...flesh & blood

Últimamente me ha dado por escribir de música por que creo que es lo que mejor se me da, sin embargo puede ser una lata para alguien que siga este blog, cosa que no es el objetivo del presente espacio, así que como mi compadre Letelier partió con su nuevo blog con algo de cine, vamos a darla algo a las películas...

El fin de semana partí con socios a ver "X-Men First Class", película centrada en el inicio del equipo mutante, pero principalmente en contar como era la amistad entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr (conocidos como Profesor X y Magneto, posteriormente), hoy comentando con un compañero de oficina, me hizo reflexionar sobre lo que me gustan las películas que presentan retrospectivas de los protagonistas... es decir, aquellas historias que no nos presentan a los personajes como los grandes héroes o villanos que son, sino como "seres normales" que por algún motivo se desvían del camino llevándolos por la senda que es por todos conocida...

En base a lo anterior, reconozco que gocé con la lenta transformación de Anakin Skywalker en Darth Vader y aunque quede como ridículo, confieso que me paré a aplaudir cuando el gran Vader da el primer respiro, sencillamente emocionante, pero es notable las crisis que debe enfrentar antes de "darle el si" al lado oscuro... otra muestra es la faceta que se entrega en la nueva saga de Batman (Begins y Dark Knight), donde se muestra Bruce Wayne como un prisionero de sus recuerdos y a la vez de sus temores, o volviendo al párrafo anterior, como la sed de venganza de Magneto lo lleva a una serie de muertes y batallas tal de reivindicar la causa mutante y el temprano asesinato de su madre... sin embargo, creo que la más clara de las muestra vino de parte de Watchmen, en la cual todo un grupo de superhéroes es mostrado como un grupo de perseguidos y marginados de una sociedad que no está para rescates épicos o batallas interestelares, debiendo enfrentar problemas comunes y corrientes, como la muerte de un amigo o la persecución de los medios...

Quizás por lo mismo, es que me encanta ver documentales de bandas. Dentro de mis favoritos está la saga de los "Classic Albums" (transmitida, por ejemplo, por la BBC) y el fin de semana pude ver el extra del Big Four, donde se presenta la llegada de los músicos al Sonisphere en Bulgaria y donde, por ejemplo, Tom Araya confiesa que es un atado de nervios antes de tocar (si consideramos que tiene como 30 años de carrera, es harto decir...), mejor ni hablar del "Some Kind Of Monster" de Metallica...

Creo que el post salió fome, no tengo muchas ganas de escribir, pero algo es algo, se aceptan las críticas... saludos!

Rara vez edito un post, soy de los que si la embarro, la embarro no más, pero esta vez mi compadre Racuna me hizo entrar en razón y reconozco que se me quedó en el tintero una de las más grandes evoluciones del cine, la del gran Michael Corleone, quien a través de las 3 películas que completan la saga de "The Godfather", forja una de las personalidades más enigmáticas del séptimo arte, pasando del inocente militar que vuelve a casa a ser la cabeza de la familia de mafiosos más famosa del cine... mandándose eventos tan notables como matar a su propio hermano ¿a quién no le ha pasado!?...

Aprovecho de darle las gracias a la Carmen Gloria Alcaide, quien por chat me indicó que el post no estaba fome, pero que si le había faltado remate, por lo que este es el post del "remate diferente", un tributo al gran Felo jejejejeje... gracias por el comentario socia!!!

...my guitar lies bleeding

Ayer en la tarde, nos pusimos a conversar con mi compadre Fernando Letelier por Twitter sobre las baladas que rockean, aquellas canciones generadas desde la mente maestra de las eminencias del rock, pero que sin embargo a la mayoría de los machos recios de los tarros nos cuesta confesar que escuchamos más de alguna vez. Como alguna vez comenté en una reunión de trabajo donde me dijeron “...y tieeeeeeeene corazón también...!”, una cosa es tener corazón y otra muy distinta es andar mostrándolo a diestra y siniestra... like a boss... En fin, este post no tiene por finalidad exponer debilidades, sino hablar un poco de música, así que acá un resumen de las 5 baladas más respetadas por este humilde servidor (ordenadas de menor a mayor, según preferencias mías, corta!)

1. Dream Theater - Hollow Years: ¡Por que un grupo de músicos virtuosos también tienen derecho a escribir un single con todas sus letras!, los neoyorkinos lanzaron unos de sus pocos videos como promocional del no tan querido Falling Into Infinity de 1997. Acá debo ser sincero, no se si esta pieza habla de una ruptura amorosa o de un suicidio, sin embargo (y no es de extrañar en el catálogo de Dream Theater), esta canción me llegó más por la melodía que por la letra, así que cada uno le da el significado que quiera... recomendable la versión del Live At Budokan, donde el solo de John Petrucci es una obra digna de estudio...
2. Kiss - Forever: Los primeros acordes acústicos, y la voz de Paul Stanley entonando el ‘I gotta tell you what I'm feelin' inside, I could lie to myself, but it's true’ son el comienzo de una de las canciones que definió como se escribe una balada, dictando cátedra para el resto del género, pero tomando también en cuenta lo popular del estilo (el co-escritor de este tema es Michael Bolton, el artista favorito de Carlton Banks, como para que identifiquen la relevancia del señor...), también estaría en mi shortlist de cosas que se deben decir en el momento necesario...
3. Skid Row - I Remember You: Alguna vez dije que nunca había que juzgar a un grupo por una balada y este es el caso, ya he hablado de esta banda, pero hay que reconocer que a la misma altura de su Heavy Metal agringado y casi visceral, están las baladas que generaron en 3 discos notables (los ultimos, sin Bach no cuentan, sorry...!), siendo esta la más reconocida, lejos, por que todos alguna vez hemos recordado ‘las caminatas tomados de la mano y las cartas de amor en la arena’, toma Alberto Plaza y Pablo Herrera...!!
4. Guns N’ Roses - November Rain: Esta no quedó en el primer lugar sólo por que es más triste que el final de Marco, y las baladas tienen que dar esperanza o ánimo respecto a la dama y no matarla y más encima de un resfrío (interpretación libre para el video...), acá queda clara las ansias de Rose por tener una pieza digna de ser interpretada en un escenario majestuoso, con la teatralidad de una obra de Broadway, pero con arreglos clásicos del rock de estadio... sencillamente un pequeño tesoro...!
5. Bon Jovi - Always: Para mi gusto, la canción de arrastramiento amoroso por defecto, una fábrica de sufrimiento corazonesco sin límites. Contenida en el disco Crossroads de 1994, es la receta casi perfecta de cosas para decirle a la dama cuando no se vienen palabras a la cabeza, incluyendo “Arjonescas líricas” como ‘si me pidieras que llorará podría, si me pidieras que muriera, lo haría”, o sea, señor lector, saque su libreta y tome nota, directamente desde New Jersey...

Menciones honrosas:

1. Skid Row - 18 And Life: Si lo llevamos al sentido del post, este sería el “poroto verde en la paila marina”, pero como tenía amigos que la bailaban apretado, siempre me generó anticuerpos. Michael mata a su amigo y lo condenan a la cárcel, nada de romántico, pero a veces el poco inglés y el ritmo lento engañan.
2. Candlebox - Far Behind: Necesito un single exitoso y lo quiero ahora...!! Canción para pedir perdón, ritmo contagioso, hit single inmediato...
3. Hammerfall - Always Will Be: Por que los metaleros europeos tienen corazón y en Suecia, a pesar del frío, también la gente se quiere... toma Roxette..!!
4. Pearl Jam - Black: Si está con el corazón roto, rompa la ventanilla y use los audífonos, todo el poder de Vedder concentrado en una dama, simplemente genial...
5. Led Zeppelin - Since I’ve Been Loving You: Los maestros dando cátedra de como declarar los sentimientos a la dama, al ritmo del género sufriente por excelencia: el blues.
6. Poison - Every Rose Has It’s Thorn: Poco que decir de la balada casi por definición del glam rock ochentero, Bret Michael contando sus penas a millones de auditores, al ritmo de una guitarra acústica.
7. The Police - Every Breath You Take: ¿Por que cuando se quiere a una persona no se puede ser psicópata?, adelante, pase y aprenda...
8. The Rolling Stones - Angie: La canción que originó este post, con la frase de mi compadre Fernández: ‘una canción mamona, pero que rockea’, poco más que agregar de una perla de sus satánicas majestades
9. Van Halen - When It’s Love: Gran tema entregado al mundo por una de las guitarras más virtuosas sobre la tierra. Un recuerdo del matrimonio de mi compadre JP Steck, donde casi nos hizo llorar a todos con el video... ufff
10. The Beatles - Oh! Darling: Cerrando con una perla de los de Liverpool, de la pluma de McCartney, una composición muy bien lograda, transmitiendo un sentimiento de culpa de proporciones bíblicas...

PD.- El próximo ranking debe ser de temas Thrash o Heavy Metal, como para recuperar la reputación perdida por las líneas anteriores... definitivamente...!

...maybe i’m leo

El disco que no puedes dejar de escuchar en esta entrega es un clásico del rock de tomo y lomo, editado en la primera mitad de los 70's pero vigente hasta el fin de nuestros tiempos, generado por la mente de una de las bandas más influyentes de la historia, los ingleses de Deep Purple... como siempre, un poco de contexto histórico: la banda se encontraba en un momento decisivo de su carrera, debiendo decidir si seguir con la faceta hard rock de In Rock o bien seguir con la experimentación de Fireball, es quizás la influencia de Led Zeppelin la que se hace presente (dicho por el mismo Blackmore, para que no digan después que en este blog se inventan cosas!), decantando claramente por la primera opción... con la premisa de simplificar y a la vez incrementar la crudeza del sonido, parten a Suiza a grabar el tercer disco del Mark II (ya perdí la cuenta de cuantos Mark existen de la banda, en fin...) sin pensar que en un par de meses serían parte de la historia de la música contemporánea...

Para la partida, "Highway Star", con la letra de Ian Gillan, la mezcla perfecta entre el amor que profesa un hombre por su auto comaparado metafóricamente con una mujer, iniciando con un riff muy simple de Ritchie Blackmore que evoluciona en un sólo de guitarra impresionante, siempre soportado por el virtuoso teclado de Jon Lord. El segundo track del disco, "Maybe I'm a Leo" está inspirado en el signo zodiacal de Ian Gillan y basada en un riff escrito por Glover influenciado por un tema de John Lennon, posteriomente se nos deja caer "Pictures of Home" con un rif de guitarra pegadizo, muy al estilo de Blackmore, para seguir con "Never Before", la cual originalmente sería el single del disco, pero que sin embargo, con el tiempo fue desechada como promocional. La cuarta pista del disco nos presenta un clásico a la altura de “Stairway To Heaven”, “Paranoid” o “Caballito Blanco” (por lo conocido digo yo...) el riff más famoso y quizás simple de la historia (esa opinión se la dejo a los guitarristas...) pero que ejemplifica la filosofía general del disco (simplicidad y crudeza, no olvidar...), "Smoke on the Water" está basada en las vivencias de la banda mientras grababan en Montreux (Suiza) y se incendió el local donde tocaba Frank Zappa, mientras estaban como espectadores (por culpa de un estúpido con una pistola de bengalas, como olvidarlo, si sale hasta en la letra!), según Roger Glover el título se le vino a la mente en un sueño y que al principio se asoció a las drogas (interesante el argumento de “jamás haríamos alusión a las drogas, debido a que no somos una banda de drogadictos, sino de alcohólicos”... notable!), posterior al clásico inmortal, la banda nos deleita con "Lazy" la cual posee letras bastante superficiales, pero la gracia está en la ejecución instrumental, con Lord notable en el Hammond y Gillan partiendo con la harmónica que le da el sello característico al tema, siendo elegida en el N° 75 de los mejores sólos de guitarra por la revista Guitar World. Para cerrar la versión original, tenemos la psicodélica "Space Truckin'", cuya letra se basa en una temática de ciencia ficción pura (nada extraño para la década de 1970 en realidad), planteando como sería la vida de un camionero espacial, que de desplaza entre planetas y estrellas, apoyada por una performace espectacular de Ian Paice en los tambores y un desplante vocal superlativo de Gillan. En la versión de 1997 se incluyó un track originalmente editado como lado B de “Never Before”, llamado "When a Blind Man Cries", balada que no era del agrado de Blackmore y por lo tanto no quedó en la edición original, presenta una visión diferente de la grabación del disco, como antónimo a lo explosivo de “Smoke On The Water”, presentando las relaciones personales dentro del grupo y plasmando lo rápido que fue registrado (la mayoría de las canciones son tomas de una sola pasada, sin reinterpretaciones)...

La trascendencia que como banda es Deep Purple dentro del rock es innegable y gran parte de esta se debe a la fama obtenida posterior a la edición de este disco. Hechos notables son que como parte de la gira de presentación se grabó el disco Made In Japan, el cual es catalogado por muchos (incluyéndome...) como el mejor disco en vivo de la historia del rock, además el riff de “Smoke On The Water” es quizás el más famoso de la escena, versionado incluso por Jake de Two And A Half Men, pasando por Metallica, Mr. Big o Dream Theater, que versionaron el disco en vivo antes nombrado completo o que comentar de la devoción de Bruce Dickinson por Ian Gillan o de Yngwie Malmsteen por Ritchie Blackmore (favor tomarse el tiempo de escuchar su versión de “Pictures Of Home” en el disco Inspiration... realmente inspira a cualquiera)...

No pasar por alto los DVDs “Live in Concert 72/73” con presentaciones en U.S.A y Dinamarca, mostrando a la banda en todo su potencial, con set-lists demoledores o el Classic Albums: Machine Head (si lo ven y sienten un deja-vu de este post es por que lo ví hace tiempo y me dieron ganas de escribir del disco jojojojojo)... en audio pueden escuchar claramente el Deep Purple - Made In Japan o el Live at the BBC, donde aparecen temas como “Never Before” o “Maybe I’m Leo”, los que rara vez fueron registrados en vivo....

...it's a R'n'R party!

Me demoré harto rato en escribir este post, más que nada por escasez de tiempo y pereza de mi parte, aprovechando el poco tiempo que estoy en casa para estar con mi señora madre, quien vino a pasar unos días con este humilde posteador... lo que sin embargo no me impidió el sábado en la noche escaparme a una cita musical que personalmente era imperdible... en el Arena Movistar, dos bandas que han aportado montones a mi oreja: Buckcherry y Mötley Crüe (me hubiese gustado ver a Fahrenheit, pero privilegié flojear un rato más...)

Partiendo con una puntualidad destacable, la banda comandada por Josh Todd, abrió los fuegos a las 20:00 en punto con “Dead” de su último disco All Night Long, para dar paso a uno de mis temas favoritos “Rescue Me” de su producción anterior Black Butterfly (aunque me recuerda un periodo no muy entretenido, en si, la canción la encuentro notable)... convengamos que Buckcherry es de esas bandas sin grandes pretensiones, que no transan ninguna nota en su estilo (escuela AC/DC o Motorhead, pero claramente influenciados por Aerosmith o bandas de ese estilo), lo que a la larga los hace caer en redundancias evidentes, pero que sin embargo, logran prender con su simpleza a punta de buena onda y rock n’ roll directo. Dentro de los 10 temas que compusieron su set, “All Night Long” y “It’s A Party” se encargaron de indicarnos que promocionan su última placa, pero también revisaron algunas de las perlas del pasado, como son “Lit Up” (me debí ver raro cantando algo como ‘I love the cocaine’, pero había que hacer honor a tremenda canción), “Lawless & Lulu”, cerrando una presentación bien potente con un track que agradeceré hasta la muerte, “Crazy Bitch” (‘Hey, you're a crazy bitch, but you fuck so good, I'm on top of it’, Neruda estaría envidioso ante semejante poema!... notable...!) Personalmente extrañé que no apareciera “Check Your Head”, esperando que alguna vez vuelvan con un show propio, donde toquen algo más de sus 5 discos.... para mi, más que repetible...

A eso de las 21:30 y después de cubrir el escenario con un telón negro inmenso, una de las bandas más tóxicas y legendarias de Los Angeles hacia su debut en Santiago, partiendo la fiesta con “Wild Side”, desatando una multitudinaria bienvenida, al ritmo de la batería del señor Tommy Lee, para seguir con el primer single homónimo a su último disco, la buenísima “Saints Of Los Angeles”, para retroceder nuevamente a los 80’s con “Live Wire” y “Shout At The Devil” (aunque por comentarios supe que era la versión del ‘97, mi oreja y conocimiento no alcanza a diferenciarlas), para posteriormente soltar el primer track de su disco más exitoso (Dr. Feelgood) “Same Ol' Situation (S.O.S.)”, donde el coro pegajoso era imposible no cantarlo... El bajo de Nikki Sixx indicaba que era el turno de los 90’s con la cruda versión de “Primal Scream”, para dar paso a algo de show pre-piano de Lee, señalando que no podía venir otra que “Home Sweet Home” y posteriormente la popular “Don't Go Away Mad (Just Go Away)”. Luego de esto, parece que la edad pasa la cuenta y se toma un descanso ¾ de la banda, dejando en el escenario a Mick Mars, para un discreto y eterno solo de guitarra. Acá me detengo, entiendo que Mars tiene una enfermedad bastante grave y arrastrada hace mucho tiempo, pero lo que vi a un par de metros no era un humano... miré por si alguien andaba con escopeta, por que parecía más un zombie que un guitarrista, impresionante como ese hombre puede tocar todavía! (me saco el sombrero)... posterior a este episodio, una que personalmente esperaba, 4 golpes de hi-hat y el patrón de batería más notable emanado de Lee (aunque Portnoy lo encuentra simple) se hacía presente, sonaba “Dr. Feelgood” a todo cañón, dejando en claro por que es uno de sus singles más reconocidos, después de esa infusión de adrenalina, nos llevan de golpe a la primera mitad de los ‘80s con “Too Young To Fall In Love”, “Too Fast for Love” y la casi bailable “Smokin' In The Boys Room”, dejando la cancha lista para otro hit single... ruido de moto, el caño (instrumento usado por las Pool Dancer para los extranjeros...) y el riff inconfundible de “Girls, Girls, Girls”, cerrando la primera parte con “Kickstart My Heart” (aunque no sonó el guitarreo inicial característico, igual estuvo notable), dejando al respetable a la espera de más fiesta, la que llegaría con otro clásico indiscutible de la primera época de la banda “Looks That Kill”, llegando la despedida y tradicional encendido de luces (en otras palabras ¡váyanse!)

En resumen, la presentación de Buckcherry la encontré buena, aunque corta por el hecho de ser los teloneros, mientras que con la de Mötley Crüe me quedé con la sensación de deuda... primero, parecía que los músicos sólo querían irse, poca interacción con el público, otra tarde en la oficina como se dice... Vince Neil estuvo bastante parejo, ya no tiene la voz como para esforzarse mucho, uso bastante el recurso de hacer cantar al público, mientras que Tommy Lee se llevó el peso de rockstar de la banda... podrían haber entregado un poco más y cerrar con un par de temas extra (no tocaron los covers habituales, por ejemplo), pero en fin, mejor acordarse de lo positivo, el espectáculo de uno de los emblemas del Glam San Angelino...