Han Solo) se cumple a cabalidad permitiendo también a las nuevas generaciones empezar a disfrutar de su propia Star Wars y ahí es donde creo radica lo mejor de este episodio, el entregarnos un lenguaje nuevo, acorde al cine de los tiempos que corren, tomando elementos de una saga ya en la medianía de edad (40 años, no lo olvidemos) y agregando elementos que hace  sentido en base al cine popcorn que tenemos hoy (para bien o para mal, llevamos 10 años viéndolo en Marvel) que la postre cumplen con enamorar a los fans más jovenes (si no me cree, pregúntele a algún niño si se sintió decepcionado o aburrido durante la película...)

Creo que el personaje de Rey evolucionó bien, siendo coherente que sea el relevo de la orden Jedi, pero quizás sin los tintes de religiosidad que nos inculcó Qui-Gon Yinn, Obi Wan, Yoda o Luke, sino más humano, más cercano al mensaje que destaca por todos lados: "La fuerza no es patrimonio de los Jedi, sino que se puede manifestar en cualquiera". El personaje de Poe Dameron me parece muy interesante como el líder innato, pero que empuja a músculo más que cabeza, por lo que creo en el siguiente episodio nos dará una que otra sorpresa (reforzado con la idea que Leia por razones obvias, ya no está más con nosotros). Otra cosa es Kylo Ren: con el amor que le prefeso a Darth Vader y ya con la segunda película a cuestas, creo que el papel de adolescente caprichoso ya aburre un poco, por lo que espero que aunque sea en las letras del Episodio IX cuenten algo que lo haga despertar y mostrarse como el malo que la saga requiere, eso no tiene canje posible con mi fanático corazón...

Sobre el uso de los personajes antiguos, me voy a colgar de un comentario del amigo José Luis (que espero publique su review, esta muy bueno…) quien postula que este Luke Skywalker es más Mark Hamill que nunca y eso se nota, lo que le da frescura al personaje y además permite explorar la adultez de un personaje que dejamos muy joven allá por 1983, cuya evolución tenemos que imaginarla sólo con unos minutos en los que cuenta por que se aisló en Ahch-To y basta, por lo que todos aquellos que postulan que el personaje fue traicionado, creo que se toman las cosas muy a pecho.

Ahora, no estamos ante una película perfecta, tiene ripios evidentes, como una su historia que pudo perfectamente acortar el metraje en 30 minutos ya que aporta bien poco (FN-2187, a ti te hablo!!), pero que aun así nos dejó la idea de como la rebelión está pensada para liberar a ciertas castas que están oprimidas producto de la guerra, así como otras cosas inexplicables que pasan con Leia, que por más que la causa sea "La Fuerza", quedan muy descolocadas frente al resto de la película y si me aprietan, frente a la saga completa! El personaje de Benicio Del Toro tampoco me cuajó mucho que digamos, quizás lo volvamos a ver y tenga una redención tipo Lando Calrissian. La Capitán Phasma nuevamente fue desperdiciada, para los escasos minutos que estuvo quizás no valía la pena traerla desde las tinieblas de vuelta.

Como cierre de la película, el arco completo que se desarrolla en Crait, el planeta de sal (no era nieve como se especuló, no es copia a Hoth, es un tributo [sarcasm]...) me parece de antología, la ira desbocada de Kylo Ren, la sabiduría de Luke para enfrentar la ira, la calma de Leia durante todo momento incluso cuando la chispa se veía lejana, el cambio de switch de Poe Dameron, la frase de Rose que resume lo que significa luchar por la Rebelión (que puede ser “el” aporte del personaje si me apretan un poco) la irrupción, era que no, del Millenium Falcon en gloria y majestad, uffff para enmarcarlo...

En fin, para reforzar mi apreciación, creo que Star Wars: The Last Jedi es una película que merece ser disfrutada con la apertura de mente de un niño, no esperando que se respeten cánones que explícitamente nadie ha escrito pero que todos creemos conocer al milímetro, y esperar que cumpla su función principal: entretener. Ahí es donde creo que Ryan Johnson da en el clavo 100%, al traernos esa diversión a la que estamos acostumbrados, con naves, sables láser y personajes muy, pero muy queribles.

PD.- Creo que inteligentemente este episodio se sacó la grasa en dos puntos que quedaron abiertos de la película anterior: ¿quién es Snoke? Da lo mismo el origen y poco aportará al futuro y ¿quiénes son los padres de Rey?, misma respuesta anterior, da lo mismo, no afectan el hilo de la historia.

Algunas imágenes del día del estreno, con el amigo JL como un Jedi y mi enfrentamiento final con la Carola (o su nombre de Jedi: Ca-lu Vid), era que no, en un duelo "a muerte" con sables láser...!!

...hope

Como es habitual últimamente, el día de estreno de una nueva Star Wars estábamos en el mejor cine que nuestro bolsillo pueda pagar, y con Rogue One no fue la excepción. Personalmente, al ser una especie de spin-off el hype no llegó tan alto, por lo que estaba con la ansiedad controlada (no así como en “The Force Awakens”...). Como ando poco creativo aplicaré una técnica ancestral y acá van las cinco razones de por qué debe ir a ver Rogue One:

1. Es una historia que merecíamos conocer, siempre se habló de lo legendaria que había sido la hazaña de robar los planos de la estación de combate más poderosa del Imperio, algo que no se gestó de un día para otro, por lo tanto, engancha bien en el universo creado por Lucas y no entra con personajes o argumentos forzados, bien ahi!!
2. Explica una de las grandes interrogantes de la saga ¿cómo la invención más grande de la galaxia tenía una forma tan sencilla de ser destruida? O en buen chileno ¿cómo los ingenieros del imperio fueron tan pavos de no cuidar que hubiesen cabos sueltos en la estructura?, y nuevamente hacen que los argumentos sean convincentes para redondear una historia que llevaba casi 40 años siendo un repetido chiste.
3. Aparecen personajes entrañables y que son queribles de principio a fin, Jyn logra su cometido de heroína, Cassian Andor creo que queda en un rol no tan profundo como pudo ser, el nuevo robot K-2SO, el que no me vengan con cuentos algo de Sheldon Cooper debe tener, logra poner la dosis de humor justa a la saga, Bodhi es quien tiene el rol de hacer que algunos caminos se crucen, el maestro Chirrut Îmwe y su amigo Baze Malbus el primero con una fe inquebrantable en la fuerza y el segundo con una puntería y lealtad “a prueba de balas” cierran un círculo completo en la formación del equipo. Quizás el que perdió protagonismo es Saw Guerrera, ya que su performace se concentra en la primera mitad de la película, mientras que Galen Erso es la pieza clave en explicar el gran misterio expuesto en el segundo punto de esta lista
4. Aparece el buen Diego Luna como Cassian Andor, un piloto de la rebelión a cargo de la misión principal. Convengamos que para mi siempre será el Rudo (de “Rudo y Cursi”) es uno de los nuestros señores, más allá del papel de Oscar Isaac como Poe Dameron (nacido en Guatemala) en “The Force Awakens”, este mexicano tiene un rol preponderante en el desenlace de la historia, por lo que le asegura una permanencia en el imaginario colectivo de los fans de la saga.
5. La última y la más importante de todas: Darth Vader. Para qué estamos con cuentos, el villano más grande e importante de la galaxia y quizás la figura que más valor aporta comercialmente a Rogue One, pero no se engañen, su participación no está puesta a la fuerza, sino que fluye con naturalidad y además salda una deuda histórica desde mi punto de vista, mostrándonos un Darth Vader que no tiembla al poner en primer plano su crueldad y le saca el jugo al uso de la fuerza de la manera más despiadada posible (no quiero detallar más para evitar el spoiler). Cuando vi el desembarco de Kylo Ren en Jakku creía que se había saldado mi deuda de violencia, pero no, acá si que estamos a mano querido Darth!

¿Tiene cosas malas la película? Probablemente si, pero ando demasiado emocionado como para que sean tan relevantes, acá algunos detalles:

• ¿Cómo es posible que aparezcan actores muertos actuando nuevamente? Señores, esto es cine, no teatro, si para darle solidez a la historia tenemos que “revivir” actores o rejuvenecer a otros, bienvenido sea, además si no fuera porque sabemos quienes son, esto hubiese colado perfectamente.
• No se respetan las tradiciones básicas de Star Wars, efectivamente, no parte con las letras perdiéndose en el espacio y la música no la hizo don John Williams (Michael Giacchino hizo un excelente trabajo, incluso usando algunas melodías clásicas al medio de piezas nuevas…), una pena, pero para el primer punto solo recordar que esta es una historia paralela y que no interfiere directamente en la línea principal (la de los números romanos) y la segunda, lo siento señores, nos sirve para hacernos la idea que “The Maestro Williams” no estará toda la vida y que es bueno contar con alguien que respete su legado y le de continuidad…
• ¿El imperio guarda sus respaldos de la manera menos pensada por lo avanzado de la tecnología?, filo, detalle geek innecesario de criticar, pensémoslo como un mecanismo de darle dramatismo al robo!
• ¿Que los Destroyer Imperiales se pueden mover con solo empujarlos? No me vengan con leseras, los Ewoks peleaban a palos y piedras y ahí los tienen! No todo se puede explicar con física o la ley del más fuerte en Star Wars!

En fin, nuevamente les recomiendo: véanla en el cine y háganse su propia imagen y a ver si como yo, siguen “estando con la fuerza y siendo uno con ella”...

PD.- harto he leído de gente que cree que esta película es mejor que “El imperio contraataca” u otras de la saga clásica, pero acá sólo indicaré que en gustos no hay nada escrito, pero personalmente creo que las clásicas tienen un halo de nostalgia insuperable difícil de superar a esta altura del partido…

...spoiler free (?)

La semana pasada las redes sociales fueron sacudidas por una cantidad de peleas sobre la rectitud de soltar spoilers en directo de una serie, en este caso propiciado por el S06E02 de Game Of Thrones donde ocurrió algo que muchos esperamos por casi un año... Esto tuvo que ser grande, ya que de por sí la serie en cuestión  nos deja cuatro o cinco "momentos WOW" por temporada.

 Leí bastantes artículos interesantes al respecto, hasta definiendo lo que es un spoiler: adelantar algo que puede arruinar una obra (película, serie u otro espectáculo) por el sólo hecho de tener acceso antes a la información. Acá uno entra a juzgar la maldad del emisor del spoiler ¿para qué? La teoría más aceptada es que ocurre para demostrar tener mas conocimiento de algo que otros desean conocer. En este caso el receptor lo que quiere es conocerlo por los canales normales, es decir, viendo la obra en cuestión, viendo el camino al desenlace del "hecho clave". Existen casos emblemáticos y quizás la experiencia de que te spoileen se podría llamar "El efecto Sexto Sentido", mítica película de finales de los noventa que si te contaban un momento clave ya casi no tenía sentido verla.

Personalmente odio que me cuenten como se desarrolla (o peor como termina) una serie/película que tengo ganas de ver y me lo tomo con "responsabilidad". Si no alcance a ver algo con el resto, fuera de las redes sociales y se acaba el problema casi de raíz al cortar la fuente más conocida del mal, por lo que las quejas del domingo me parecían de cabros chicos, si al final no es tan difícil... Ahora esto también genera "problemas": cuando era Jefe de Proyectos de uno de mis proyectos regalones no pude ir a ver Avengers con mi equipo y los pobres no la podían comentar conmigo presente "por respeto", fue tanta la necesidad de conversarla, que el amigo José Luis tomó la batuta y me 'aconsejó': "Vas al cine este fin de semana o el lunes te contamos hasta las escenas post créditos..." A buen entendedor, pocas palabras...

Ahora convengo que existe un personaje nefasto: el que se leyó los libros/cómic antes de que salga la película o serie, ese que cuando cacha cuando se estrena la serie ve solo los minutos finales para contar lo que se viene en base a un hecho puntual. Personalmente he confesado que soy un pésimo lector, mi tasa de libros por unidad de tiempo es bajísima, por lo que pensar que alguna vez leeré los N libros de Game Of Thrones es un desafío casi inhumano y ahí aparece este bendito amigo que te suelta el "así que sorprendido con la muerte de X espérate cuando Y se vengue y mate a Z, ahí te quiero ver"... listo, tachado de las amistades confiables, eso amigo mío, no se hace y Ud merece vivir en el infierno de los soplones!!

Finalmente, me queda un tipo de espectador más escaso, un grupo más reducido, pero con el cual gustosamente convivo (la Carola, la Trini y todas las Meneses pertenecen a este clan...) y son los que les gustan que le cuenten cómo terminan las cosas o que pasará más adelante  ¿me creerían que la chica me pidió que le contara Star Wars? Ni se inmutó con saber quién era el padre de Luke, por qué prefería tener la info antes, ni ahí con informarse por los canales regulares y como se topan con alguien como yo que goza contando historias a veces me veo contando películas enteras!! Cuál es el problema, que la chica no filtra y es interesante como va contando las películas antes que pasen las cosas, si a eso sumamos que se aprende las películas de memoria, es peligrosísimo si no se sabe controlar!! 

Para cerrar, si usted es como yo y a veces se pierde los capítulos por A, B, C motivo, no sea "el viejo que le grita a las nubes" y deje que el resto goce comentando, es rica la catarsis de quejarse, la responsabilidad de aislarse es suya, no del resto, ya que una de las cosas interesantes de las redes sociales es poder compartir en tiempo real una experiencia colectiva, y al final, si estoy viendo algo que es muy popular, me interesa que el resto sepa lo que pienso de ella y me gusta enterarme que piensa el resto ¿o para que tenemos o somos followers? Si se murió X personaje tengo el derecho de reclamar e incluso elucubrar para dónde va / irá la trama, allá ustedes si quieren leerlo o no!!

PD.- El eje de este post se redactó en un viaje en bus eterno a mi querido Constitución, escuchando el primer disco de Toto, banda que me tiene un tanto obsesionado estas últimas semanas... Muy buen disco, el profesor Jeff Porcaro me provoca unas ganas inhumanas de volver a tocar batería... "Hold The Line", algún día, muy lejano quizás, te voy a tocar! Lo juro!!

...the force is strong in my family

Gracias a las gestiones de mi buen amigo José Luis, fui de los privilegiados que pude ir a ver Star Wars: The Force Awakens el día del estreno, así que después de una coordinación logística digna del ataque a la Estrella de la Muerte, partimos con la Carola a la sala IMAX del Mall Plaza Egaña, donde ya había bastante parafernalia y mucha gente esperando por uno de los eventos cinematográficos más grandes que recuerde.

Después de 2:15 horas mi sabor de boca en general es muy bueno, aunque seamos sinceros, desde la tercera parte de Batman (The Dark Knight Rises) que no estaba tan ansioso por ver una película, al nivel de estar contando los días y cosas por el estilo. Por lo anterior, iba con la visión de un niño que quiere que lo sorprendan y debo confesar que tenía unas ganas gigantes de que esto fuese apoteósico (como siempre digo, parafraseando a los inmorales Pantera: una Vulgar Demostración de Poder), una muestra sin asco de naves por doquier, villanos malditos (ojalá odiables desde el alma) y una historia que nos permita encantarnos nuevamente con la dinastía Skywalker... y bueno, creo que la cosa cumplió con lo que pedía:

• El despliegue inicial de La Primera Orden es literalmente de otra Galaxia... lo que hubiese pagado por ver un desembarco similar en las películas antiguas, pero comandada por el más grande villano de la saga, Darth Vader.
• El personaje de Rey es absolutamente querible y claramente recuerda a Luke en "A New Hope". Uno quiere desde el alma que le vaya bien, que sea la ganadora y que tome el control de este universo. Su compañero de aventuras (Finn o FN-2187) a pesar de caer en los clichés de un personaje chistoso, creo que crea un entorno propicio para el lucimiento de la protagonista. El nuevo R2D2 (el robot BB-8) es una máquina adorable, con expresiones mejoradas, si a veces parece que hasta se notaba la cara de "Gato con Botas" jejejeje

• Los personajes antiguos brillan con luz propia, mala suerte si están viejos o lo que quieran pensar, con el "Chewie, we're home" casi me pongo a llorar. De verdad ¿alguien pensó en su sana juventud ver a Han Solo de nuevo sobre el Halcón Milenario? Gracias JJ por esa escena!! Carrie Fisher se mete muy bien en su personaje ahora de General Organa y la química con Han Solo está intacta, mismos roces, mismas reacciones... 
• Mención aparte 1: los robots C3PO y R2D2 están brillantes nuevamente en sus papeles, el odioso por un lado y la herramienta más útil del Universo el segundo...
• Mención aparte 2 de como no se le notan los doscientos y tantos años del wookie a Chewbacca... que pase el dato para mantener esa cabellera!!

• Las batallas son maravillosas, cada asalto es un deleite visual y no quiero reparar mucho en el hecho de que por primera vez vemos a los X-Wings o a los TIE Fighters en su gloria y majestad, peleando de día y demostrando cada uno por su bando por que son naves dignas de la Rebelión y del Imperio...

• El villano de turno (Kylo Ren) hace bien su pega, el tipo es despiadado, enojón y se le nota que es un cabro joven inestable como él solo... espero que le puedan sacar más brillo al personaje a medida que se vuelva más sabio y fuerte en el lado oscuro... recordemos que Anakin al principio usaba la fuerza para que Padme no se parara a buscar una fruta galáctica...

• Al contrario de otros espectadores, la música de don John Williams me conmovió (la fanfarria inicial se la pelea a "Stairway To Heaven" y a "Bohemian Rhapsody" en mi corazoncito rockero). Escuchar las melodías clásicas con nuevos personajes, fue una manera muy sutil de comenzar a pasar el testimonio. El momento "basurita en el ojo" musical vino cuando sonaron los acordes de "The Imperial March" cuando aparece la máscara del venerable Vader... cresta que detallitos. El post actual fue redactado escuchando la banda sonora, a ese nivel de "me gustó" están las nuevas piezas...!!

Ahora que les hablé de lo bonito, vamos con lo que no es tan destacable o débil dentro de la película:

• Las referencias a la saga clásica son demasiado evidentes, como leí por ahí por Twitter, este es un reboot maquillado como secuela... aunque al inicio pensé que esto pintaba para tributo, con el avanzar de la película se transforma en algo un tanto molestoso, innecesario en algunas ocasiones...
• Las tácticas del lado oscuro (representados por La Primera Orden en este caso) me parecen tan infantiles, que incluso creo rayan en lo absurdo, onda "tropecé de nuevo con la misma piedra"... 3 veces seguidas...
• Creo que hubo personajes mal aprovechados, quizás Maz Kanata debió ser usado como bisagra más contundente para enlazar el episodio VI con el VII, ahí me faltó. Me da lata referirme al rol de la Capitán Phasma, pensé que sería más relevante, pensando incluso que haría sufrir a alguien hasta que se ganara nuestro odio, no fue así... una lástima por Gwendoline Christie, esperemos que en Game Of Thrones te saques las balas!!

Para finalizar este post, me quedo con la sensación que los nerds nos hemos puesto demasiado sensibles con nuestros gustos... puede que la película tenga debilidades, pero de ahí a decir que la película "es mala", creo que hay que ser bien patudos!! Desde el punto de vista más personal, amo los films que me hacen volver a la infancia y recordar la espera semanal por ver el Best Seller de TVN (o el similar de C13) sólo para dejarme sorprender (así vi Star Wars, Indiana Jones, Back To The Future, las Batman de Tim Burton y otras!!), por lo que podrán deducir de lo leído, JJ Abrahams logró llegar al Valdés de 10 años que veía películas en la tele blanco y negro de 14 pulgadas, con el brasero a los pies, después de negociar arduamente en la semana con mi mamá (había una tele en la casa...) Sólo puedo agradecerte y apura a tu colega con la VIII!!

PD.- Primera vez que veo una película en una sala IMAX y la verdad, es otra cosa, la fanfarria del maestro Williams fue otra cosa sentado ahí... y no hablo de los Cruceros Imperiales a escala apocalíptica, para no manchar con babas el teclado del notebook...!!!

...starman

Hace unas semanas la Carola me invitó al cine a una película que tenía muchas ganas de ver, The Martian de Ridley Scott, principalmente por mi tendencia hacia el género de la Ciencia Ficción y además por los favorables comentarios que había escuchado (como por ejemplo que estaba al nivel de "Prometheus", lo cual ya tenía ganado mi corazón cinéfilo) de varios sitios de referencia.

De partida, la película comienza con una atmósfera sofocante (como se supone es la de Marte tu-tum psssss) y nos plantea la situación que un astronauta queda abandonado en el planeta rojo después de que su misión lo da por muerto, por lo que la cinta se centra en como lo hace para sobrevivir y un tema no menor, como hacer para que lo rescaten y poder volver a la Tierra

Cosas que me gustaron:

• La actuación de Matt Dammon, está creíble su papel de científico, uno "se la compra" cuando sufre y cuando está alegre (créanme, a pesar de lo mal que pinta la situación, el hombre se da tiempo de reir) por lo que, entendiendo que un alto porcentaje de la película recae en su figura, aprueba con aplausos. ¿Alguien ha estimado cuanta plata ha gastado EEUU en rescatar a Matt Damon entre "Saving Private Ryan", "Interestellar" y "The Martian"... y el cabro no se aburre de misiones arriesgadas...
• Los paisajes espectaculares que se pintan de Marte, que en rigor, están documentados por la NASA, no deja de ser brillante como lo muestran, hasta dan ganas de perderse allá... OK NOT!
• La música, si bien está cargada al disco por los gustos de la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain) creo que las canciones están elegidas con pinzas para cada momento. No les digo cuando sale Starman de Bowie (no contaré de la sonrisa de oreja a oreja de la Carola cuando la reconoció) En este aspecto, me quedé con la misma sensación con la que salí de "Guardians Of The Galaxy", otra película con una banda sonora muy inteligentemente seleccionada.
• Los chistes que aparecen están muy bien puestos, más elegantes que los que pueden tener las películas Marvel. El intercambio de mensajes inicial entre Marte y la Tierra está para enmarcarlo. Creo que el papel de Vincent Kapor, interpretado por Chiwetel Ejiofor (lo recordarán de películas como: "12 Years A Slave"...) es un tremendo complemento del protagonista en este sentido.
• Todas los temas científicos se ven creíbles al cien por cien y lo mejor de todo, no me sentí tonto tratando de dilucidar "los trucos" al contrario de Interestellar, Chris Nolan, a ti te hablo te quedaste con un privilegio que solo David Lynch tenía!!

Finalmente, recomendarles que la vean, hubo una escena que me causo mucha emoción, hasta el punto de que casi me solté su lagrima, sin embargo, me alcancé a arrepentir :-)

PD 1.- Creo que hay un guiño a "Echoes" de Pink Floyd en cada una de los cambios entre la Tierra y Marte, pensé que era tontera mía solamente, pero amigos norteamericanos también se dieron cuenta, ojalá expliquen algún día a que se debe la elección.

PD 2.- El guión está basado en un libro de Andy Weir... no me arriesgaría a decir que lo leeré algún día, pero me gustaría darle una pasada a ver que tal la adaptación...

...good job

Esta semana estuve 5 días perdido en mi querido Constitución, ante una necesidad casi visceral de desconectarme un poco (agradezco a la Carola por entenderme...) y una de las tareas que me lleve fue revisar algunos DVD/BR que estaban juntando polvo en el escritorio. Dentro de estos venía una de mis películas favoritas del 2014, la muy bien calificada "Whiplash" de Damien Chazelle, la cual después de verla "de modo non-sancto" compré en Amazon para tenerla en la colección.

La probabilidad que esta película me llamara la atención era alta, ya que se enfoca en mi instrumento favorito: la batería. Así vemos como el joven Andrew Neiman se esmera por ser el mejor baterista, estudiando en Shaffer la que es la mejor escuela de música (Dream Theater me tenía engrupido con que era Berkley, debo averiguarlo!) donde en una tarde de práctica se cruza con el profesor Terence Fletcher, quien dirige la banda de jazz de la institución, invitándolo a audicionar para esta. De aquí en más, la cosa se pone cuesta arriba, el profesor es un auténtico monstruo, con un oído demasiado fino y que se siente ofendido si alguien se equivoca (Were you rushing or were you dragging?) o si se atreven a entrar con un instrumento desafinado. Durante la película Neiman se va desprendiendo de todo lo que se pueda interponer en su carrera al éxito, focalizándose sólo en practicar y practicar hasta sangrar (la sangre y sudor sobre los platillos y parches a veces me parece exagerada, pero ayuda al dramatismo!) y cuesta entender dónde está el límite entre ser el mejor y demostrarle a Fletcher que es digno de ser su baterista titular (una de las técnicas usadas por el maestro era poner a otros alumnos que tocaban mejor a competir con el titular, digno de equipo de fútbol) por lo que la vida del pobre cabro se torna de a poco en un infierno en que todo se trata de doblarle la mano al maestro opresor y convertirse en el próximo Charlie Parker, el cual siempre se pone de ejemplo de músico empeñoso a la vez que talentoso, a pesar de ser saxofonista...

Finalmente se entiende un poco la postura del maestro, cuyo objetivo es empujar a los estudiantes al límite para sacar lo mejor de ellos. Acá el cuestionamiento puede ser ¿vale la pena estressar a tal punto a los alumnos? ¿es necesario sacrificar todo para ser el mejor? ¿es válido luchar por ser el mejor o es más importante disfrutar lo que se hace?

Por cierto, el título de este post está basado en una máxima del profesor Fletcher: "las peores palabras de cualquier idioma son 'buen trabajo'", basándose en que esto evita que las personas entreguen su máximo real, pensando que ya lo han alcanzado... he ahí su búsqueda incansable por la perfección ¿no era lo mismo que buscaba Micky con el mítico Rocky pero sin caer en la violencia? Yo creo que si!!

El mundo de los bateristas se dividió entre los que amaron la película (como él siempre presente Mike Portnoy) y otros que la odiaron, principalmente por no poner en valor otros tipos de prácticas con el instrumento, centradas en la repetición, la motricidad, fluidez o groove, ya que convengamos que se centra mucho en la velocidad y otro punto delicado que se critica es la mala técnica de Neiman, ya que el profuso sangrado denota eso: mala técnica (yo llegue a lastimarme las manos "criando" durezas, nunca sangré a ese punto...) acá un link con un reportaje entrevistando a varios bateristas mexicanos que hablan al respecto.

Finalmente, solo una crítica negativa ¿cómo es eso que si no se es suficientemente bueno terminarás en una banda de rock? Feo feo, ¿denostando al compañero percusionista que se esmera en hacer un producto atractivo para una manga de chascones sin alma? Espero que él Director's Cut ponga ojo en corregir este punto...!!

PD: este post lo iba a escribir con la excelente banda sonora de la película (y se los dice alguien que de jazz no sabe nada) pero me di cuenta que no estaba en mi iPod, así que para recordar otro BR visto ("Classic Albums: Rush - 2112/Moving Pictures"), lo escribí en el bus, escuchando la versión en vivo de 2112 del 'Different Stages: Live' del que no cabe dudas es el mejor baterista vivo, don Neil Peart (y si, toca ROCK!!)