No pretende ser el mejor blog ni el mas visitado, pero si ser una tribuna de opinión pa' la primera tontera que se me o se nos ocurra de acuerdo a si es tontera individual o comunitaria.....
...a hard week’s night
...the sands of time for me are running low
En la historia del rock diferentes momentos marcan la carrera de un grupo discográficamente hablando: tenemos los que la rompen en sus debuts como Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen o Guns N' Roses, otros en el segundo intento (el disco más difícil de grabar como dicen los entendidos) como Megadeth o Dream Theater, mientras que otros explotan sin piedad en el tercero: claramente hoy no hablaremos del "Master Of Puppets" de Metallica o del "Operation: Mindcrime" de Queensrÿche, pero si hablaremos de una piedra fundamental de la historia del heavy metal que precisamente hoy cumple 40 años desde su lanzamiento en ese ya lejano 1982. Si bien es cierto el álbum homónimo de Iron Maiden tiene una gran factura compositiva, la producción no lo acompaña del todo y "Killers", a pesar de ser una joya por todos lados, queda la sensación que algo le falta... y lo que quizás le faltaba llegó en septiembre de 1981, proveniente de un conjunto llamado Samson". Con la coctelera lista, el insigne Martin Birch solo la agitó sabiamente y equilibró sabores: la materia prima de talento sobraba.
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| Las dos ediciones de este clásico que están presentes en la colección |
Este registro es importante desde diferentes perspectivas: es el primero grabado con Bruce Dickinson en las voces, presentándonos a una de las gargantas más privilegiadas de la historia del rock y también a uno de los mejores frontman que ha pisado un escenario. Además es el último grabado con el gran baterista Clive Burr que dejó una huella imborrable tras los tambores de La Bestia, con un groove envidiable y un gusto exquisito para sentar la base de un sonido clásico. Es también el álbum donde el fiato entre Dave Murray y Adrian Smith explota con todo y también es donde Steve Harris se despacha algunas de las mejores canciones que salieron de su pluma, dejando un tercio del disco clavado en los setlists de la banda para la eternidad ¿nada mal eh?
…something in the way
...shout it, shout it, shout it out loud
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| La vista del local desde la esquina |
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| El cocaví para la ocasión y el tourbook |
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| Don David Lee Roth dándolo todo en su reducido setlist. Espero poder verlo por nuestras tierras algún día. |
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| Fuego, torres y pirotecnia como si no hubiese mañana: KISS en la oficina damas y caballeros! |
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| Una pequeña dosis de humo para la teatralidad del show |
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| Pero qué fotogénico ser! No se nota la polera del grupo que me llevé de Santiago |
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| La segunda compañera que encontró la Trini en un estante del "Walgreens del barrio", la incorporamos al clan el mismo día del concierto! HB pollito!! |
...the long and winding road
Hablar de Paul McCartney es centrarse de uno de los artistas más importantes del siglo XX (el más grande para mi) y cuyo legado a esta altura es incuantificable para la música popular y por lo mismo, haber tenido la oportunidad de disfrutar de su show en vivo en dos ocasiones me hace sentir orgulloso de vivir en esta época 🤣. Hace como tres años que ando con la onda de profundizar en la obra de The Beatles y por eso mismo he ido comprando textos, este en particular, me lo regaló mi suegra (dateada por la Caro, obvio) para mi cumpleaños y me puso hermoso desafío por delante, sobre todo pensando en que me he puesto flojo para leer con el tiempo.
El libro cuenta con la aprobación del gran Paul, pero no es una autobiografía. Recorre muy bien los diferentes periodos del artista, cerrando la mitad del libro con la separación de The Beatles, etapa profusamente descrita. El fin del grupo, las peleas, las disputas legales y toda esa pesadilla está muy bien contada y con harto detalle sabroso de primera fuente, a partir de entrevistas y material de época, aunque a veces cae en el exceso de temas legales, en mi humilde opinión.
El ámbito personal del ídolo es importante: como se mezcla la figura de Mary, la madre que muere joven a lo largo de toda su vida, las relaciones que formó y que forjaron su personalidad, la importancia de Linda desde que se flecharon en la época del “Sgt. Peppers” y como se transformó en un pilar y en cierta manera en una madre protectora, el fracaso del apresurado segundo matrimonio, la relación con los hijos, con los otros tres beatles, el cariño entrañable hacia John Lennon, con quien a pesar de estar peleando siempre lo miró como su cuasi hermano, con quien logró enterrar el hacha de guerra antes del fatídico 08 de diciembre de 1980.
El texto no pretende ser una reivindicación de la figura de Macca, pero si intenta posicionarla con la importancia que tuvo para la banda más importante de la historia. Tras la muerte de Lennon su figura se volvió legendaria, mientras que McCartney sigue siendo considerado por algunos como el ayudante. Hay que reconocer que gran parte del catálogo popular del grupo es obra de él y el componente de leyenda de su partner de composición será algo con lo que cargará solo por el hecho de "morir más viejo que John". Personalmente la época de Wings me gusta mucho, creo que “Band on the Run” es uno de los mejores discos de la vida y el “Wings Over America” es una joya de los álbumes en vivo y agradezco el detalle con el que cuentan esos 8 años de historia, hasta la maldita encarcelación por marihuana en Japón en 1980. La carrera solista del maestro la conozco menos, pero dentro de su profusa discografía hay algunos discos que son una maravilla (“Flowers In The Dirt” y “Off The Ground” me gustan mucho, pero me falta mucho que recorrer ahí, lo reconozco)
Finalmente, sumergirme en las más de 750 páginas fue todo un desafío, creo que es el libro más largo que he leído en mis “escasos” 40 años y vaya que valió la pena. Igual la forma en que están distribuidos los capítulos y la pluma fácil de leer de Philip Norman me hizo fácil el proceso. Vino muy bien el periodo de vacaciones para la misión, me leí casi 450 páginas en 8 días 😬
...diary of a madman
Este blog ha estado más lento que río de manjar, porque la verdad es que me cuesta un mundo para encontrar inspiración últimamente, pero bueno, ahora tengo algo de ánimo así que vamos con un poco de letras. Hace tiempo sigo el canal de un Youtuber español que habla de música, llamado MusicRadarClan y en uno de sus videos habló de los libros de música que recomendaba, siendo el de Ozzy Osbourne uno que nombró por lo gracioso que era. Se lo pasé como dato a la Carola y para el San Valentín del año pasado me lo regaló... y estuvo juntando polvo ahi un tiempo, pero luego de leerme un par de textos de Agilidad, quise darle unas buenas vacaciones a mi cerebro y nada mejor que dejarlo en manos del buen y querido Ozzy...
El libro no pretende ni por lo bajo se una biografía exhaustiva del oriundo de Aston, Birmingham, en plena zona acerera de Inglaterra, de infancia difícil, pero que inexplicablemente (él lo sabe y lo resalta), todas las cosas se le fueron dando. El texto (a pesar de ser una traducción de la Madre Patria) es tremendamente gracioso: la capacidad de reírse de sí mismo y de sacar chistes de debajo de la manga es impresionante. Ahora tan inexplicable no es, ya que siempre se ha reconocido un payaso incluso como el frontman de una de las banda más inspiradoramente oscuras de la historia. El libro tiene pocos pasajes oscuros y transita generalmente por las borracheras, las resacas, las largas jornadas de drogadicción y las locuras que realizó el Madman mientras no se acordaba de nada. Exalta innumerables veces la figura de Sharon (su esposa para los que no han estado en el planeta rock en los últimos 20 años) como su salvadora y el motivo para seguir parado. Por supuesto aparecen los grandes eventos como la mordida al murciélago, la decapitación de las palomas, la orinada en el Álamo y otras tantas!!
Como crítica negativa quizás debo hablar sobre lo poco que cuenta de sus aventuras en el plano musical, los momentos más celebres que conocemos de su historia son solo para destacar todo lo decadente que pasaba después. Salvo la muerte de Randy Rhoads y algunos eventos desafortunados con sus esposas, el libro es un jolgorio constante, hasta que cierra con su rehabilitación total y cómo transcurre su vida como mortal, con un baño inteligente y una tele que baja del techo.
Yo he tenido la suerte de ver a Ozzy dos veces en solitario y dos veces junto a los eternos Black Sabbath y siempre han sido conciertazos, de hecho el primero de los padres del metal entra fácil entre los 10 mejores que he visto en mi vida, por un sonido perfecto. Personalmente a Ozzy lo estimo montones por el mismo motivo que me gustó su libro: es un personaje crucial en la historia del Metal, millones de fans, millones de discos vendidos, pero da lo mismo, sigue siendo un viejo loco y más querido que cualquier cosa!!
PD.- Para los que se motiven, el artefacto se llama "Soy Ozzy: Las Memorias de Ozzy Osbourne" y está co-escrito entre Ozzy Osbourne y Chris Ayres y lo pueden pillar acá.
we're gonna have a good time
Hace tiempo que sabía que este cumpleaños iba a ser diferente al de otros años, la pandemia que nos asola desde hace 6 meses (suena fuerte meditar en lo que eso significa) ha reducido los movimientos dentro del país, por lo que pasarlo en Constitución desde hace 3 semanas se convirtió en algo bastante utópico, así que mejor me auto-setee las expectativas y enfrentar la realidad: en 40 años no estaría con mi mamá en este día, que como he dicho anteriormente a algunos cercanos, es tan importante para mi, como para ella.
Cuando cumplí 30 años medité sobre lo poco trascendente que pude haber hecho hasta el 2010, así que ahora creo que dedicaré unas pocas palabra a esta década pasada: claramente lo más importante que me ha pasado en estos últimos 10 años ha sido cruzar caminos con la Carola en 2013, lo que significó bifurcar la familia y asumir responsabilidades que me doy cuenta día a día lo difícil que son. Antiguamente mi vida era más plana y probablemente muy egocéntrica, por lo que hace 7 años me preocupo de que mis decisiones no afecten a otros que me importan tanto como a mi, y bueno, a veces le apunto y otras no tanto, pero creo que si lo ponemos en la balanza no ha ido tan mal la cosa. Asumir que alguien que hoy tiene 11 años puede ser afectado por lo que decidas hacer es una responsabilidad importante. La Carola ha sido un pilar gigantesco y una brújula permanente en algunos momentos de turbulencia, compartiendo la alegrías que han sido muchas, apoyando en las pocas tristezas que ha habido (no vamos a ser mal agradecidos) y rayando la cancha cuando la marea se pone turbulenta: soy cascarrabias y en muchas ocasiones me cuesta asumir que las cosas no se hagan como me gustaría, no me haré acá el santo. Juntos hemos salido harto, hemos conocido lugares que probablemente no hubiese ido solo y eso es demasiado grande, pero lo más importante de todo es saber que al lado tuyo hay alguien que es a prueba de balas y que va a todas no tiene precio... Quiero que sepan que a ambas las amo, no saben lo importante que son para mi y que las amo a pesar de que me hagan subirme a montañas rusas o juegos con caída libre aunque sean de Guardianes de la Galaxia... hasta eso soy capaz de perdonarles!!
También en estos últimos 10 años me he distanciado involuntariamente de personas que en la década anterior fueron activos protagonistas, algunos ahora viven en el extranjero, otros formaron sus propias familias, pero a pesar de que no soy el personaje más sentimental de la película, si me reconforta que cada vez que nos vemos, hablamos o chateamos podemos retomar nuestras conversas en los mismos puntos comunes y eso me pone contento. Hoy la Caro organizó una video llamada temprano y tuve la oportunidad de decirles a todos al unísono que los quiero, palabras que uno debería decirle más seguido a la gente que estima (eso me lo enseñó mi gran amigo Mansepul, quien no estuvo en la mañana, pero me mandó saludos hiper temprano por un audio: bendita tecnología que hasta canto me trajo). A pesar del desliz el amigo oriental al meterse con un murciélago, se que esto pasará y nos juntaremos en torno a una parrilla y volveremos a celebrar como dictaba la tradición: cada sábado post 18, donde tenemos la oportunidad de hablar de música, de acordarnos de aventuras pasadas y ver (hace unos años) como la familia crece y los niños juegan en el patio.
Pero así como he alejado los contactos con algunos amigos queridos, en estos 10 años he ganado amigos principalmente de la oficina, amigos con quien ir a los estrenos de películas, hablar de programación donde soy el que cada vez sabe menos o charlar sobre estupideces varias en un almuerzo en un día de oficina. He tenido la suerte de tener muy buenos equipos de trabajo, donde he entablado amistades muy bacanes y donde tengo apodos desde "Don Cri" hasta "Jefe" o "El Patrón" (y eso que hace rato que no amenazo a nadie con "anotarlos en mi libretica")
En resumen: pensé que este cumpleaños sería un tanto triste por el hecho de romper tradiciones casi ancestrales, pero todo lo contrario, desde muy temprano me sentí querido, muy querido, por la Caro, la Trini, mi mamá (que se conectó por video llamada para cantarme el Cumpleaños Feliz), mi suegra, mis amigos de la Universidad, mi familia de Conti, Talca, Santiago y Curicó que me mandó mensajes o llamadas, por amigos que me saludaron por diferentes redes sociales, en fin, a todos los que se dieron un espacio para saludarme: Gracias, totales!!
PD.- la gran pregunta que me queda para la Caro: Will you still need me, will you still feed me When I'm sixty-four
...back in black
El 25 de julio recién pasado se cumplieron 40 años desde el lanzamiento de una pieza clave del engranaje del rock y de la música popular. Ese día lo escuché de corrido y tiré algunas líneas en la publicación en Instagram, pero siento que me quedé corto. De esta manera y coincidiendo con la lectura de un interesante reportaje de la Metal Hammer española, decidí pegarle una "refactorizada" a esas letras y publicarlo por acá:
Séptimo disco de los australianos, con la difícil misión de superar la partida temprana de uno de los grandes frontman de la época: Bon Scott, sobre el cual han corrido ríos de tinta respecto a su ajetreada vida y los misterios que rondaron su muerte, la que yo creía se debía a una borrachera mal cuidada, pero al parecer drogas más duras hicieron que su temprana partida se acelerara. El título y los colores que dominan el artwork del álbum hablan de la pena y el duelo, pero la música se muestra feroz e indomable, presentando de manera espectacular a Brian Johnson, quien con su voz de gillette ayudó a sacudir la tristeza y enfrentar el futuro de una manera diferente, llegando a convertirlo en uno de los registros más vendido de la historia, detrás de "Thriller" de Michael Jackson.
El disco abre con las campanas de "Hells Bells", las que se interpretan como la señal de duelo o respeto hacia el difunto frontman, en clave de blues acelerado con un solo precioso de Mr. Young pavimentando el camino para un clásico "Shoot To Thrill" con un riff de entrada simple pero demoledor que hasta Tony Stark lo ha usado, el álbum continua con "What Do You Do For Money Honey" volviendo un poco la calma temporal pero como canta Johnson esto por el amor a Dio!! A continuación volvemos a la velocidad con "Given The Dog A Bone" y continua con una más escondida como es "Let Me Put My Love Into You", para abrir paso a uno de los riffs más importantes de la historia, señoras y señores arranca la inmortal "Back In Black" ¿el riff más conocido del rock tras "Smoke On The Water"?, no tengo pruebas más tampoco dudas, pero sabemos el efecto que tiene ¿se han dado cuenta del catálogo que debe tener AC/DC para meter este tema en la primera parte de los sets?. Luego de ese palo a los oídos volvemos con otra de las populares: "You Shook Me All Night Long" o el guiño para que las radios se atrevieran a poner al grupo de manera más segura ¿sabían uds de la polémica de este tema? En los créditos del tema aparece que fue escrita por los hermanos Young y Brian Johnson, pero hay una corriente de periodistas que han recopilado pruebas de que fue escrita por Bon Scott y usurpada por sus compañeros, hay quienes hasta dieron con la señorita a la se supone dedicó sus letras el amigo Scott. Para hacer crecer la leyenda, se supone que 1/3 de los royalities llegan a la familia del difunto cantante ¿que me dicen?. El álbum continúa con "Have A Drink On Me", que nos devuelve al riff marcado y la letra más conversada con coros para estadio, continúa con la velocidad de "Shake A Leg" y cierra con la enorme declaración de principios que es "Rock And Roll Ain't Noise Pollution".
El álbum fue producido por Mutt Lange (el mismo del registro anterior) y el que más tarde la rompería también con obras como "Hysteria" de Def Leppard o "4" de Foreigner, vaya que curriculum tiene el señor (sin nombrar esa brutalidad exitosa que fue "Come On Over" de su esposa Shania Twain)
"Back In Black" es un disco imprescindible para entender la consolidación de uno de los actos más importantes de la historia del rock and roll mundial y de como la guitarra eléctrica y la voz afilada de Brian Johnson se hicieron un espacio tremendo en en la cultura popular, a pesar de llevar un duelo a la interna. Recomendable 100% y más encima dura solo 42 minutos, una paliza cortita pero efectiva.
they say it's your birthday!!
| Esta foto me encanta porque es la primera que recuerdo haberme ido a tomar con mi querida mamá... marzo de 1986, cuánta agua ha pasado bajo el puente mamita querida!! |
...in the name of God my father I fly
...a legend reborn
- Judas Priest - Jugulator: con este me meto en las patas de los caballos definitivamente. Rob Halford es uno de los iconos del rock y siempre será difícil tratar de llenar sus zapatos. Tras el tour de “Painkiller”, el calvo cantante decidió que había que buscar rumbos más experimentales y salió del grupo que encabezó por casi 20 años. En una salida a un pub el baterista Scott Travis vio a Tim "Ripper" Owens en una banda tributo y lo ficharon cumpliendo el sueño de cualquiera. El primero de los dos discos que grabaron dejó temas buenísimos, más denso que los habituales, pero sacando el jugo al novel cantante, donde rescato algunas joyas como “Burn in Hell”, “Bullet Train”, "Blood Stained” o “Dead Meat”, temas hoy olvidados pero que con ese sonido groove metal de los 90's merecen un lugar más alto.
- Rainbow - Down To Earth: después de tres discos tremendos, Ritchie Blackmore decidió darle un sonido más comercial al grupo a lo que Ronnie James Dio le dijo que no y nuevamente el amigo de negro se quedó sin cantante (más adelante aparece de nuevo), entonces contrató a Graham Bonnet, junto a tecladista Don Airey (quien reemplazó a don Jon Lord en Deep Purple después) y se despacharon un álbum muy cargado al sonido radial, con temas como "Since You Been Gone” (usado ampliamente por mi en los playlists de trote), “All Night Long” o “Lost In Hollywood”. Probablemente a los seguidores de Dio no les gustó el giro más pop, pero convengamos que a partir de ahí las puertas del estrellato se abrieron de par en par para los ingleses, y les entregó bencina para poder lanzar varios registros similares en el futuro.
- Queensrÿche - Queensrÿche: Los oriundos de Seattle siempre estuvieron marcados por la prodigiosa voz de Geoff Tate y cosechó una tanda de discos envidiable (para mi “Rage For Order”, “Empire”, “Promised Land” y por supuesto la obra cumbre “Operation: Mindcrime”. A inicios de la década pasada las cosas no venían bien y definitivamente en 2012 se quitaron el saludo y la banda reclutó a Todd LaTorre, grabaron su disco homónimo, el que nos dejó canciones brutales como "Where Dreams Go to Die”, “A World Without” o “Fallout”, además de presentarnos a un frontman con una voz muy parecida a Tate pero con una capacidad pulmonar mayor, claramente por los años menos que ostenta y que después demostró ser un gran baterista, aporte el hombre con todas sus letras!
- Alice In Chains - Black Gives Way to Blue: si bien es cierto que Layne Staley fue una de las voces más emblemáticas de los 90’s decir que tras su muerte el grupo debía parar es una falta de respeto y menos mal que Jerry Cantrell (el alma del conjunto) se decidió a tomar su guitarra y ponerse al frente, sumando a William DuVall como cantante y entrando definitivamente al estudio en 2008 para legarnos tras un año de trabajo, un disco denso, oscuro, con hartos tintes acústicos pero del que se desprenden temas tremendos como “Check My Brain”, "Your Decision”, “A Lesson Learned” o el que da título al álbum en tributo a Staley, con la colaboración de nada más ni nada menos que Sir Elton John. Parece increíble que han pasado más de 10 años de eso y ya he visto tres veces al grupo en vivo… tremendo don Jerry!!
- AC/DC - Back In Black: un evento desafortunado tras una ingesta alta del alcohol nos dejó sin Bon Scott, icónica voz de una de las bandas insignes del hard rock y el futuro probablemente a esa altura no se veía prometedor. Pero aparece en escena don Brian Johnson, con su voz tan afilada como gillette y la cofradía de los hermanos Angus y Malcolm Young se despacha una pieza fundamental, con perlas como la que da título al disco, la super radial “You Shook Me All Night Long”, “Hell Bells” o “Rock and Roll Ain't Noise Pollution”, lo que además aseguro estar en el panteón de los héroes del rock and roll fácilmente por cuatro décadas al futuro.
- Deep Purple - Burn: la banda comandada por el brujo negro Ritchie Blackmore había logrado establecer una formación rompedora y con la voz incomparable de Ian Gillan y el groove de Roger Glover se empinó a la cima del monte de las leyendas con discos fundamentales como son “In Rock” o “Machine Head”, pero su mal genio hizo que tuviese que buscar reemplazos y es donde aparece en escena David Coverdale para hacerse cargo del micrófono y Glenn Hughes para las cuatro cuerdas graves, facturando una pieza fogueada a punta de éxitos como “Burn” (que dueto el de los recién llegados ahí), "Might Just Take Your Life”, "Lay Down, Stay Down" o la blusera “Mistreated”. Con esto se abrió una etapa corta, pero muy recordada de los púrpura profundo.
- Black Sabbath - Heaven And Hell: El álbum que gatilló este post, a fines de los 70’s Black Sabbath andaba dando tumbos, los excesos ya pasaban la cuenta y la relación con Ozzy al parecer era insufrible. Con la salida del vocalista, no quedó otra que buscar reemplazante y entra nada mas ni nada menos que una de las voces más emblemáticas de la historia: don Ronnie James Dio, para dejarnos uno de los registros más grandes de los capitaneados por Tony Iommi. Con temas como “Neon Knights”, el que da título al disco y su riff tan grande como el sol, “Die Young” o “Children Of The Sea”, el grupo se pegó una lavada de cara notable y escudados tras las leyendas medievales dejaron una obra que se cuela fácil entre lo mejor de Sabbath, si si, está “Paranoid”, está el debut y también “Master of Reality”, pero este también está!!
- Angra - Rebirth: a mediados del año 2000 el excelso vocalista André Matos deja la banda, llevandose de paso a Luis Mariutti y Ricardo Confesori para formar el grupo Shaman, dejando a los amigos Rafael Bittencourt y Kiko Loureiro con la difícil misión de continuar el legado de una de los conjuntos más importantes del metal sudamericano. Rápidamente se refrescan con el joven Felipe Andreoli en el bajo, Edu Falaschi en la voz y el tremendisimo Aquiles Priester en la batería, liberando uno de mis discos favoritos de la vida. Basta hablar de “Nova Era”, “Acid Rain”, “Heroes Of Sand” o “Unholy Wars” para saber que estamos ante una obra superior. La formación duró casi seis años, dejándonos otra joya como fue “Temple Of Shadows” del 2004 y unos conciertos increíbles (tuve la suerte de verlos el 2006)
- Helloween - Master Of The Rings: La banda madre del power metal no lo pasó bien la primera mitad de los 90’s. Una de las voces más importantes de la escena deja el grupo y se incorpora Andi Deris, cantante de una banda menos conocida llamada Pink Cream ’69, con la difícil misión de ponerse en los zapatos de uno de las gargantas más prodigiosas de Alemania, Europa y el mundo. De paso se incorpora Uli Kush en la batería y se despachan un monumento de disco. Temas como “Sole Survivor”, “Perfect Gentleman”, “Mr. Ego” o “Why?”, si bien no nos hacen olvidar al buen Kiske, prenden un faro de esperanza sobre la calabaza que hasta el día de hoy se agradece. No se si a todos los fans les pasó, pero cuando volvió Kiske para el tour del 2017 mi sensación fue “Excelente noticia, pero a Andi Deris no me lo sacan ni a palos”.
- Iron Maiden - The Number Of The Beast: acá seré claro, esto no es estrictamente el renacer que aparece en los discos anteriores, pero si nos situamos en 1981, el joven Steve Harris no la tenía fácil, ya que la voz de Paul DiAnno se había convertido en un sello para ese sonido heavy metal que estaba macerando el grupo, pero que vaya que acertó medio a medio con la elección que hizo. Así es, para mi esta es “la madre” de las resurrecciones, ya que la entrada de Dickinson marca un antes y un después en la historia del rock, iniciando el período de gloria de la doncella, y mostrándonos una de las gargantas más prodigiosas de la historia, de la mano de temas que nadie podría haber cantado mejor, como “Run To The Hills”, la que titula el disco, “Hallowed Be Thy Name” o “22 Acacia Avenue”.
...turn off your mind relax and float down stream
...a farewell to king
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| El académico de la percusión entrando a la larga y angosta franja de tierra... |
Foto del show del 2010 en el Estadio Nacional... si hay algo que agradeceré por siempre fue disfrutar de ese show como si no hubiese mañana...
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...keep on rockin'
- Consolidar una de mis ñoñerías favoritas que es hablar de música y puntualmente del mundo del rock... muchas de mis amistades han nacido por hablar de una canción, disco o grupo, así que nada mejor que tener una base de datos con cosas que pueden abrir una conversa, o por lo menos con algo que yo abriría una conversa...
- Soltar la mano programando, algo que realmente me apasiona, pero que en mi trabajo ya no puedo hacer. El funcionamiento de la aplicación es bastante básico: una tabla de base de datos indexada por mes y día, más un proceso que cada una hora se levanta y busca el siguiente tweet a publicar en la fecha actual. Hay días que tienen muchos eventos y levanto un segundo proceso que publica más cosas a primeros momentos de la mañana (el 25 de agosto hay 23 eventos registrados, por ejemplo). El MVP era la tabla y una máquina Unix en AWS que tenía un crontab. Cuando la factura de Amazon me empezó a salir cara, investigue y aparecieron las Lambda Functions, la API Gateway y las reglas de eventos de CloudWatch. Al final solo pago por la Base de Datos, que es donde reside el verdadero trabajo: todos los días me tengo que sentar a contribuir los contenidos para el día siguiente. Obviamente este año fue pesado porque todos los días habían muchas cosas, pero ahora se hace más liviano porque la mayoría ya está escrito, solo corrijo textos o fotos que no me convencen. En total, la base de datos cuenta con 3.315 eventos registrados.
- El último es algo más “inspirador”: me gustaría que los usuarios que siguen la cuenta y no saben qué escuchar ese día, elijan su playlist o disco por un chispazo al ver un tweet publicado, por lo menos, cuando yo estoy escribiendo, tengo más menos claro que escucharé al día siguiente y me da para subir algunas historias a mi cuenta de Instagram con total propiedad.
- Cumpleaños de Jorge González: me sorprendió la verdad, no pensé que tendría tanto impacto, quizás la popularidad de Los Prisioneros en el estallido social en Chile incrementó la exposición de este tweet
- Fallecimiento de Luca Prodan: nunca calibré la importancia de Prodan y Sumo. Reconozco que lo incorporé a última hora el día anterior y pensé que tendría menos impacto que el fallecimiento de Joe Strummer, efeméride del mismo día
- Fallecimiento de Chris Cornell: como dijo el amigo Enrique Pastene "todavía tenemos fresco en la memoria la partida de Cornell" y la verdad que pensé que cerraría el año como el más popular
- Cumpleaños de Paul McCartney: Es Paul McCartney ¿debería dar explicaciones?, pero bueno, siempre pensé que algo con Lennon lo superaría... me equivoque rotundamente
- Cumpleaños de Eddie Vedder: en Latinoamérica el grunge pega fuerte y Pearl Jam es una religión, no más explicaciones...
- Fallecimiento de John Lennon
- Fallecimiento de Freddie Mercury
- Fallecimiento de Kurt Cobain
- A la Carola, por qué a veces saco tiempo de la familia para “sentarme a escribir” como le llamo al ritual (o "hacer mi pega de Community Manager" cuando me quiero dar color). No por nada es la única cuenta que sigue Hitos del Rock #LaMejor
- A los amigos Jorge Rosales y Enrique Pastene que me ayudan con cosas que se me pasan y me hicieron mucho QA a lo que se publicaba, sobre todo en el inicio. Pastene incluso me generó contenidos que por tiempo y prioridades no he revisado (excuse me mr!) y Rosales se pone con los replys con videos sobre todo a las cosas relacionadas con Mike Patton donde es un crack absoluto
- A mi primo Sergio Cisternas, que me va compartiendo cosas que se me pasan y que pilla en otros sitios, con gran foco en el rock chileno o latinoamericano, gran deuda de la cuenta... algún día montaremos “Hitos de The Beatles” primo, algún día!
- A mi compadre Cristian Fernandez, que está siempre atento al retweet, sobre todo cuando son temas relacionados al thrash o death metal, el hombre sabe de carnicerías!
- Contribuir contenidos de artistas clave como: Bob Dylan, Neil Young, The Cure, Kreator, Overkill, Exodus, Sonic Youth, Bad Religion o Pixies... en algunos hay poco, en otros nada... me falta también agregar cosas de rock latinoamericano, sé que el amigo Sergio Cisternas estará atento...
- Mejorar el sistema de priorización de la publicación (que tweet sale primero que otro). Cuatro grupos de priorización y fecha del evento seguro se pueden mejorar.
- Generar un sitio Web que permita navegar de manera interactiva sobre los registros de la base de datos, sería genial tener un timeline por artista o buscar por fechas u otros patrones... nada seguro, pero es un deseable que estoy craneando montar...
- Cambiar el icono de la cuenta, claramente mis skills de diseño gráfico son escasos, más bien nulos.


























